我有一個習慣，就是喜歡把劇“養肥了”，放到一起看。在節約時間的同時，也能一口氣把想看的劇，看得痛快淋漓，免受“追更”的焦急心理。
昨晚連看了4集《山河月明》，這部劇大概給了我3個最直觀的感受：
其一，時間線混亂，因此造成的漏洞不少。
比如劇中顯示建文帝朱允炆已經好幾歲了，但是四叔朱棣還沒有成婚，歷史上，在朱棣和徐達長女結婚之後的第二年，朱允炆才出生。
另外，朱棣跟隨徐達出征時，多次和李文忠相見，但是李文忠居然不認識朱棣，奇哉怪也。作為朱元璋的親外甥，也是太子朱標和朱棣他們的大表哥，年紀太小的皇子如果說因為李文忠常年領兵在外不認識的話，還情有可原，但是不認識朱棣，實在是說不過去。
其二，蒙古“白月光”的戲份實在是有點過多了。
真實的歷史上，朱棣和徐皇后是青梅竹馬，感情很深，朱棣的前七個孩子，全都是徐皇后所生，編劇想增加戲劇衝突，來加入了一個“蒙古白月光”，稍稍可以理解。
但是，在已經進行了大量刪減的前提下，這位白月光的戲份，還是儼然一副女主角的樣子。
事事都有她，處處都能起到關鍵的作用。
其三、老演員們的“戲”，還是好。
就像開播前期待得那樣，從小看著陳寶國、王繪春、張光北們的電視劇長大的我，當第一眼看到《山河月明》的演員表時，這部劇就已經決定要追了。
既然老戲骨們的表現依然出色，那麼不妨把目前劇中的10位老戲骨們放在一起，看看到底誰才是“優中之優”“王者之中的王者”。
TOP10、王勁松（飾 劉伯溫）
在這個位置，寫下這個名字，我知道，是要被“噴”的。
因為在王勁松老師的演藝生涯中，塑造出了
“楊金水”、“王蒲臣”、“林耀東”、“言侯爺”
等無數的經典角色，此次出演明初的著名“智囊”劉基，這個人物屬性和之前《軍師聯盟》中的荀彧有些類似，所以應該問題不大。
可最大的問題就是，王勁松老師的戲份，實在是太、太、太少了。
王勁松老師飾演的劉基第一次露面時，是太子朱標去找他，面對太子心中的疑惑，劉基直言不諱：
“現在的中書省，就是一口大棺材。”
縱然王勁松老師全力以赴，可區區幾句臺詞，怎麼才能彰顯出王老師精湛的演技？
還得看劉基和“黑衣宰相”姚廣孝的這場戲。
由於當時的劉伯溫年紀已經很大了（他比朱元璋大17歲，比姚廣孝大24歲），老態盡顯，再加上身體狀況一般，面部表情很少，所以在劉基這個角色上，王勁松老師顯然把重點放在了眼睛上。
當姚廣孝承認鐵鉉是他帶來京都的時候，晚年一向求穩的劉伯溫急了，他一下子將姚廣孝的茶水潑在了地上，並且伴隨著表情，眼中精光四射：
“你是大師，應該為民祈福，祈求國泰民安啊，天下現在才太平了幾年啊，不要再生事端了！”
一個年邁的軍師形象，就這麼鮮活了起來。
王勁松老師最吃虧的地方，就是戲份太少的問題。
TOP9、王輝（飾 李文忠）
和王勁松老師一樣，王輝的戲份也不算多。
看得出來，王輝的體格，是比較健壯的，因為在他的整個少年時代，都是和籃球作伴，並且還當過一陣體育老師，當他經不住哥們的“慫恿”，考上了北京人藝的時候，才終於下定決心走上表演這條路。
因為外形硬朗，表情剛毅，於是在1999年播出的經典歷史劇《雍正王朝》中，王輝飾演了“文武雙全”的十三阿哥胤祥，就此一炮而紅。但是，十年後的《大秦帝國》裡，他卻演了一個和十三阿哥截然相反的角色——公子卬，魏惠王的弟弟。
在《山河月明》中，李文忠這個角色，出場的次數不算少，但時間都不長，大多數的時間裡，都是身著戎裝，只有第8集後半段的時候，回到了南京的他才換上了常服。
在身著戎裝的時間段內，王輝大部分時候的表現都中規中矩，雖然同為“開國六公爵”之一，但是李文忠是把對徐達的恭謹和敬服寫在了臉上的。在回到南京和兒子的對話中，李文忠心思之縝密，儼然一副高段位的模樣。
但是一個不大不小的“硬傷”，讓我只能把王輝放在第九名的位置上：此時的李文忠只有三十多歲，王輝的扮相（和自身年齡偏大有關）有點過於滄桑了。
TOP8、何晟銘（飾 朱標）
可能和這份榜單中的其他人比起來，何晟銘的年紀略有些年輕（47歲），但是仍然可以看出，他對於這次飾演的朱標，一定是下了大功夫的。
《山河月明》有兩個明顯的特點：
其一、圍繞著“老朱家”展開的人物關係家庭、煙火氣息濃郁；
其二、家事國事天下事，事事兼顧。
太子朱標這個角色在劇中起到的作用，是串聯各方的軸心，在他身上，以上提到的兩點，尤為明顯。和朱元璋在一起時，朱標看朱元璋的眼神，更多的是父親的情感，而非帝王，所以何晟銘在處理起和朱元璋的對話時，很多時候都像是普通父子之間的閒聊。
他對於朱元璋有頂撞，有敬服，也有父子親情的溫暖。
同樣地，何晟銘飾演的朱標，在看到自己的弟弟朱棣和朱柏的時候，眼神馬上就換了，變為了大哥對於弟弟們的“寵溺”。
當然，這只是朱標溫情脈脈的一面。
當朱棣獨自跑到魏國公府去退婚之後，朱標打了朱棣整整五十鞭子，此時的他，將哥哥對弟弟的疼愛深藏心底，而是將自己，還有朱棣，都看成是必須為帝國擔負起必要責任的皇子，宿命使然。
有一場戲，是朱標乘坐轎攆，當時的他，氣度雍容，舉手投足之間，儲君的風範盡顯。從人物的多面性來考量的話，何晟銘飾演的朱標是本劇中最不好演繹的角色之一。
難度高，完成度不錯，因此何晟銘應該在這個榜單中佔有一席之地。
TOP7、張光北（飾 王保保）
近幾年由於力捧自己的女兒，老戲骨張光北還是受到了不少觀眾的奚落。
其實對於演員來說，什麼都是虛的，只有一件東西才是最實在的，那就是“業務能力”，並且基於業務能力來塑造出的令人印象深刻的角色，才是立足之道。
張光北除了94版《三國演義》中的呂布，以及《亮劍》中的楚雲飛以外，近十幾年參演的作品數量雖說不少，但確實沒什麼能記住的。
這次，他飾演了元末名將、“天下奇男子”王保保。
又名擴廓帖木兒。
以往張光北飾演的角色，包括最經典的呂布和楚雲飛在內，都是屬於“猛將”的範疇，張光北本就“孔武有力”的外表，讓他飾演起這樣的角色來，可信度很高。
那麼本次挑戰的“王保保”呢？
于軍事上，王保保是元朝末年，蒙古不可多得的名將，堪稱是文武雙全，但是在政治上，他卻只能算是水準一般，而《山河月明》中的王保保，顯然已馬上進入隱退狀態。因為在1376之後，就再也找不到任何關於他的記錄，而這一年，朱棣16歲。
正是劇中即將成婚的年紀。
張光北飾演的王保保，整體看下來突出一個穩字，目前還沒有特別高光的時刻，但基本上塑造出了元末一代名將的風範。
當他對乃兒不花說自己最大的遺憾，是沒有能和大明戰神徐達坐在一張桌子上痛飲暢談的時候，我一度以為這是貼上了鬍子的楚雲飛。
TOP6、王繪春（飾 姚廣孝）
“黑衣宰相”姚廣孝，是明初一個頗為傳奇的人物，正是在他的“唆使”之下，朱棣才真正下定了發動“靖難之役”的決心。
王繪春以往飾演的角色中，大多是昏庸的帝王角色，比如《東周列國 春秋篇》中的周幽王，以及《大秦帝國》中的齊湣王田地，但真正讓人印象最為深刻的，還是《雍正王朝》裡的八王爺。
腹黑，機謀，是姚廣孝的“底色”。
王繪春演繹的姚廣孝，對於真實歷史來說，還是比較吻合的。
先是姚廣孝初登場時，他帶著假扮的小沙彌鐵鉉出現，後者目的明顯，是要為鳳陽百姓伸冤，而在姚廣孝的眼裡，鐵鉉是他來南京攪動風雲的棋子。
他將自己深沉的心思，藏在內心裡，藏在笑容裡，只有劉伯溫，才能一眼看穿他的心思，可姚廣孝顯然不在乎，他向來執著。
王繪春飾演的姚廣孝，多了一點陽光，少了一絲陰鬱。
不過一個好的陰謀家，總是不會把喜怒哀樂寫在自己的臉上，在他的心中，天地四方，王侯將相，都不過是他棋盤上大大小小的一顆棋子。
TOP5、王慶祥（飾 李善長）
李善長曾一度是明初朝堂之上的“執牛耳者”。
他曾被明太祖朱元璋稱之為明代的蕭何，這樣的稱讚，顯然分量是足夠的，也充分地肯定了李善長的能力。但是李善長有一個明顯的缺點，那就是在看似溫和寬厚的外表之下，藏著一顆善妒和嚴苛之心，不能容人。
所以這個人物，和王慶祥之前飾演的胡宗憲，是完全不一樣的。
胡宗憲上有天子、嚴嵩和以徐階為首的清流，下面對的是江浙這個全國最為富裕的地區，外有倭寇，他承擔的責任，太多太多。
可他終究沒有走到權力的核心層，而李善長則處於這個位置。
王慶祥賦予了李善長機謀智者的形象，卻並無半分宰執地驕奢，提拔和任用胡惟庸，是出於鞏固圈層利益的考量，記得在他向胡惟庸道喜的那場戲中，胡惟庸恭謹地向他一揖到底，並表示為他馬首是瞻。
可李善長先是愣住，透過表情看得出來，此時在他的腦海裡，站在他面前的，不再是胡惟庸，而是朱元璋和太子朱標。些許地神遊天外之後，他馬上回過神來，馬上嚴厲地糾正胡惟庸說道：“天上只有一片雲，那就是陛下！”
對於王慶祥來說，這樣的發揮只能算是中規中矩，所以第五的位置比較合適。
TOP4、王姬（飾 馬皇后）
之前咱們提到過，《山河月明》一個很明顯的特點就是，這部劇試圖將“老朱家”父子、母子、夫妻、兄弟之間的對話和關係處理，顯得儘量生活化和富有煙火氣息。
這個側重點是我比較贊同的，原因有二：
其一，朱元璋自幼家境貧寒，布衣起家，很多時候往往不拘繁文禮節。
其二，朱元璋的“小家庭”觀念很重。
王姬飾演的馬皇后，就是這個劇集特點最大的“受益者”。
畢業於北京人民劇院的她，早在1994年就憑藉著《北京人在紐約》獲得了中國電視金鷹節的最佳女演員獎，其自身的演技，早已無需證明。但是必須要承認的是，生活化的場景和臺詞，讓王姬飾演的馬皇后“如虎添翼”。
很多人說王姬飾演的，根本不像是一個皇后。這點我完全不能贊同，同樣都是皇后，武則天和慈禧能是一樣的嗎？
馬皇后出生於富裕人家，後來投靠養父郭子興，在朱元璋的隊伍一點點壯大的時候，馬皇后的後勤保障工作，可以說是非常不錯，她還曾親自上陣，組織婦女為前線將士織布、縫補衣服。
她不是成長於深宮內院的那種貴族女子，而是和朱元璋以及徐達、常遇春等人共同經歷了戰火的洗禮。王姬大量的戲份，都是和朱元璋、朱標的對手戲，一個是“丈夫”，一個是“兒子”，一家三口在一起的畫面，溫馨微暖。
TOP3、張豐毅（飾 徐達）
提到老一輩的著名“硬漢演員”，我第一個想到的，就是張豐毅。
他飾演的徐達，得分成三方面來看。
第一，家庭。
赫赫戰功的武將中，有懼內的人，並不新鮮，但是像徐達這樣“懼女兒”的，比不是很常見。第一集中，徐達帶著兒子和二女兒偷偷躲在柴房吃燒鵝，大女兒推門而入，只見兒子和二女兒趕緊站到一旁，他這個老父親也怔在原地。
一個十足“悲苦”的老父親形象。
第二，面聖。
因為和朱元璋是發小，又是戰功最大的，所以徐達私下裡和朱元璋說起話來，顯得隨意很多，並且當著“老嫂子（馬皇后）”的面，更是敢於揭發朱元璋年少時的糗事。
“劉財主家的女兒”那一場戲，差點讓人笑得喘不過氣來。
第三，戰場。
回到戰場之上，徐達徹底變了一副面孔，他不再是那個害怕女兒（也因為愛）的老父親，不再是和大哥朱元璋開著玩笑的小兄弟，而是一位殺伐決斷、耳提面命的前線主帥。
張豐毅飾演的徐達，其角色的完成度之高，以及角色的立體豐富，都讓我看到了歷史劇中難得的“溫度”，一場關於人性和人文主義的思考。
TOP2、杜源（飾 胡惟庸）
先別急，我知道把杜源放在第二名的位置上，肯定會有很大的爭議。
我是被他的一場短短的戲打動的。
就是那場李善長和胡惟庸在長廊裡對話的那場戲：
胡惟庸小心翼翼地聆聽著李善長的分析，肩部微彎，顯示出兩人地位的高低，聽完之後，他馬上微微頷首，並謹慎的說出自己的意見。
到這裡，還算不得最出彩的發揮。
李善長說要向胡惟庸道喜了，胡惟庸馬上意識到李善長話裡的意思，但仍不敢相信：“不是劉基，可陛下明明在敲打我淮西的文武啊？”李善長的一席話，讓他徹底吃下了一顆定心丸：“陛下要敲打的，是我淮西的武將，那自然先要褒揚我淮西的文官了。”
此時，胡惟庸的心裡是暗喜。
但是面對李善長，他不能過多地將這種情緒表達在臉上，而是一臉不敢相信的表情，慢慢地，雙手微微顫抖著退後了幾步，衝著李善長一揖到底，終於剋制地笑了出來，然而聲音卻轉為略帶哽咽：“老相國的提攜之恩，惟庸沒齒難忘，從今以後，惟庸惟老相國馬首是瞻”。
杜源的這場戲，是我認為本劇中最精彩的表演。
TOP1、陳寶國（飾 朱元璋）
陳寶國在影視劇中出演的帝王形象，不僅多，而且幾乎個個經典，比如他近乎封神的老道士嘉靖，以及“寇可往，我亦可往”的漢武大帝。
但是如此生活化的帝王形象，還是第一遭。
在《山河月明》中，陳寶國飾演的朱元璋，是演技擔當一般的存在，他在每一場戲中的表情和臺詞，都如教科書一般經典。
比如和太子朱標在一起時，儼然一個慈父的形象，和馬皇后在一起時，就像一對普通的老夫妻，再比如和徐達在一起時，又時時流露出對往事的回憶，以及偶爾露出的小孩心性，到了朝堂之上，他又是氣場威嚴的帝王。
飾演一個歷史存在的真實人物，尤其是帝王這種極為複雜的人物形象，劇本固然重要，但是演員的演繹，以及對“火候”的掌控，才是最考驗演員功底的。
陳寶國在該劇中飾演的朱元璋，作為一個演員來說，是可以得到滿分的。
寫在最後：
其實老實說，這部《山河月明》，沒有達到很多人的預期，就像在文章開頭提到的那樣，這部劇存在著不少的“硬傷”，但是一眾老演員，使得我實在不捨棄劇。
因為能湊齊這樣陣容的電視劇，是看一部，就少一部了。
希望《山河月明》能後續發力，重新將觀眾再重新拉回來。