2016年，鄭保瑞導演拍攝了《西遊記之孫悟空三打白骨精》，郭富城、鞏俐、馮紹峰主演。
這是一部功敗垂成的魔幻之作，也恰如多數華語電影的窘境。
平心而論，如今國內電影市場瘋狂擴張的年代裡，有多少影片值得鼓與呼？
一個電影工業空前繁榮的年代，卻欠缺了思想，是一種悲哀。
當演員不談演技，導演急功近利，製片人不管質量，發行人不講道德，粉絲動輒惡意吠天，水軍淹沒真相的今天，何以奢談，好電影？
當然，最深重的黑暗，通常都在昭示天色將明。
星戰的失利，通常歸咎為中國人並不具有美國式情懷，然而它實際昭示了好萊塢特效大片的式微，未來必將會有更多的例子作為證明，因為特效總是為劇情服務，而非反道而行。
但好萊塢仍然強大，因為它並不只有特效，好萊塢電影人真正重視的，是人性與思想的詮釋，這也正是電影人的殊途同歸。
正如西遊題材的道佛交鋒。
這部西遊，製片團隊竭力證明了中國電影也能擁有好萊塢式的視覺特效，縱有距離，也並不遙遠。
這是影片的加分點，但同時也是減分處。
西遊記作為中國古代的神魔小說，其實並不需要西化的暗黑風格，它需要的是中國式的崩滅天地，法天象地的奇幻之旅。
影片中，孫悟空更多表現出的是肉身的強悍與物理力量的彪炳，其地煞七十二變的威能幾乎沒有得到任何展露，這是視效方面的嚴重失誤。包括悟空的火眼金睛，不知是編劇的奇思還是導演的認知，出新，但並無必要。
再如黃金鎖子甲，歷史上早有卓越原型，卻棄之不用。
特效方面最好的地方，在關於金箍棒的演繹，尤其分離出來保護唐僧的金箍圈，具有一種特別的想象能力，若是更進一步，以道家符籙的視效呈現，則堪稱完美無缺。
再說劇情。
屍魔三戲唐三藏，聖僧恨逐美猴王。
原著標題已是精髓。
而片中，師徒四人組隊的效率過高。
悟空被錯置為一個見妖即降的大妖，原著中因八戒沙僧屢行惡端方致悟空降服，影片抽離了背景，只剩下一個打字。
唐僧的見人度人見妖度妖，亦非本相。佛家無物不度，卻也講究宿命因果。
白骨精強行升級到頂，集合西遊各大妖王屬性於一身，更新增悲催前世與今世“背鍋”，然而相關片段鋪陳開來，對影片而言，卻只得一個“悶”字。
原著中最是扣動人心的聖僧恨逐美猴王，在片中卻未得到足夠鋪陳，僅有些許感動隨風即逝。
反而片末悟空十世之言令人動容。
八戒沙僧的刻意笑點，白費力氣一場，真正的笑點，其實都在師傅與大師兄的戲碼中。
兼顧太多，顧此失彼。
影片可觀，卻因上述缺陷而功敗垂成，倒是演員可圈可點。
一個演員，需要的則是不斷更新與挑戰自我。
遲滯不進者，出局，不管過去的歲月裡有多少桂冠。
經常有粉絲說，其偶像過去如何如何，常複製貼上一堆陳年舊事作為佐證，其實徒增笑耳。
演藝之途並無終點，不進為退，前浪若停，必被後浪拍去。
比如郭富城，就是個很特別的演員。
在歌影兩個領域，都是後起之姿，而後一步一進。
在憑《三岔口》首擒金馬之前，從演技角度來說，其實只有三部電影可稱佳作，《赤腳小子》《浪漫風暴》《柔道龍虎榜》，之後則呈現穩步上揚姿態，幾乎沒有演技失敗之作，而且幾乎每部電影，都能再上一層，更進一步。
片中悟空，漠然雙眸，盡訴心意，這是本片給人的最大驚喜。
思行於內，眸中自有星辰日月、山川大河。
他應該是悟到了這般境界。
你儘可以拿任何一個西遊作品中的演員來與本版進行比較。
世間永珍，唯有眼神不會騙人、不能作假，境界不到，無法擁有。
若可以沉得下心，鉛華盡洗之後，你腦海裡最終留下的那個眼神，就是孫悟空，那個無視天地法度、桀驁孤獨的妖中之神。
所以，每個人都應該珍惜生命中某些難得的體驗。
正如郭先生所言，一生中能有一次扮演悟空的機會，夫復何求？
馮紹峰是意外之喜。
在看片之前，從來沒有對唐僧角色有何期待，感覺就是，這個角色還能怎樣？
但片中表演，卻是意料之外的流暢自然。
鞏俐則比較遺憾。
她的演技當然不需質疑，包括本人的專業素養與作品累積。
但在電影中，無限度強化之後的白骨精角色，卻完全不能挑動人心。
為什麼？
感覺所有的“悶”場，白骨精擔當了八成，剩下的被八戒沙僧和國王分攤。
氣場有嗎？強大。演技有嗎？化身老嫗的戲份，足以佐證。
個人理解，問題出在劇本的傾斜上。
就如一些電腦遊戲，可以植入作弊程式，屬性滿級，輕鬆橫掃，卻殊無趣味。
沒有了掙扎求存的險境，沒有了小心翼翼的試探，有的則是硬橋硬馬的對撼與如入無人之境的隨心所欲。
西遊記中，只有悟空可以踏平山河，其他任何角色，不可以。
古井不波，自然無趣。
忠實原著，其實並不艱難。
好好講一個故事，好好掌控影片節奏，我們會歡欣鼓掌，為更好的電影。