作者|魏妮卡
編輯|李春暉
在影片網站大面積斃掉專案的哀嚎聲中，硬糖君聽說的唯一倖存者，竟然是部科幻劇——說好的平臺策略更加保守，就愛大眾化頭部專案呢。
資金捉襟見肘的當下，平臺還敢推進科幻專案。想來想去，難道是《開端》給的自信，科幻劇要火？
硬糖君翻看最近備案的科幻劇，數量不多，但動靜不小。比如，愛奇藝聯手陳思誠監製的《球狀閃電》不僅備案了，還火速釋出了組訊；天星億源影視備案了童年回憶殺大IP《魔幻手機3》；華錄百納去年備案並拍完的《火星孤兒》正排播芒果季風；以及騰訊影片備受期待的劇版《三體》，據說快要第二季度上線了。
國產影視圈炒科幻的風口，炒了一陣又一陣。從2019年春節檔《流浪地球》開啟科幻電影的一扇門，到同年暑期檔《上海堡壘》關上科幻電影的一扇窗。再到2020年，國家電影局、中國科協釋出“科幻十條”，在政策上鼓勵影視圈創作科幻。同年，國產劇籌備及待播科幻專案多達60餘部，業內掀起“科幻劇元年”一說。
但隨後2021年相繼播出的科幻劇毫無水花，直到今年初的一部《開端》大火。沒想到前所未有的寒冬之下，科幻劇的風反而又刮起來了。
當然，《開端》算不算科幻劇尚有爭議。但它官方打出的宣傳招牌——首部無限流劇，無限流、時間迴圈確實正是國外軟科幻電影《恐怖遊輪》《忌日快樂》《土撥鼠之日》等的“慣用梗”，但在國內影視圈，還屬於小眾題材。
現在有了《開端》，國劇拓展新型別的機會來了嗎？科幻劇、或者說軟科幻新型別，能成為吸引觀眾的新利器嗎？2022，“科幻劇元年”雖遲但到？
科幻劇的火，滅了又燃？
科幻電影史最早可追溯到電影誕生之初。1902年法國電影大師喬治·梅里愛的《月球旅行記》，開啟了幻想虛構電影的表現主義流派。而國產科幻電影最早可追溯至上世紀30年代上海電影繁榮的黃金時期，1938年拍攝的暢想未來的《六十年後上海灘》。
可惜爾後由於戰亂沒能續上科幻香火，隔了近50年才再出現。1980年，改革開放後拍攝的第一部國產科幻《珊瑚島上的死光》面世。再然後，就是我們童年記憶裡的“五毛特效”科幻劇《魔幻手機》《霹靂貝貝》《少年王衛斯理》等。
而彼時的好萊塢，已經上映第二部《星球大戰》，把原本是亞型別B級片的科幻變成了全球賣座的商業大片。國產科幻的差距，不是一點半點。
但我們這裡也另有“妙用”。科幻作為國產古裝、宮鬥、穿越劇的一個引子，在影視劇中延續下來。從《尋秦記》《穿越時空的愛戀》到近來的爆款劇《慶餘年》《傳聞中的陳芊芊》，尤其在粗製濫造的穿越劇被批、審查趨緊後，越來越多的穿越劇透過嫁接科幻元素來規避審查風險。
比如《慶餘年》主角不是魂穿古代，而是出生時即被注入了舊文明的記憶。但這種劇，本質上還是古裝、宮鬥、穿越劇，無助於科幻型別的開拓。
2018年，根據錢莉芳同名科幻小說改編的劇集《天意》，首次跟穿越劇劃清了界限。該劇打出了首部古裝科幻劇的噱頭，作勢要開創國產劇的新型別——東方科幻。
國外科幻都在暢想未來，咱們國產科幻還能遐想過去？比如，劇中唐嫣飾演的女羲，是因為飛船意外墜落地球，才陰差陽錯地教會人類知識。看得出，國產劇很努力在舊型別上融合新概念。但可惜的是，因為與真實歷史有很大出入的問題，該劇淪為了被觀眾口誅筆伐的四不像劇。
真正興起“科幻劇元年”之說，是到2020年《三體》劇版開拍。當時國產科幻劇待播、備案籌備的劇集不下60部。
如今兩年過去了，順利播出的屈指可數，很多專案都沒了動靜。而播出的三部重量級科幻劇，全撲了。
比如，馬天宇、戚薇主演、克頓傳媒翻拍自英劇《真實的人類》的《你好，安怡》，馮紹峰、文淇、範丞丞主演、五元文化改編自那多原著《餵食者協會》的《致命願望》，以及張孝全主演、歡瑞世紀製作的《天目危機》。
就在國產科幻做砸了之際，《開端》很聰明地打出國內首部無限流劇的噱頭。至於《開端》算不算科幻尚有爭議，但無限流、時間迴圈，本就是國外軟科幻型別經常玩的一個梗。無論《開端》想不想給自己貼上科幻標籤，它已經鼓舞了一批高概念科幻劇創作。
科幻就是要“土”？
《開端》之前，國產科幻劇的探索為什麼不成功，沒有人比《開端》導演老算更有發言權。
要說起來，正午之所以會嘗試首部科幻劇，或許也和老算——這位正午大股東、大導演孔笙的女婿有關。老算此前作品一直在探索軟科幻型別，《瘋人院》以及《雲端》兩季都取得了豆瓣7分以上口碑，但始終沒出圈。
直到老算來岳父家正午拍了《開端》，才終於做成了爆款科幻劇。《開端》相比老算之前的劇，最大區別是“土”一點，接地氣一點。
國產科幻劇的探索有一個誤區，一直以呈現美劇質感的高階感為目標。玩成功了，落得個曲高和寡的豆瓣高分名頭。比如老算《瘋人院》故事風格接近《禁閉島》，《雲端》故事風格接近《網路迷蹤》。
但大多時候，國產劇玩脫了的例子，更多。比如《天目危機》想要玩量子力學，結果變成意識控制一切的非科學玄學；《致命願望》想要玩蝴蝶效應，結果故事雲裡霧裡，將觀眾拒之門外；《你好，安怡》相比英劇原本加了大量特效，弄巧成拙地增加了廉價塑膠感。
老算在正午體系下拍出來的《開端》，剝去炫技，只剩樸實。一名普通的女大學生乘坐公交車，意外遭遇爆炸進入了時間迴圈。故事貼近普通觀眾的日常生活，代入感非常強，不少人觀劇後都留下了坐公交車的陰影。
據硬糖君一位做影視策劃的朋友稱，他所接觸的國產科幻劇本，大部分都類似國外影視劇，比如《上載新生》《黑鏡》《頭號玩家》等等。可以理解，畢竟國產科幻落後太多，編劇很難寫出新花樣。
但在這些“洋氣”作品中，能給人留下深刻印象的，反而是一些接地氣的劇本。比如某個故事，將時空理論和我們日常生活中一件小事結合。女主總是在自己家的洗手檯上丟東西，最後竟然發現和某個時空交錯，一直在傳遞某種資訊。這樣的故事，就可以理解為“土版”的《星際穿越》。
國內的科幻劇創作者，咱不妨從經濟適用的角度考慮，從接近日常生活的角度入手。比如朋友聚會“話癆式”科幻劇《這個男人來自地球》《彗星來的那一夜》等等，都是值得參考的接地氣“軟科幻”模式。
當然，還有一部分國產科幻，不是不夠“土”的問題，而是型別定位不明確以及濫用五毛特效。
《端腦》是在甜寵劇型別裡做科幻，而《開端》則果斷地切割其他型別，感情戲少且呈現相當剋制。雖然《開端》的特效同樣被詬病五毛，但它只在劇情必要時才出現，且特效戲份少，並不影響整體觀感。
而《端腦》濫用的五毛特效，讓人夢迴20年前國產科幻劇。真是做不好不如不做，起碼不膈應人還有個想象空間。
科幻劇有戲嗎？
其實不止是國內，日本科幻除了漫畫、動畫領域，真人科幻影視也不太行。近年來，日本經典的動漫IP都是靠好萊塢落地真人電影，比如《攻殼機動隊》《阿麗塔》等等。韓國科幻電影往著災難片《漢江怪物》的方向發展，科幻劇幾乎沒動靜。國外流媒體佈局亞洲市場，HBO在臺灣拍了《獵夢特工》，Netflix在韓國拍了《寂靜之海》等科幻劇，全部撲街。
這似乎透露出一個資訊，科幻作為西方文化的舶來品，整體東亞文化產出的科幻作品，都有點水土不服。必須得承認，國產科幻尚且有很長一段路要走。
現在不少亞洲影視作品，都不再硬磕西方科幻型別，更多的聚焦軟科、奇幻、遊戲高概念開發。比如時下正火的“生存遊戲”概念，Netflix先後在日本、韓國拍了《彌留之國的愛麗絲》《魷魚遊戲》。如果說《彌留之國的愛麗絲》只是小眾圈層的爆款，《魷魚遊戲》就是全受眾層的全球爆款。
其實《魷魚遊戲》裡不少遊戲梗，都曾在日本生存遊戲類電影裡出現過。比如《要聽神明的話》裡，高中生參與的第一場生死遊戲，而第一場遊戲就是“一二三木頭人”。
韓劇在傳播程度上取勝於日劇的原因，正是更“土”，更接地氣一點。其更落實到普通人的情感層面，而不是一味迎合亞文化的審美趣味。
對國產劇來說，同樣如此。國產電影有了《流浪地球》，正在往硬科幻的重工業路子上邁進。但國產劇沒必要硬碰硬，畢竟國產劇的受眾和電影受眾有很大差別。
對於更廣闊也更下沉的國產劇受眾來說，接地氣的軟科幻可能更有市場。接下來，國產劇有不少涉及科幻元素的待播劇，比如陳正道執導的《仿生人間》，倪妮、鄧倫主演的《夜旅人》以及雷佳音、張新成、張子楓主演的《天才基本法》。玩“時間迴圈”概念的甜寵劇也不少，比如白客、張雅欽主演的《救了一萬次的你》，李一桐、金瀚主演的《烏雲遇皎月》。
國產劇似乎在朝著拓展新型別的路子往前走了。其實，視聽語言頗為潦草《開端》能夠火爆，已經強烈透露出國劇觀眾對新內容的熱切渴求。即使當下影視環境秋風瑟瑟，但新鮮感仍然是盤活市場的第一生產力。