文|令狐伯光
要說現在國內什麼影視劇最火？
電影不提，畢竟《八佰》過後上映的新片既少又沒啥話題。
國產劇裡火的還是蠻多。
比如正開播的《最美逆行者》。
都市偶像劇有林申和趙露思主演的《喜歡你》。
盜墓劇《重啟之極海聽雷第二季》，都市職場劇《平凡的榮耀》等。
但如果要說到質量和口碑，還是剛剛開播的懸疑劇《沉默的真相》，可謂是一騎絕塵了。
豆瓣開畫高達8。8。
觀眾是好評如潮。
《沉默的真相》導演選秀出身？
這部劇好評的原因有很多，紫金陳原著的優秀。
廖凡，白宇，譚卓和寧理等演員演技的出彩等等。
這一切的背後，自然也離不開導演團隊的保駕護航。
《沉默的真相》的導演名叫陳奕甫，是一名青年導演。與《隱秘的角落》的導演辛爽一樣。
在各自的爆款劇出現之前，在圈內毫不知名。
同時之前拍攝的作品也不咋滴，辛爽之前根本就沒有拍過劇，《隱秘的角落》還是電視劇處女作。
陳奕甫上一部作品是《戀愛中的滅絕師太》，還是2010年的作品。
現在他們憑藉爆款劇打出名頭，絕對未來可期。
正好在這個時候，網上突然爆出了一個新聞。
那就是有網友發現，《沉默的真相》導演陳奕甫，居然是2010年選秀節目《我要拍電影》的季軍出身。
龍丹妮還是這檔節目的製作人？
不認識龍丹妮？
這沒有關係。
只要關注中國選秀的都知道龍丹妮的地位。
這位新劇拿下8。8分的青年導演，居然“選秀節目”出身？
《沉默的真相》導演履歷
我知道大家都在想什麼？
剛剛開播口碑爆棚《沉默的真相》導演，居然是選秀出身的哎。
再一向質量不行的中國影視劇聯絡。
很多觀眾可能都開始腦補中國大導演不行，應該讓這些“不務正業”的青年導演頂上去的看法？
然而，現實可能非常的打臉。
根據網上的資料來看，這位青年導演陳奕甫並不是外行人。
相反，人家是非常典型的影視科班出身。
陳奕甫出生於1985年，今年才35歲，中國臺灣省人。
人家畢業於“多倫多大學大眾傳播系”，而且還是“美國南加州大學電影製作藝術創作碩士。”
這所美國高校沒有詳細調查過。
不知道它和國內的北影，中央戲劇學院等高校導演系相比如何。
但既然人家是電影製作藝術創作碩士，不管怎麼看都是專業科班出身。
而且，他是2010年參加的湖南衛視的《我要拍電影》。
從時間上推算，他差不多就是碩士畢業後，不知因為什麼原因參加了綜藝節目《我要拍電影》這檔節目。
這檔節目也有點意思，和現在的選秀不同。
它號稱是全國首檔大型全民導演選拔節目，龍丹妮還是節目製作人。
我們現在選秀還是以偶像明星為主，要麼各種和音樂相關的選秀。
這個導演選秀我個人曾經還設想過，但沒想到人家十年前居然玩過。
陳奕甫是這檔導演選秀節目的季軍。
這檔節目的冠軍名叫周楠。
在此後拍攝大量微電影，還有些廣告方面的東西。
未來有沒有影視長篇不太清楚，但當前在影視劇上建樹不多。
亞軍韓軼相同，這裡便不再贅述了。
而陳奕甫除了《沉默的真相》，還有一部犯罪片《犯罪現場》正在拍攝（不是古天樂那部電影）。
反正現在看來，季軍陳奕甫在影視劇上發展最好。
那些“不務正業”的青年導演
實際上，我個人第一眼看到《沉默的真相》導演陳奕甫出身選秀的時候（當時還沒查他具體履歷）。
我和大多數網友一樣，也立刻產生了又一個“不務正業”的青年導演；居然拍出高口碑的影視劇，比很多中國大導演都要強的那種感覺。
原因是——
這些年那些“不務正業”的青年導演，無論在電影還是電視劇上，取得了很多中國大導演沒有取得的成就。
說了很多人可能不信？
當前國產電影票房榜前三名，全都是“不務正業”的青年導演。
票房第一的《戰狼2》，導演吳京一直是動作演員（還算和影視職位相關）。
票房第二的《哪吒之魔童降世》，導演餃子醫學出身。
票房第三的《流浪地球》，導演郭帆法學院出身（也就是法律出身）。
國產電影票房前三位的導演，都有點那麼“不務正業”的味道。
其中郭帆和餃子原本的職業，更是和影視產業完全無關。
結果卻拍出了在各個方面，比很多中國大導演都好的國產商業特效大片。
除了吳京，餃子和郭帆前三位。
這些年很多崛起的青年導演，原本的專業都和導演，甚至和影視產業無關。
比如以《路邊野餐》技驚四座的文藝片導演畢贛。
他是山西傳媒學院編播系畢業的，大學期間自學鑽研拍電影。
比如《大聖歸來》的導演田曉鵬，人家畢業於北京工業大學軟體專業。
比如《心迷宮》《暴裂無聲》的導演忻鈺坤，陰差陽錯幾次都沒有讀到和電影相關的專業。
最終在西安從零做起，就是從場務一直做到導演。
中國電視劇的青年導演也有。
比如都市劇《喜歡你》的導演陳暢，居然是畢業於北京舞蹈學院。
總而言之，這種“不務正業”的青年導演確實有很多了。
當然大學專業就是導演和影視產業相馮的青年導演，同樣也有著很多。
但不管是不是“不務正業”。
中國青年導演和大導演相比確實有一個優勢。
青年導演正在拯救國產影視劇
每當國內青年導演拍攝高口碑的影視劇。
為何觀眾都非常振奮，很多人甚至忍不住再嘲諷“中國大導演”一回呢？
答案非常簡單。
我們從《沉默的真相》這部懸疑劇就能看出來。
這部劇能夠成功，原因是多種多樣的。
紫金陳的原著《長夜難明》質量本來就很高了。
演員廖凡，白宇，譚卓和寧理等演技非常的過硬。
導演和團隊只需要發揮所長，用最適合也最出彩的鏡頭語言。
全力展現出原著精彩的故事劇情，幫助演員塑造好角色就行了，沒有其它什麼虛頭巴腦的東西。
這些青年導演要拍商業特效大片。
也是傾盡自己的全力，在學習歐美日韓型別片的同時，結合中國本土化的故事，最終拍好商業——特效——大片就行了。
他們也沒有中國大導演那些“虛頭巴腦”的東西。
中國大導演到底有什麼“虛頭巴腦”了呢？
這個詳細分析就有點複雜。
以正在上映票房將要突破30億的《八佰》為例。
不管是上映前還是電影本身內容，導演管虎的觀念表達真的很難形容。
正好，最近同樣出了個新聞，那就是張藝謀放在特殊年代的電影《一秒鐘》過審，電影只待上映了。
這部電影兩三年前就拍好了。
2019年還參加柏林電影節，結果因故又退出了。
至於原因眾說紛紜，這裡就不陰謀論了。
但我們只要聯想一下，大概還是能夠明白為什麼的。
而整個中國第五代和第六代大導演，他們在內容表達上多多少少都有這個問題。
結果呢？
卻和2002年張藝謀的《英雄》以來，全面開啟的商業大片元素結合。
最終導致中國大導演拍攝的商業片，既想要表達深邃有反思的思想，又放了大量他們以為的商業元素。
最終就是商業特效上堆大場面和大明星，內容表達上非常的擰巴。
他們自己非常的糾結。
觀眾看著也非常的糾結。
所以，這些大導演的電影票房也就越來越低了。
2015年後崛起的中國青年導演，他們對國外商業元素學習得更好，同時在內容表達上一點都不糾結。
最終拍出來的商業片雖有缺點，但比那些大導演可順暢多了。
中國觀眾也非常喜歡看，最終就把他們推上了神壇。
國產劇（尤其是網劇）也是如此。
中國青年導演拯不拯救國產影視劇先不說。
至少他們拍攝的影視劇。
單純的更好看了！