前幾天，“甄嬛農曆生日”的詞條帶著《甄嬛傳》這部火了11年的劇又一次衝上了熱搜。
《甄嬛傳》2011年在電視渠道首播，之後由樂視獲得網路獨家播映權，一經播出就成為現象級劇集，主演孫儷也憑藉此劇獲得多項大獎。收購了樂視的花兒影視不久前表示：“《甄嬛傳》平均每年仍然帶來一千多萬的收益。”
想必導演鄭曉龍也沒有想到，11年過去了，觀眾還在迴圈往復地“過情關”。
想找到《甄嬛傳》的“平替劇”確實不容易，因為它有著極強的代入感、無數可供深扒的細節，以及做到了網文與正劇的奇妙融合，才會有那麼多“野生甄學家”仍然在研究這部作品，讓它在一次次的討論和二創中不斷煥發新的生機。
不僅僅是一部宮鬥劇
對於後宮女子來說，皇帝身側即是等級分明的職場，沒有真正的姐妹，只有同樣想“升職加薪”的競爭者，皇帝不只是自己的丈夫，還是陰晴不定的頂頭上司。在這樣的環境下，找對靠山、展示所長、擴大人脈，甚至還有“別和老闆談戀愛”都是非常重要的。
因此有人說，《甄嬛傳》之所以這麼受歡迎，是因為它比起宮鬥，更像是一部職場劇，“打工人”把自己代入進去，可以學到不少職場“權謀”的生存法則。
現實中難以實現的“爽文”情節可以在職場劇中得到滿足，因此職場的確一直是熱門話題。《甄嬛傳》之後，國產職場劇也層出不窮，然而口碑撲街的還是大多數，近年的不少新作仍然被批評為“披著職場外衣的瑪麗蘇戀愛劇”。
要追求真實感就不能撒狗血，可要吸引觀眾，又必須得有足夠的戲劇性橋段，《甄嬛傳》正是平衡二者的佼佼者。
《甄嬛傳》的戲劇性不是在情節裡刻意安插的，而是基於後宮特殊性天然產生的。後宮似是職場，但終究也是情場，女子自己既是獲得恩寵的工具，也是扳倒對手的武器。從容貌、家世，到才情、智謀，女子要求生存，要謀榮華富貴，依靠的都是出賣自由。
後宮這個“職場”不遵循八小時工作制，《甄嬛傳》的所有主角一生都被禁錮在深宮高牆之內，皇帝的恩寵與她們自己乃至一家老小的命運緊密關聯，由此就自然產生了密集的戲劇效果。
浩蕩皇恩之下，每個角色都有自己的需要，甄嬛剛入宮時不求榮寵，有意遠離紛爭，可在這樣一個特殊的職場裡，她的命運也早已被捲進了滾滾洪流。
大量人物由於“皇恩”這樣一個唯一的理由聚集在一起，後宮自然成為了恩怨的聚集體。不需要再安排更多的狗血橋段，只需蝴蝶輕扇翅膀，女子們輕飄飄的生命中便會捲起風浪。
觀眾可以在那些計謀中找到生活的影子，因此可是輕易代入，而《甄嬛傳》的職場又是超出現實的，它能夠滿足觀眾尋求刺激、期待狗血的潛在心理。
不僅是職場人，每個平凡人經歷的友誼、愛恨，都能或多或少在《甄嬛傳》中找到影子。
第一次看《甄嬛傳》時，很多人都代入了主角視角，不喜歡敏感多疑、最後背叛甄嬛的安陵容。
這部劇紅到現在，卻有越來越多人能夠理解安陵容，意識到她就是和我們大多數一樣的平凡人。
出身低微、家世清貧的安陵容是個後宮“卷王”，歌舞、女紅、制香樣樣精通，然而這一切都敵不過背景和個性。她第一次侍寢時緊張得渾身發抖，雖然是16歲少女的正常表現，卻讓她失去了重要的機會。
入宮時安陵容受到甄嬛、沈眉莊的照顧，與她們成為了好姐妹。在這段三人的友誼中，她是最弱勢、也最邊緣的一個。那兩人家世相當，又從小一起長大，即使她們待她很好，但有過三人友誼的人都可以體會到安陵容的不安全感。
因為所處位置的不平等，她掌握的資訊最少，在皇帝面前的話語權也最弱，連侍寢的機會都是甄嬛幫她爭取來的。因此稍有風吹草動，她就不得不擔心自己是不是被孤立了、是不是被當槍使了。
隨著觀眾的成熟，越來越多人看到了不同的視角，代入了不同的角色，這些角色又足夠立體，因此經得起反覆剖析，煥發出新的生命力。
什麼是真正的女性力量？
《甄嬛傳》的原著是以甄嬛為敘述主角寫成的，因為不是全知全能視角，對於其他角色行為背後的原因，只能透過甄嬛的雙眼管中窺豹，也就多了很多可供想象的空間。
講究等級關係的古裝劇中，座次是十分重要的，《紅樓夢》裡曾幾次提到黛玉挨著賈母坐下的細節。
在規矩嚴明的賈府中，能不打招呼就挨著最高權威坐下，恰恰說明了黛玉受到的極高寵愛，和黛玉地位實際上已與寶玉相當的事實。
而甄嬛第一次進宮時，槿汐姑姑離開後，甄嬛帶著兩位陪嫁侍女坐下，浣碧自然地坐到了甄嬛身邊，流朱卻先攙著甄嬛坐好，自己才安分地坐到了低一階的位子上。
這時甄嬛已經知道浣碧是自己同父異母的妹妹，而這個細節恰恰暗示觀眾，浣碧自己也知道此事。
明明同是甄遠道的女兒，卻只因自己母親是罪臣之女，浣碧卻只能屈作下人，她打從心底是不服的，內心深處她認為自己和甄嬛是平等的姐妹。
原著作者流瀲紫受《紅樓夢》影響很深，《甄嬛傳》中的很多細節都與紅樓夢有相似之處。充滿大量設計精緻的細節，只看一遍可能難以看出、讀懂，隨著觀眾的反覆解讀才逐漸浮出水面。在這樣一遍遍的解讀中，《甄嬛傳》的觀眾始終有話可說，這部劇因此能維持極高的討論度。
除了小細節，《甄嬛傳》中也蘊藏許多時下觀眾最關心的熱點。比如，不僅是民間，學術界也不乏從女性主義觀點對《甄嬛傳》進行的解讀。
觀眾的思想境界提升後，宮鬥劇難免因“雌競”受到詬病，而《甄嬛傳》卻恰恰相反，在反覆審視中，觀眾從這部劇裡看到了更多的女性力量。
電視劇對原著進行的一大改編就是年代，原著糅合了唐、宋、明、清甚至日本後宮，創作出了名叫“大周”的架空時代。而電視劇版卻大膽地將這個故事限制在了真實的清朝雍正年間。
隨著這處改編，皇帝的容貌也出現了翻天覆地的變化。原著中甄嬛這樣描述皇帝的外貌：“卻見一個年輕男子站在我身後，穿一襲海水綠團蝠便服，頭戴赤金簪冠，長身玉立，丰神朗朗，面目極是清俊，只目光炯炯地打量我，卻瞧不出是什麼身份。”
而到了電視劇裡，飾演皇帝的陳建斌雖然成熟可靠，但與面目清俊、丰神俊朗還是有很大差距的。
《甄嬛傳》也因此逃脫了女孩們爭搶一個帥哥的“雌競”氛圍。皇帝不僅外貌平凡，性格也並不討喜，甄嬛一開始還有與皇上情投意合的幻想，卻在相處中認清他薄情重利、花心多疑的本質。
二八少女配大叔的畫面讓人難以沉浸式感受甜蜜片段，不少觀眾都表示無論是皇上還是果郡王，和女主們的感情線都“嗑不下去”，還不如欣賞女孩之間的情誼。
離開了理想化的“瑪麗蘇”設定，就會有更多人開始思考：妃子們爭寵，到底在爭什麼？
這些各具才智的女子不是不愛皇上，但也不是隻愛皇上。比如，華妃愛財、愛權，一邊變著法子利用哥哥和皇上搜刮油水，一邊從皇后手中分權。作為後宮女子，她很難有更大的青雲之志，但也有自己的目標，不只是為男人而生的玩物。
安陵容比起吃皇上的醋，更吃了不少甄嬛的醋，見甄嬛對淳兒好，她就說些酸溜溜的話，想著淳兒家世好，暗自擔心自己是不是成了棄子。
她的心理戰不只為家族而打，也為了純粹的姐妹情。
因被皇帝看中、被迫離開果郡王的葉瀾依則表現出了別具一格的抗爭精神，她不肯侍寢、捍衛自己的身體和愛情，甚至將計就計喝下墮胎藥，表現出了強烈的女性意識。更難能可貴的是，得知果郡王鍾情甄嬛，她沒有陷入嫉妒、爭搶的心理，而是愛屋及烏，暗中幫助甄嬛。
這個角色雖也身處封建後宮，但卻展示出了現代女性大度、自由、勇敢的個性。
後宮女子是被正史忽視的存在，《甄嬛傳》聚焦她們的人生故事，自然也有意無意地批判了皇權、男權。
甄嬛兩度“弒夫”、葉瀾依下毒謀害仗著權力玩弄自己的君主……在各種利益爭奪中，其他女性也在或明或暗、或輕或重地違背聖意，在精神核心上打破了皇權的權威性。
作為“第一性”中的最高權力擁有者，即使身份地位凌駕於女子之上，皇帝仍然不能得到真心的愛戴，妃子仍然擁有獨立的慾望，玩弄他人的人，最終不能夠善終。
由女性原著、女性編劇的《甄嬛傳》誕生之時乘上了20世紀後開始掀起的女性主義浪潮，其精神內涵上具有超前性，因此，時至今日仍然不乏可以拿來品味、解讀的部分。
成為古裝劇的巔峰是多麼寂寞
將架空網文放進真實朝代無疑需要勇氣，作為宮鬥劇，《甄嬛傳》應該多少程度反映歷史事實？又要如何讓觀眾感受到獨屬於古裝劇的審美體驗？
《甄嬛傳》中存在女性幻想的部分，突出體現就是年輕帥氣的果郡王與甄嬛的感情線。故事中，果郡王一心痴戀甄嬛，多次出手相救，甄嬛被他感動，與之私通誕下一子。
雖存在杜撰的部分，但因故事將眼光放在後宮，以後宮窺見政治走勢，而沒有歪曲歷史方向來滿足後宮的劇情需要，不至於影響普通觀眾的觀看體驗。
更重要的是，《甄嬛傳》用精細的服化道設計及考究的禮儀規範讓觀眾身臨其境。正劇風格與網文的想象力巧妙結合，能夠以小博大，透過詩詞歌賦、吃穿用度輕鬆將氛圍營造出來，而不需要拍成真正的歷史劇。
《甄嬛傳》在歷史細節上做的已是相當到位，也能夠滿足一部分了解歷史的觀眾。比如年羹堯在皇帝面前自稱“臣”，而同是重臣的隆科多則自稱“奴才”。
魯迅曾說：“在清朝，旗人自稱奴才，漢人只能自稱臣。這並非因為是炎黃之胄，特地優待，賜以嘉名的，其實是所以別於滿人的‘奴才’，其地位還下於‘奴才’。”
清朝在雍正之前，“奴才”與“臣”的自稱區分得並不是太嚴格。雍正在位後，只有與皇帝關係親近的滿臣才能自稱“奴才”，漢臣一律自稱“臣”。
歷史上也曾有漢族官員想與皇帝“套近乎”自稱“奴才”，就受到了雍正的批評，特意劃去，提示“稱臣得體”。
《甄嬛傳》中也出現了許多符合情境的詩詞，比如甄嬛在倚梅園許願時說：“朔風如解意，容易莫摧殘。”
甄嬛舞了一曲《驚鴻舞》得寵，華妃立刻吟起《樓東賦》，自比唐玄宗時期的梅妃，在楊玉環入宮後成了那個黯然神傷的“舊人”。
除了禮儀、詩詞，到了11年後的今天，《甄嬛傳》中出現的化妝品、首飾也仍為人津津樂道。最有名的要數明代《說郛》中記載的螺子黛：“螺子黛出波斯國，每顆值十金。”
這傳說中的珍貴眉筆就被《甄嬛傳》“復刻”了下來，一支支螺形眉筆好看精緻，一度引起美妝博主效仿製作的熱潮。
正是因為在這些審美細節上下了功夫，那些充滿古典風味的臺詞才能被爭相模仿，那些服飾、畫面才能激勵出這麼多二創，《甄嬛傳》本身也因此被反覆琢磨而歷久彌新。
然而《甄嬛傳》畢竟不是完美的，這些年它再次回到觀眾視野不僅因為它本身的優點，也在於市場上沒有新的好作品及時出現。沒有新的佳作可供欣賞、沒有經得起討論的新熱點，觀眾才不得不迴歸經典。
資本湧入、審查過嚴、創作者浮躁製造出許多質量堪憂的作品，這讓習慣了經典作品的觀眾“看不下去”，與其在大量同質化產品中大海撈針，不如重溫舊作。
《聲生不息》的熱播，《琅琊榜》《知否知否應是綠肥紅瘦》的再次回溫都表現出了這種觀眾對經典的依賴。年輕人喜歡老作品，對經典作品是幸事，對於整個文化產業市場來說卻值得擔憂。
文｜王楚芸
編輯 | 十三郎