誰能不愛電影呢？
電影五花八門，流光溢彩，光影變化間傳遞了豐富的資訊，帶給觀眾美的體驗。
今年是世界電影誕生的
125
週年，也是中國電影誕生的
115
週年。
是的，這是人類歷史上，我們唯一確切知道“生日”的藝術。
在這一百多年的歲月裡，電影的形式和內容發生了翻天覆地的變化，但電影的本質與1911年義大利電影先驅者卡努杜激情澎拜發表的
《第七藝術誕生》
中所描述的結論並無太大區別。
作為最年輕的第七藝術，電影把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術囊括其中，兼收幷蓄。
卡努杜認為電影是心靈的表示，
“電影也和所有的藝術一樣，必要的首先不是定義，而是暗示。”
正因為電影的包容性、多樣性和複雜性，面對其蘊含的巨大資訊量，我們剖析電影，通常需要藉助具象的符號，以便更加直觀地解讀電影所指的具體含義。
社長這篇文章，將與大家重溫經典電影中用以象徵和隱喻的具象符號，解鎖電影的獨特密碼。
1925/《戰艦波將金號》/謝爾蓋·愛森斯坦/石獅
這部影片根據歷史真實事件改編，講述了
俄國敖德薩海軍波將金號起義
的故事。
敖德薩階梯是影片中的第四個部分，也是全片最為精彩的高潮段落，完美詮釋了愛森斯坦的蒙太奇理論。
三頭石獅的鏡頭依次快切，分別為
“睡著的石獅”“驚醒的石獅”“站起的石獅”。
石獅先是趴著，而後驚醒，再到站起彷彿怒吼，形象地預示廣大勞動人民對於殘暴不仁的沙皇政府統治的憤怒與反抗，民意沸騰至忍無可忍，人民開始覺醒，藝術效果極為強烈。
1987/《末代皇帝》/ 貝納爾多·貝託魯奇/門
《末代皇帝》由義大利導演貝託魯奇執導，尊龍演繹了
中國末代皇帝溥儀
跨越半個多世紀跌宕起伏的一生。
溥儀三歲登基，大清帝國早已風雨飄搖，他不過是政治博弈的一枚棋子。
前半生幾乎都困在紫禁城的四方天地中，宮門緊閉，他是高高在上的皇帝，卻連開門的權力都沒有。
幼時乳母被送出宮，少年溥儀生母自殺，他聲嘶力竭地喊開門卻無濟於事。
妻子婉容被日本人送出瘋人院，家人被迫害，他顫抖地說開門，無人理會。
大門困住的不僅是溥儀的肉體，更是阻隔了他對外部世界的認知。
他是歷史的重要見證者，卻終其一生都遊離於歷史之外。
1994/《飲食男女》/李安/飯桌
退休的中國菜大廚老朱和三個女兒住在老宅，父親與三姐妹的矛盾在每週家庭聚會的飯桌上交匯碰撞。
四個人各懷心事，每個人都想逃離壓抑束縛的“家”，豐盛的晚餐變得索然無味。
正如李安導演所說：
“我
一直對人間的聚散很有興趣，片中的食物和飯桌只是個比喻，象徵家的解構，天下無不散的宴席，但解構的目的是為了再結構。”
家庭成員陸續離家，組建新的家庭，他們重新找到自己在家中的位置。
1994/《這個殺手不太冷》/呂克·貝松/綠植
職業殺手萊昂救下家破人亡的12歲小女孩瑪蒂爾達，兩個孤獨的人相依為命，在相處過程中互生情愫。
萊昂本是一個獨來獨往的殺手，深居簡出，無依無靠，唯獨每次搬家都會帶上同樣無根的綠植盆栽銀皇后，悉心照顧。
瑪蒂爾達的出現改變了他的枯燥孤獨的生活，瑣碎的日常變得有趣。
最後的生離死別來臨時，萊昂依然想傾盡全力保護瑪蒂爾達，也終於說出我愛你。
他用死亡換來了瑪蒂爾達的安全，瑪蒂爾達迴歸了正常的校園生活，並把那株綠植埋在了大地。
綠植是萊昂乏味生活的明亮希望，也承載了萊昂對瑪蒂爾達的愛。他死後，綠植就像是他的化身，終於不再漂泊安定下來，永遠陪著瑪蒂爾達。
1997/《泰坦尼克號》/詹姆斯·卡梅隆/海洋之心項鍊
1998年《泰坦尼克號》在中國內地首映，創下3。6億人民幣的電影票房紀錄，直到十一年後才被打破。
窮小子傑克和富家千金露絲的生死絕戀，“YOU JUMP，I JUMP”的經典pose，悠揚的歌曲《我心永恆》，給全世界都留下難以磨滅的感動記憶。
海洋之心
在影片中多次出現，串聯起全片的情節。傳說中這是一顆會給主人帶來厄運的深藍色大鑽石，暗示了故事的不幸。
號稱永不沉沒的泰坦尼克號撞上了冰山，傑克將生還的希望留給了露絲，選擇殞身海底。露絲答應傑克，會努力活下去，無論發生何事，無論多麼絕望，永遠不放棄。
海洋之心彷彿代表著傑克和露絲超越生死的愛情信仰，如鑽石一般永恆璀璨。
2000/《臥虎藏龍》/李安/劍
武俠電影《臥虎藏龍》，李安執導，一舉摘下奧斯卡四項大獎，也是
華語電影歷史上第一部榮膺奧斯卡最佳外語片
的影片。
李安的江湖臥虎藏龍，中國武術和古典美學交織，有別於快意恩仇的傳統武俠片，《臥虎藏龍》更為深沉含蓄。
青冥寶劍似乎是李慕白江湖地位的代表，象徵武當正派，匡扶正義。
但是，劍在弗洛伊德的精神分析學中，是慾望的形象隱喻。
李慕白閉關修道未果，仍然無法擺脫慾望的影響，只能借用封建禮教壓抑內心。和玉嬌龍竹林打鬥，可解讀為二人的情慾對抗，在行雲流水的打戲中呈現二者之間的慾念試探和關係發展。
江湖臥虎藏龍，終須直面本心。自由叛逆的玉嬌龍，在碧眼狐狸和李慕白死後，修得了虛空境界的道，一躍而下，與光同塵。
2000/《花樣年華》/王家衛/旗袍
今年是《花樣年華》上映20週年，電影描繪了20世紀60年代香港社會，朦朧含蓄，被譽為懷舊經典。
周慕雲和蘇麗珍的配偶出軌偷情，
兩個被愛人背叛的失意人漸漸靠近舔舐傷口，情不自禁深愛上對方。
影片中蘇麗珍換了二十多套旗袍，娉娉婷婷搖曳生姿，在幽暗不明的燈光下籠罩著莫名的憂鬱。
故事情節不斷髮展，
蘇麗珍的旗袍隨之變換，反映刻畫不同的心情。精美的旗袍包裹住蘇麗珍的身體，也禁錮了蘇麗珍的情感，她絲毫不敢逾越半分。
如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？
問題註定沒有答案，《花樣年華》的愛情正是永遠的咫尺天涯、可望不可即。
2010/《黑天鵝》/達倫·阿羅諾夫斯基/天鵝
《黑天鵝》講述的是有關芭蕾舞者妮娜的懸疑驚悚故事。
為了能夠成功出演黑天鵝，“白天鵝”妮娜努力發掘自己身上的陰暗面，釋放被嚴苛的母親一直壓抑的野性和慾望，最終導致精神世界崩潰，“黑天鵝”誕生。
天鵝的意象十分複雜，它既是純潔的、唯美的，也代表著慾望和放縱。
影片中的“黑天鵝”，是妮娜想象中邪惡陰暗、墮落放縱的自己。
打破鏡子，殺死幻想的“黑天鵝”莉莉，妮娜不再逃避，她已然蛻變成真正的“黑天鵝”。
2010/《怦然心動》/羅伯·萊納/梧桐樹
《怦然心動》的故事很是簡單，呈現了處於青春期的朱莉和布萊斯的成長“戰爭”和青澀戀曲。
青梅竹馬，童真初戀，鋪面而來美式田園的清新感。
全片總體溫馨自然，注重刻畫鮮明細膩的人物形象。
朱莉喜歡坐在高高的
梧桐樹
上看風景，為了保護心愛的梧桐樹不被砍伐，她願意用生命捍衛，對於美好事物有著超乎尋常的執著。
她的自尊和自省意識十分強烈，當布萊斯嫌棄而偷偷丟掉雞蛋的行為傷及她的尊嚴時，她會迅速審視這個男孩是否值得愛。
不是冤家不聚頭，布萊斯逐漸由之前的鄙夷轉為喜愛，並在外公的開導下明確了自己對朱莉的心意。
影片結尾是少男少女一起親手種下朱莉最愛的梧桐樹，兩隻年幼的手終於握在了一起，他們都在怦然心動後讓自己變得更加美好。
斯人若彩虹，遇上方知有。
2011/《鋼的琴》/張猛/煙囪
《鋼的琴》是2011年上映的一部小成本電影，票房慘淡，但口碑評價很好，還拿了華表獎優秀故事片和東京國際電影節最佳男演員等獎項。
90年代社會轉型陣痛嚴重，大批工人階級失業下崗，沒了鐵飯碗。
東北下崗工人陳桂林為了撫養權，找到下崗工友們幫忙，用廢棄的鋼鐵為女兒打造了一架“鋼的琴”，滿足女兒彈鋼琴的要求以此留住女兒。
電影罕見地將鏡頭對準了東北下崗工人群體，沒有廉價的煽情，反而透露出黑色幽默的荒誕喜劇效果。
是祭奠歷史，也是對現實的絕望抗爭。
《鋼的琴》中作為歷史象徵和工人記憶的兩根大煙囪，最終還是炸燬，沒能被老工程師保下。
這恰似那段歷史無可挽回的轟鳴哀歌，一個逝去階層的悲愴和失落，精準呈現給觀眾。
