最近有部劇的開播，讓我有點不敢相信。 改編自經典動畫，相關訊息卻很少。 宣發也比較低調，只在剛播出的時候看到一個“棋魂”的熱搜，當時還以為出續集了，結果沒想到是真人版電視劇開播。 儘管不是什麼大熱劇，但我相信只要是《棋魂》的忠實粉絲，都覺得挺意外的。 即便打心底裡抱著“毀原作”的不看好，也會滿懷期待地看上兩集。
《棋魂》
從小到大，我看過很多動漫作品，《棋魂》算是比較特殊的一部。 第一次接觸，完全不懂圍棋，後來自學了一些圍棋技巧，再看第二遍，才徹底被打動。 要知道，這部動漫的TV版一共有75集，看一遍所花費的時間並不算短。類似的長度，並且能讓我反覆欣賞的作品，滿打滿算其實也就兩部，一部是《鋼之鍊金術師》，另一部就是今天要聊的這部《棋魂》。
還記得，當初看一遍，只覺得劇情有趣。 平安時代的藤原佐為突然出現在進藤光身邊，他就像一個金手指，讓一竅不通的小學生一夜之間變成了打敗天下無敵手的圍棋神童。 看著連棋子都不會拿的小光一次次在棋盤上獲得勝利，我相信當時不少人心裡都有過類似的幻想，那就是自己的身邊最好也出現一個“佐為”的身影，不一定是下圍棋，總之能讓自己變成別人眼中的天才足矣。 那時候，這部動漫在我的心裡更接近一部熱血爽番。
後來看第二遍，開始把更多的視角放在圍棋這項運動上。 透過小光的成長之路，你能看到，同樣是一個棋盤，展現的卻是不同的人生。
這裡面，有佐為的堅持。
有時候，他是沉浸在自己世界的棋士，用盡全部的力氣，只為了追逐那遙不可及的“神之一手”。
有時候，他又像一個單純的孩子，即便是過了千年，世事變遷，只要那盤棋子沒有發生太大變化，那麼佐為對圍棋的熱情便永遠不會消失。
這裡面，有小亮的執著。
直到現在，我還記得小光和小亮第一次在棋館下棋的細節，兩個少年的相遇，開啟了兩段完全不同的人生。 佐為留下興奮的淚水，那是他沉睡一百多年後的第一次下棋，而小亮，在被擊敗後也沒有陷入一味的自我否定，而是把對方當做一生的對手奮起直追。
第三第四遍，依然能在這部作品中發現更多的精彩。 以前，總覺得佐為的離開是無法彌補的遺憾，但隨著觀看次數的增加，我才慢慢意識到，這部作品之所以在我的心中佔據如此重要的地方，很大程度上就來自於它的缺憾。 尤其是佐為的離開，很多《棋魂》的粉絲為此傷心不已，而作為主角的小光更是以為是自己的自私導致了他的消失。
實際上，只要真正看懂了SAI（佐為）和塔矢行洋的那場對決，那麼便很容易理解為什麼作者要設計這樣的劇情。
那一場網路對決，當塔矢行洋認輸的時候，所有的人都驚訝於自己欣賞到了這麼精彩的一場比賽。只有佐為身邊的小光，伸出自己的手指：“要是黑子下在這邊角落，先做準備的話，不就能反敗為勝了”。 佐為突然發現，眼前的小光早就不再是一個下棋的“工具人”，他終其一生的追求，在那一刻，出現了不一樣的希望。 我相信，佐為一定也捨不得離開小光。 但正因為他深深熱愛著圍棋才決定離開，只有這樣，小光才能真正蛻變成一名了不起的棋手。
很顯然，這不是一部容易改編的作品。 特別是作為經典日漫，改編成國產電視劇還需要考慮內容本土化。 最明顯的例子，就是佐為的造型。 由於文化背景的不同，劇中的佐為改成了梁國第一棋手褚贏（張超 飾），但可以發現他的造型依舊延續了白衣高帽的設計。
為什麼不換一個更符合梁國文化的裝扮呢？ 原因很簡單，畢竟是改編作品，如果角色的形象發生太大變動，粉絲們第一個不答應。 因此，這部劇雖然做了適當的改編，比如把兩個主角的名字換成了時光（胡先煦 飾）和俞亮（郝富申 飾 ），甚至在不少細節上還原出了國內香港迴歸的時代背景，但終究有一點東拼西湊的感覺。
劇中當然也有一些亮點。 比如，保持了原作對圍棋的理解。 小時候的時光走在大街上，一臉激動地向褚贏介紹著那些他聽都沒聽過的新科技。褚贏覺得跑到月亮上完全是胡說八道，一旁的時光卻一臉正經地說道：“科技在發展，人類在進步” 褚贏聽完“哦”了一聲，緊接著繼續追問：“科技發展，人類進步，那為什麼雨傘還是這個樣子？” 時光答不出來，那一瞬間，他似乎有點理解褚贏到底在堅守什麼。
再比如，這部劇的節奏比較清晰。 每一集都有明確的主題以及完整的角色變化，和動畫一樣，結束的時候都會響起熟悉的背景音樂。 時光一開始怎麼都想不通，為什麼下圍棋的這些人，一個個都這麼傻。 可是等他真正喜歡上了圍棋，才發現自己也變成了那副“傻”樣。 可說到底，這些大多是情懷加分。 換句話說，這部劇並沒有太多自己的亮點，劇中有一些讓觀眾感動的地方，但基本都是照搬原著。
唯一讓我覺得有新意的，可能就是那一份隨著時代的發展，對圍棋現狀的思考。 劇中有一個細節，特別有意思。時光第一次帶著褚贏找下棋的地方，結果不是公園裡一群老大爺在下象棋，就是棋牌室裡一桌桌打麻將的吵鬧。
這種對圍棋沒落的感傷，劇中有一個人物的改動，相當不錯。 在動畫裡，緒方作為塔矢名人的弟子，雖然不像小亮那麼有天賦，但也一直渴望奪得棋聖的頭銜。 到了電視劇，緒方變成了方緒，雖然還是最強棋手的大弟子，但那份對勝利的渴望變成了對商業成功的追求。 面對別人的質疑，他一臉自然地解釋道，即便自己拿到了冠軍，身邊也沒有多少人在意。
當然了，要說這部劇最大的不足，我覺得主要還是情緒的感染力不夠。 原作畢竟是二次元，在很多需要熱血的地方完全可以使用一些中二的特寫和臺詞，反觀真人版，用力過猛只會覺得尷尬。 一個特別明顯的例子。
當小亮和褚贏在網上對局的時候，我們會看到一雙從黑暗中伸出來的手，無形之中和小亮對局。 看動畫的時候，覺得特別神秘，很有味道，可一旦變成真人，竟然看出了一種恐怖片的感覺。
包括整部劇對圍棋競爭性的體現，也不夠殘酷。 尤其是目前播出的這幾集，自始至終，彷彿都在把圍棋當成一項業餘愛好來處理。 就拿褚贏離開時光的那幾年來說。很多看過的觀眾，從專業性的角度，分析六年的空白期對一個想要成為職業棋手的孩子有多麼重要。 我覺得沒這麼複雜，說白了，作為一部以圍棋為主題的作品，這部劇留給棋盤的時間實在是有點少。 你可以注意到，最上面的海報寫著
“青春如棋，落子無悔”
。 這句話有問題嗎？沒有。 但給人的感覺，導演更多的還是想將其拍成一部青春校園劇。
要知道，《棋魂》除了小光和小亮的對決，還有很多讓人難忘的配角，自尊心極強的越智，活潑開朗的和谷以及溫柔善良的伊角學長。 動畫裡，印象比較深的一段劇情。不斷進步的小光在圍棋院認識了和谷和伊角，兩個人注意到小光缺乏和大人對局的經驗，於是主動帶他去附近的棋室磨練。 別人很不解：“你難道不怕他會變得比你更強嗎”，和谷笑了笑，從容地回答道：“會變強的人，無論如何都會變強的。” 別看這只是一部有著奇幻設定的運動熱血番，其實《棋魂》對圍棋故事的敘述相當寫實，特別是考慮到當時日本的圍棋實力開始下降，這部作品也有著鼓勵年輕人關注圍棋的作用。 那份對圍棋的敬畏以及大家彼此競爭，一起進步的羈絆，也是我一次次重看的理由。
最後，如果你問我，這部劇到底拍的怎麼樣？ 一句話，我大概會追完，但也僅此而已。