為何早期港劇背景不能細看，卻被觀眾忽略，現在卻吐槽新劇背景摳圖？
因為螢幕變大了。
是不是覺得很不可思議……這個也能成為理由？
但一個理由後面還隱藏著很多個細節。
下面舉例兩點細節，談談為何粗製濫造的背景能被觀眾們忽略。
一、硬體設施的限制和環境限制
拍攝金庸古龍這些武俠小說，要依託於祖國大好山河的背景，那才能叫氣派。但香港鮮有開闊的取景地，想拍個大瀑布和陡峭懸崖都找不到地兒，來內地拍又不符合港劇的高效率和低成本。
於是他們就搭個假山，用保鮮膜代替瀑布（還配合了水流），再把人物拉近一些，虛化後的保鮮膜也像那麼回事。
然後個個都是大頭照，以讓人的視覺都放在角色本身。所以他們身後的假山假水，基本就被忽略了。
因為當時大家看的電視，都是大PP電視機，例如這種：
甚至這種（黑白電視機）：
這種電視機螢幕能大到哪裡去，再不拍成大頭照，臉都認不全好嗎。
80年代到90年代初的大PP彩電，還是家裡有錢的象徵。再往前，那還得憑票購買，有錢你都買不到。
有些人家裡連彩電都沒有的，小夥伴還得端碗飯擠到鄰居家去蹭電視看。
香港雖然發展較快，但輸出端的硬體設施也是一個樣。在一些港片裡你還能看到那種只有兩個巴掌大的迷你電視機。90年代末，沿海地區的打工族中，這種迷你電視機特別受歡迎。
想想看，在這些電視機裡，你會注意到背景假不假嗎？
《圓月彎刀》是1997年播出的，在普及了大PP彩電的時期，21寸螢幕是主流。而現在的液晶電視，動不動就75英寸85英寸，清晰度也有了明顯的升級，人物臉上的毛孔都清晰可見。
此時再看《圓月彎刀》，那假山假水格外的明顯，而只要人物離鏡頭稍遠，便都是面目模糊。
他們坐的地方，是鋪上布搭建而起，然後上面再撒一些泥土，埋幾棵草木。因為趕時間，側邊都沒有被遮蓋起來，直接可以看到布，與薄薄的泥土界限分明。
當時的輸入輸出裝置也決定了，人物要拍得夠近才能看得清楚。
所以你會發現那時候的電視劇，很多都是大頭照，對背景並不是很看重。因為畫質模糊，就算是假山假水，看得也不是很真切嘛。
受到環境限制，能把爬個小土坡拍成翻山越嶺也算難為導演了。
古天樂就是從這個小土坡上被逼跳崖的……前面那個穿咖色衣服摔倒的就是他（你一定看不清楚）。
硬體設施和環境因素的限制，直接影響了早期港劇的拍攝手法。
《圓月彎刀》裡不太規則的彎月：
《神鵰俠侶》裡不太圓的夕陽：
外景基本都是棚拍，真的很費布。
說這些，其實就是想說明，以前觀眾受制於硬體和拍攝手法，也很難發現這些粗製濫造的服化道。
再舉個例子，古天樂這個假髮套，貼上痕跡如此的明顯（圖片做過清晰化處理），當年你是否也沒發現？
如今大螢幕和高解析度讓這些“bug”無所遁形了。
為了和別臺打擂臺競爭收視率，香港導演拼了命的節省製作週期，高效率低成本，一個月不到就拍出一部劇是常態，全靠劇本和演員演技支撐。
如果你非得說，以前粗製濫造的港劇就是比現在的摳圖劇好，那不是因為摳圖技術比以前還差……
根由在演員和劇情節奏
。
演員的修養
現在背景摳圖，在科幻場景和仙俠劇上的應用已經非常成熟了，而且是有必要用的。
然而很普通的場景也摳圖，那就屬於沒誠意啦。
這股風還是從2016年那部古裝劇颳起的，女主大寶貝被批得一無是處。此後各種劇接二連三的被網友揪出摳圖。
例如《楚喬傳》《燕雲臺》等等。
有沒有可能，大家只是對劇情和演員不滿，就一股腦地吐槽摳圖這種最容易引起眾怒的話題呢。
摳圖=演員不敬業，已經是大家達成共識的概念了。
於是影視行業也開始轉變宣傳概念，一宣發就是“實地取景”，跑了哪些哪些地方……搭建了什麼什麼以假亂真的城池。
但觀眾還在吐槽。不過從摳圖換成了替身以及濾鏡。
50歲演30歲怎麼辦，濾鏡安排上。
臉部狀態不佳怎麼辦，後期一幀一幀的P圖。
演員不會騎馬怎麼辦，木馬安排上。甚至直接讓人扛著走。
沒有肌肉又要演好身材怎麼辦，肌肉衣穿起來。
臺詞記不住怎麼辦，12345。（下圖為：黃渤拍了一個名為“數字先生”的戲用來諷刺某些明星用數字代替臺詞）
眼淚流不出來怎麼辦，眼藥水。
拍落水戲怕冷怎麼辦，用替身，拍下跪戲不爽怎麼辦，用替身。
檔期太緊來不了怎麼辦，還是用替身。
沒有劇組解決不了的問題……
所有的誠意都放在演員身上了，而不是觀眾
。
能不被吐槽嗎？
偏偏是這樣敷衍的演員，只要粉絲夠多咖位夠高，一部劇的片酬頂得上普通人半輩子的收入。
208多了，觀眾怨氣也就大了，再回想以往港劇哪怕再粗製濫造，那起碼演員是拼實力的，人家薪酬也不高，都認認真真地拍，拍好了有紅利拿，拍不好就只有基本工資。
建議現在演員的薪酬也這麼分配。
劇情注水嚴重
前幾年偶像劇動不動就是六七十集，有些劇情根本沒有必要拍得那麼冗長，很多都是不影響劇情進展的注水片段。
一段回憶反覆插播，一個武打動作慢鏡頭呈現，毫無營養的臺詞對白，不知所謂的配角加戲，拉低智商的狗血橋段……顯得節奏凌亂緩慢。
有些問題已經解決了，比如集數。如今限制劇集不得超過40集。
但上有決策下有對策，一些劇就分個上下兩部，加起來還是跟裹腳布一樣又臭又長。
要是每集看頭很足，那倒是沒什麼，《鐵齒銅牙紀曉嵐》這樣的再拍個100集我也愛看啊。
關鍵是有些劇的無聊劇情過多，我很懷疑這就是為了水集數。
今年佔據點播榜首的《沉香如屑》就是一個例子。上下兩部加起來59集，起碼水了20集。
別拿資料跟我說話，這年頭你還信這個點播資料？還是看一下觀眾的心聲比較靠譜：
雖然豆瓣也不怎麼可靠，但開分5。6分，已經能說明一部分問題了。
還是說回《圓月彎刀》，這部劇只有20集，包括早期大部分古裝港劇的集數，都是以20~30集居多。只有現代都市劇會比較長一些，40~45集左右。
觀眾對早期港劇的觀感就是，基本沒有無聊橋段，劇情是一步緊跟著一步發展的。
如果實在沒有真材實料的劇情填充，還是不要拍那麼多集為好。
我看40集的《夢華錄》、36集的《蒼蘭訣》就都挺好的。劇情緊湊，越追越上癮。
港劇背景粗製濫造，已經無法忽略，再讓我回頭重溫那個年代的港劇，恐怕只剩下找茬了。
就說這擺在土堆上的包心菜和大白菜，你看了出不出戲？
有些人說懷念老港劇，懷念的，是情懷；表達的，是對現在部分演員劇組的不滿。
現在的劇也不是沒有製作精良劇情好看的，隨著硬體設施的升級，香港某些導演的高效率低成本反而成了弱勢。別忘了，備受吐槽的那幾個摳圖劇，就是香港導演在大陸拍的。
當然，究其原因，還是演員的待遇太高了，他們也沒啥辦法。以前是經費不足只能拼演員表現劇情節奏，現在還是經費不足，卻只能拼咖位了。
泡沫終究會破滅，今年的劇大部分質量都不錯，連大寶貝的演技都進步了（參考《風起隴西》）。
往後看吧，會越來越好。