要愛上電影《極速車王》，你不需要喜歡賽車。只需要擁有對任何一項事物的熱情，你就能與兩位主角的心境有深刻共鳴。
卡羅爾·謝爾比（馬特·達蒙飾）在1959年成為第一位贏得法國勒芒24小時耐力賽的美國賽車選手，但因身體狀況，轉行設計跑車。
他的朋友肯·邁爾斯（克里斯蒂安·貝爾飾）則是來自英國、住在加州的賽車手與汽車工程師，
不擅與人相處，由於有妻兒要養，快破產的他已經準備離開賽車界，找個穩定工作養家餬口。
這時正巧福特汽車的二代老闆，面對銷售下滑與來自雪佛蘭的競爭，想要打造賽車車隊，
讓當時正年輕的嬰兒潮時代，再度覺得福特是個值得買的酷品牌，而不是爸媽最愛的過時牌子。
此時法拉利是各種賽車競賽之王，在福特試圖併購法拉利的計劃失敗後，找來卡羅爾·謝爾比設計賽車，希望贏得勒芒大賽。
本片英文片名是《Ford v Ferrari》，在所謂福特與法拉利之爭上頭，似乎站在福特這邊，
但它可沒讓福特高層看起來體面善良，絕大多數都保守死板、只在乎公司利益、完全不尊重（賽車）專業。
福特內部唯一一個不像反派的角色，只有行銷部門主管李·艾柯卡（喬·博恩瑟飾）。
如果你聽到這名字沒印象，容我提醒一下，他就是後來擔任克萊斯勒總裁，成功將公司轉虧為盈的美國汽車業傳奇人物。
因此《極速車王》的動人故事核心，是卡羅爾與肯·邁爾斯兩人如何利用這個機會完成夢想、面對困難挑戰，並對抗福特內部的官僚主義。
充滿保守風格的福特高層，包括老闆亨利福特二世，都反對卡羅爾·謝爾比讓肯·邁爾斯擔任代表福特出賽的決定，
認為肯·邁爾斯的形象不好，態度難搞，又與他人處不來。
但卡羅爾知道肯·邁爾斯的潛力，也明白福特高層根本搞不懂這些賽車相關的事情。
他必須用很有技巧的方式，拿到最大的掌控權，令肯·邁爾斯獲得公平對待。
最後卡羅爾說服福特老闆讓肯·邁爾斯上場參加勒芒比賽的方式，非常好笑，也是相當重要的一幕。
它說明了：
一、卡羅爾的種種努力對福特的深遠意義：這老牌子竟有機會生產如此帶勁的車；
二、賽車這領域不是福特的西裝男可以承受的，請讓能做的人去做這些事；
三、搞賽車的，是真的在場上賣命，躲在辦公室的人們放尊重點。
雖然卡羅爾辛苦協調一切，是促成整件跑車計劃的大功臣，但肯·邁爾斯才是《極速車王》最打動人心的存在。
肯·邁爾斯開車時，攝影機常常使用特寫，讓飾演肯·邁爾斯的克里斯蒂安·貝爾用演技表達出他的自信與快樂。
當肯·邁爾斯對兒子描述“完美的一圈”，會令不看賽車的你感動到起雞皮疙瘩。
肯·邁爾斯被迫無法參賽的某一次，他獨自一人平靜地聽著賽事廣播，偶爾隨口評論一兩句，
臉上酸甜苦辣各種表情，呈現複雜心境，也百分之百打動觀眾的心。
有些人物，就是要放手讓他嘗試，他可以開創出全新的路。太強調集體主義，容易扼殺那些天馬行空的創意、以及某些才華非凡的人物。
卡羅爾懂得肯·邁爾斯是這樣的人，肯·邁爾斯的家人也明白，即使肯·邁爾斯的妻兒永遠惴惴不安，怕肯·邁爾斯哪天變成一團火球死去。
但知道肯·邁爾斯有天賦與熱情，賽車是他天生該做的事情，也是最令他快樂的事情，妻兒用自己的堅強，換得肯·邁爾斯自我實現的空間。
《極速車王》核心有個好故事、以及兩位讓人關心的角色，在技術方面也表現不俗，除了配樂出色、音效設計佳，攝影手法更是精彩。
比如第一幕，卡羅爾夜間賽車的畫面，鏡頭擺在車頭往前拍，路面與前頭景象感覺特別靠近觀眾的眼睛。
讓觀眾在心理上一起進入那黑漆漆的情境，體會當引擎每分鐘到達七千轉（7000 rpm）時，周圍事物消逝速度已經快到看不見，彷彿只剩一副軀體飄了起來的感覺。
此外，第二組導演達林·普雷斯科特是《極盜車神》跟《亡命駕駛》的特技統籌，相信他的加入更讓本片許多賽車場面生猛不少。
導演詹姆斯·曼高德並未將“賽車”純粹當成一個男子氣概噴發的運動。
《極速車王》把很長的時間分給最後那場大賽，在一圈又一圈不停歇的漫漫長路上，去感覺其中的專注與孤獨，那種幽閉與靜默。
到頭來《極速車王》不是福特與法拉利的拼搏，它只是兩個中年男人，去做一件他們相信、熱愛、擅長的事情，為了這件事去冒險，去闖進前人尚未到達的境界。
兩個頑固的男人，在不用言語表達的情況下，表現對彼此的關懷與崇敬，一起完成這段不可思議的旅程。
最後是否獲得冠軍頭銜、福特里面的人還記不記得卡羅爾與肯·邁爾斯、他們設計GT40有什麼樣的地位……都不再重要，因為他們自己最清楚：這一切值得了。