責編：K。
排版：mini魚
前幾天有個熱搜不知大家發現沒。
不知內情的路人可能會覺得不可思議。
毛不易被淘汰？他在哪被淘汰了？誰把他淘汰了？
先別急，這個起因，還得從一檔節目說起——
《歌手.當打之年》
雖然名字上跟《我是歌手》很相似。
但新一季的《歌手》或許更像是
湖
南衛視“借殼”推出的一檔全新賽制的音樂節目
。
那麼何為當打之年？
這個詞最早源自評書語，意指武藝成熟與巔峰期的年齡段，後來被引入體育競技界。
《歌手》將這個詞引入歌壇，發出了
“青春就要正面剛”
的口號，將節目的側重點放在了年輕歌手的突破與進步上。
嘉賓清一色幾乎都是熟面孔。
蕭敬騰、徐佳瑩、華晨宇、袁婭維、毛不易、周深
。
唯一一個資歷最老的外籍嘉賓是日本《紅白歌會》壓軸歌手，橫跨五個八度音域的
米希亞MISIA
。
或許有些觀眾對米希亞不是很熟悉，但其餘首發陣容的歌手風格大家已是知根知底的了。
所以為了營造新鮮感，新一季的節目對賽制做出了一些改變，新增了一個環節——
奇襲
。
也就是說，除了首發歌手外，本季歌手還有三位新生代歌手
李佩玲、黃霄雲、劉柏辛
，專門負責「奇襲」。
奇襲歌手可在線上歌手演唱途中隨時發起1v1的挑戰，並緊跟其後演唱，若奇襲成功，線上歌手將會面臨淘汰危機。
沒有補位，直接pk，這看起來的確很有戲劇衝突力。
也正是因為這個嶄新的賽制，《歌手》首播就掀起了不小的風波。
在節目第一期，
毛不易被奇襲歌手黃霄雲挑戰成功
。
細細品其他歌手的反應
結果一出，瞬間掀起驚濤駭浪。
畢竟大多數人可能對黃霄雲這個名字有點陌生，妹子最出圈的作品應該是她在《夢想的聲音》中翻唱的
《左手指月》
。
至於其餘作品所知寥寥。
比起早就有所盛名的“毛骨悚然”毛老師，雙方大眾認知度的差異是巨大的。
因此有人覺得不可思議，但，也有人覺得實至名歸。
在情緒的煽動下，網友的火力點也逐漸從兩位歌手現場表演孰優孰劣的討論最終演變成了一場飯圈撕逼。
其實比賽必然有輸有贏。
既然雙方各持一詞，不如直觀地來看一下第一期毛不易與黃霄雲pk演唱的歌曲。
在評價之前，先來說下
唱功
。
每個人都對“唱功”的定義有所不同，如果這中間再加雜了聽眾本人對歌手的“粉絲濾鏡”的話，那結果更是千差萬別。
客觀來說，唱功指的是
演唱的能力
。如
音準，音域，氣息控制
等等。
但，歌唱的動人，還需要有
唱商
。即
歌手對歌曲的理解，情感把握和表現程度
。
唱功唱商二者相輔相成，都是為了作品本身服務。
只有唱功沒有唱商，歌曲沒了意境。反之沒了唱功，也無法引起廣泛的共鳴。
現在我們再來看，毛不易的這首歌曲——
《借》
。
window。DATA。videoArr。push（{“title”：“《歌手2020》震撼首播，毛不易一首《借》唱進人間煙火”，“vid”：“y3065mcrl0e”，“img”：“http：//inews。gtimg。com/newsapp_ls/0/11320780919_640480/0”，“desc”：“《歌手2020》震撼首播，毛不易一首《借》唱進人間煙火”}）
作為自己的原創歌曲，在歌曲本身情感拿捏上應該沒有人會比原創者本人更準確的了。
旋律優美，詞作更是堪稱一絕。
借一盞午夜街頭 昏黃燈光
照亮那坎坷路上人影一雙
借一寸三九天裡 冽冽暖陽
融這茫茫人間刺骨涼
熟悉的毛氏情歌的風格，娓娓道來，低吟淺唱的方式也很適合這首歌的風格。
要說缺點的話，從現場表現力來說，整首歌曲沒有一個
很明顯的情感爆發口
，也就是我們常說的高音。
因此會有人覺得相對平庸，不夠出彩。
此外這版的
編曲過於恢弘
，反而喧賓奪主；混響與後期修音更使
人聲不夠清晰
。
這也是這首歌曲在最動人的情感輸出上不能做到極致的原因。
黃霄雲演唱的是五月天的
《少年他的奇幻漂流》
window。DATA。videoArr。push（{“title”：“黃霄雲《少年他的奇幻漂流》她聲音裡的高亢空靈、穿透力，極具感染力”，“vid”：“k3062zuv83e”，“img”：“http：//inews。gtimg。com/newsapp_ls/0/11300090142_640480/0”，“desc”：“黃霄雲《少年他的奇幻漂流》她聲音裡的高亢空靈、穿透力，極具感染力”}）
這首歌從完成度上來說是很高的，歌曲層次感分明。歌手的爆發力也很強。
從網上專業音樂人的分析上，也能看出這首歌的確張力十足，唱功也的確沒得黑。
但，一曲唱畢，作為觀眾來說的確很震撼。
可細想之下，卻又覺得內心少了“過電”的感覺。
五月天的這首歌的主題是
“少年與英雄”
。MV化用了奧特曼的故事，講述了
超級英雄與少年之間彼此鼓舞，彼此成長
的故事。
奧特曼在對付怪獸的過程中屢遭民眾的質疑與反對，而一個嚮往做超級英雄的小孩也曾經受到他人質疑。中間的高潮，小孩遇到了奧特曼，兩個角色在同樣迷惘的狀態下走到了一起。在孩子的鼓勵下，奧特曼恢復了戰鬥力，並最終打敗了怪獸。
然而黃霄雲演唱過程中卻有些
吐字重點不清，語感也比較薄弱
，對比原唱
五月天
的版本，差別很明顯。
window。DATA。videoArr。push（{“title”：“五月天《少年他的奇幻漂流》MV首發——男孩與奧特曼的故事”，“vid”：“y05064ew4tu”，“img”：“http：//puui。qpic。cn/vpic/0/y05064ew4tu。png/0”，“desc”：“”}）
這也就解釋了為什麼許多人看完之後覺得歌曲在眼前走，卻走不進心裡。
因為相當一部分觀眾並沒有透過黃霄雲的演唱get到歌曲本身的格局與意義。
發現沒，毛不易的《借》是情感見長，唱功稍弱，而黃霄雲卻剛好相反。
一個學院派在一個追求儀式感的舞臺上靠技術贏了一個創作歌手，其實並不意外。
因為這畢竟是一個競技舞臺，歌曲第一時間能不能抓住現場觀眾的眼球，的確很重要。
但若是歌曲只有唱功，失了情感，或許能在比賽上一時吸晴，佔了先機，之後二次傳播到大眾媒體上就會相對勢弱。
第二期毛不易因為兩場排名墊底被淘汰，不過隨後歌曲就登上了
網易雲搜尋第一
。
而黃霄雲呢，大家的關注點在於，
五月天到底還有多少寶藏歌曲是我不知道的？
毛不易和黃霄雲的這次比賽，到底誰更好，每個人都有自己的見解。
只是不知從什麼時候開始，很多人對於藝術的欣賞水平停留在“快、高、像”。
也難怪
節目組被不少網友吐槽說《我是歌手》應該改名叫《我是高音》
。
明明是一檔可以做成行業標杆的節目，硬生生落到了這樣的俗套裡，豆瓣評分也一路下跌，不免令人可惜。
畢竟，Ta曾為華語樂壇挖掘了一大批的寶藏歌手，留下了不少神級live。
可現在呢，連基本的音響舞美都是一團糟。
華晨宇《鬥牛》被人指出惡意剪輯與惡意修音
為什麼有著這樣粉絲基礎與硬體實力的節目一定要走上靠話題博出位的老套路呢？
音樂，不需要劇本。
音樂，也不是一定要有高音。
我們多希望，歌手的舞臺不單隻有有爆發的作品才能突破重圍。
畢竟，一檔優秀的音樂節目，他的舞臺上不應該只有一種聲音。
音樂不是隻有高音