烏鴉電影
這部片，在40多個國家和地區上映，22年來，獲得了近60個獎項…
在豆瓣，8。8萬人給它打分8。7。
它是很多人心目中的公路片NO。1，愛它的人說：配樂響起就想哭…它完美詮釋了，所有的道路都將通往心靈：
《中央車站》
里約熱內盧。中央車站。
朵拉，退休教師，也是個老處女。她戴副眼鏡，眼皮耷拉著，頭髮打卷、髮油。
她正一臉厭倦地整理桌上的筆。
一張貼了全國地圖的舊木桌，就是她的攤位。
在中央車站，朵拉靠幫人寫信為生。收費很便宜，1封信一塊錢，如果幫忙代寄，再加1元。
每天，都有形形色色的人，坐到朵拉麵前，請求她，幫忙傳遞自己的心情…
因為文化水平不高，經常，寫信的人說著說著，就卡殼了。這時，朵拉也會幫忙潤色下用詞…
通常，找朵拉寫信的人，要麼一臉幸福，要麼充滿期待。可那麼多張熱情的面孔、那麼多雙熾烈的眼睛，都沒能讓朵拉，產生哪怕一絲絲的觸動。
她對生活已經失去了耐心。每天，朵拉的日子都一樣：兩點一線，從家到車站，從車站再到家…
如果說，真的有什麼，還在支撐著她，每天迴圈重複，那可能，就是她唯一的朋友：艾琳。
艾琳住在朵拉家樓下。倆人住在鐵軌旁邊，家中沒有陽臺。每天晚上，一回到家，朵拉就開啟窗子，衝著樓下喊：艾琳！
等艾琳上樓，倆人就會做一件“不道德”的事：拆開白天所寫的信件，同艾琳點評白日碰到的寫信人：
他寫了11封，11封都一樣…
他在撒謊，他醜死了…
還說大學畢業？他連字都不會寫！
朵拉帶回家的信，都是寄信人付了錢，請她代寄的。但那麼多年，朵拉從沒這麼做過。有時，她跟艾琳點評完信件，隨手，就把信給撕了…
這天上午，她正坐在車站的書桌前，一對母子走了過來。
朵拉認得他們。前一天，女人剛請她寫了一封信。透過內容，朵拉知道，那個男孩叫約書亞，而他的爸爸，不務正業，是個酒鬼。
她記得，當時，約書亞一直在玩陀螺，弄得她心煩。他嘴還“很壞”，質疑她不會把信寄出去…
而朵拉的父親，也是酒鬼，還拋棄了她。這讓她打心底，痛恨所有酗酒的爸爸…
這天，女人第二次走上前，著急地問：昨天那封信你沒寄吧，我想重新寫一封。
朵拉假裝找了一番，隨便拿出一個信封，撕了。
不同於前一天，只是傾訴思念，這一回，女人說，她決定，帶著約書亞去找他。
誰也沒想到，這封信寫完沒多久，女人走出車站，立馬就碰到了車禍…
冥冥之中，成為孤兒的約書亞，跟冷酷、醜陋的朵拉，走到了一起…
這部《中央車站》，1998年在巴西上映，獲得柏林國際電影節最佳影片和最佳女演員獎。
有意思的是，22年前，導演沃爾特·塞勒斯帶《中央車站》到柏林時，碰到了中國導演賈樟柯。看了賈樟柯的處女作《小武》，沃爾特·塞勒斯開始跟賈樟柯結交。
後來，沃爾特·塞勒斯用了3年，輾轉巴西聖保羅、法國巴黎及賈樟柯的老家山西汾陽等地，拍攝了紀錄片《汾陽小子賈樟柯》。
導演沃爾特·塞勒斯（右）與賈樟柯（左）在汾陽
作為巴西的國寶級導演，沃爾特·塞勒斯一直在電影中，傾注民族情感。《中央車站》也寄託了他對巴西未來的思考。
有人說：《中央車站》，表現了巴西人民在瘋狂工業化過程中，心理的失衡，更在信仰層面，找到了個人、社會得以救贖的根基…
難怪，影片的宣傳海報這麼寫：
男孩要尋找他的父親，女人要尋找她的歸依，而這個國家，要尋找它的家園…
從片中，我們可以看到，朵拉帶著約書亞，進行的是一次前往貧窮而古老的巴西的旅行。
他們常常要坐上一天一夜的長途車，沿途，經過的，是沒有瀝青和路牌的路…
路過的車站，簡陋到，連買票櫃檯，都跟小賣部、餐館搭在一起…
在路上，他們會碰到拉車的商人，戴草帽、圍頭巾的土著…
有時，還會撞上有宗教色彩的聚會、熱鬧的市集…
直到，他們最後抵達，新修好的、長得幾乎一樣的房子…
可以說， 《中央車站》，記錄了曾經的巴西的樣子。如今，就連路經中央車站的很多客運鐵路，都被廢棄。
不過，即便不瞭解這些背景，也絲毫不會影響，我們對《中央車站》的欣賞和共情。
這得歸功於片中兩位出色的主人公。
主演費爾蘭德·蒙特納哥，是第一個也是唯一被奧斯卡提名的巴西女演員，被巴西人尊稱為戲劇界的“第一夫人”。
而飾演約書亞的小男孩，文尼西斯·狄·奧利維拉，現在已經成立了自己的電影製片公司。但在當時，他不過是一位擦鞋童。
他入選《中央車站》的經歷，流傳很廣，甚至還被拿來，做我們語文卷子的閱讀理解題…
當時，導演正在尋找小男孩的飾演者，碰到了擦鞋為生的文尼西斯。
他懇求：就算您不需要擦鞋，能不能借點錢，我一天沒吃東西了，我保證一週後還您…
導演隨手掏出幾枚硬幣，就把這事兒忘了。誰知道，半個月後，這個小男孩在街頭叫住他，真的把錢還了回來。
這時，端詳了小男孩一會兒的導演，告訴他：明天你到市中心的影業公司，導演辦公室找我，會有一個驚喜。
不料，第二天，小男孩帶來了一大批人…
他說，他們也是跟他一樣流浪的人，大家都渴望得到驚喜…
結果，導演面試了大約1500人，其中不乏更出色的人，但他最後還是選擇了文尼西斯。原因是：
品格無需考核…
也許，正因為本色出演，約書亞給人的印象才會如此深刻。
《中央車站》被不少影評人，視作反套路。跟很多公路片不一樣，《中央車站》沒那麼多輕鬆、清新的治癒畫面。
從頭到尾，兩位主人公的相處，都充斥著沉重、壓抑和粗糲的現實。
倆人的衝突，從個性設定就開始了：
一個油鹽不進、自私冷漠，一個故作成熟、老練嘴毒。
失去媽媽的約書亞，早就看透了朵拉。
他本想離她遠遠的：即便肚子餓著，也不接過朵拉的麵包。他嚴辭拒絕朵拉：我要自己去找爸爸！不用你陪…
朵拉差點把約書亞賣給人販子。
她接過贓款，瞬間兩眼放光。那時，她不顧男孩死活，只知道迫不及待地數錢…
後來，朵拉被好友點醒，良心發現。她救出了約書亞，卻是被迫，與他同行。
路上，朵拉起先惦記的，是口袋裡的錢；心裡一直盤算的，就是怎麼甩掉約書亞…
倆人開始的對立，太強烈了：
雖然坐在大巴車的同一排，但朵拉立馬，就把椅子扶手橫下來，跟約書亞劃清界限…
途中，倆人迫於生計，都在小賣部偷東西。被對方發現時，又都裝模作樣。
朵拉指責約書亞。約書亞卻毫不留情地揭露真相：你不但沒買，還多偷了一些。
約書亞根本就不怕得罪朵拉，他狠狠補刀：你又醜又愛騙人，難怪嫁不掉…你像男人，也不擦口紅，不像艾琳那麼漂亮…
倆人可能都沒意識到，正因為相似的遭遇，才釀就了他們互不相容的個性。嘴上不饒人，心裡，卻渴求被關懷。
他們爭著、鬥著，心也在逐漸靠近：
朵拉失戀了。約書亞安慰說：告訴你一件事，你擦口紅很好看！
朵拉開始諒解約書亞。在白色教堂前，她把約書亞亡母的手絹，掛在神幡上…
後來，朵拉枕在約書亞的腿上睡著…
他們坐在街頭扔石頭…
約書亞為朵拉買裙子…
倆人，找回了彼此失去的親情…
約書亞、耶穌…《中央車站》的人物名字都帶有著宗教意義的神性色彩。
電影的畫面和橋段，也讓人回味…
比如，深入腹地的小村莊裡，年輕的老闆，一手插著肉，泰然自若地說：這裡是世界的盡頭。
比如，朵拉在路上碰到的司機，在他的車頭和車尾，分別印著：“與上帝同在”，“我主宰我的命運”…
比如，朵拉誤入了信仰者的祭壇，燭光、煙火、禱告…讓她天旋地轉，猝然暈倒在地上…
有人解讀：這是兩位精疲力盡的旅行者在途中遇到的宗教朝聖。他們被朝聖者的火炬點燃，在人生的黑暗中尋找自己。
事實上，這部片最打動人心的地方，莫過於《中央車站》，對於人生相逢、茫茫塵世的描摹。
影片開頭，透過朵拉的視角，呈現了各行各業、不同生活背景的底層人：
一班地鐵過來，有人跳窗鑽進車廂 ；有人攀爬、懸掛在車子側面…
有人在車站偷東西，被抓住後，兩名警察一槍崩了他…
而透過朵拉的筆，我們看見的，是這些平凡而貧窮的人，心中的光和溫暖：
有寬恕：
有感恩：
有期待：
《中央車站》甚至，還專門給了一隻羊留了個鏡頭：
那是隻兩條前腿瘸了的羊，正在努力地蹦向前，去吃食。
它神情自若，並不覺得自己，碰到了什麼悲慘的事兒一樣。
有人說，車站永遠是神秘的地方，是目的地，是編織好奇相遇，生活的交匯點和不可彌補的間隔的神經中樞。
有人說，朵拉在起點失去希望，在終點將其找回，她懷疑了半輩子，最終還是學會了相信。
就像電影《一一》所言：
人，是不能讓別人去告訴，你該怎麼活的。
這一生，我們總會在路上，碰到各種人，有的人，萍水相逢後，可能再也不會相見。
但總有人，會改變你對世界的態度，在你的心裡留下痕跡。
《中央車站》，之所以被那麼多人視為經典，就是因為，它看清了生命的真相，但依然讓殘缺的人擁抱著互相溫暖、療愈成長。
熱愛和相信，給了每個人直面慘淡的勇氣…
人生，很長。
可幸運的是，我們，並不孤獨。
