上一次看到演員張超，他是困在一方棋盤中固執的（精）神，名曰褚嬴，棋痴，所到之處皆是愛與羈絆。
成為演員後，張超為很多角色賦予過不同的執念和愛，從《不是問題的問題》裡清雅的秦妙齋，到《獨家記憶》中蘇甜俱佳的慕承和，再到《棋魂》裡執念感天的褚嬴……這一次，他終於和心愛的吉他同框，一首《無愛》拉出了他好歌手的身份。
4月2日，由著名導演賈樟柯監製、《滾蛋吧！腫瘤君》編劇袁媛自編自導的電影《明天會好的》全國公映。作為一部關照北漂群體的女性題材電影，該片邀請了知名網路短影片達人PAPI醬出演女主角：“十八線”女編劇蕭渝。張超飾演她意外撿來的“合租室友”季野—— 一個對著西曬的陽光眯起眼睛，就讓女孩們對西曬陽光起了妒意的北漂音樂人。
西曬一般 美而“喪”青年
張超在影片裡的初登場看起來有些“意外”，作為女主角蕭渝記性不好的“受害者”，季野在半夢半醒中先是被人強行同床共枕，之後又在毫無準備之下被觀眾把睡相看了個精光，不過這並沒有影響他在劇情裡一連串耀眼的高光時刻。
之後在蕭渝的回憶（閃回）裡，季野作為租客出現，一頭略顯凌亂的短髮、高挑的身材、不羈又妥帖的衣著，說話的語調比一般人慢、卻動聽，一開口就讓人對他的“要求”無從拒絕。影片裡他是蕭渝為了省錢而臨時尋到的短租客，卻也成了這個北漂女孩生命裡無法泯滅的一團火。在多數人看來，季野是風一樣吹進蕭渝的生活，又在冬日裡的某一天風一般的消散，但正如他在多年後的一次訪談裡提及：他生命中曾經遇到過“真實”。很顯然，蕭渝是讓他夢想照進現實的真實，這真實成就了他的音樂夢想，也成就了兩人一段令人唏噓的愛情。
不得不說，張超飾演的季野是個迷人的男友，對於女孩來說有著無法拒絕的“殺傷力”。無論是坐在家中沙發上撫琴輕唱，還是站在live house舞臺上燃情演出，他用好看的臉龐和令人心動的才華堆砌出的浪漫不僅讓蕭渝動了心，也讓影院裡的女孩們發出此起彼伏的笑聲和驚呼聲。和很多影視作品中的全能型忠犬男友不同，季野的魅力除了一手好彈唱功夫，無厘頭的方式也讓人措手不及：強行給蕭渝的貓起了名字叫“解脫”，卻在短短時間裡和“解脫”混的比自己人都熟；廁所的皮搋子也逃不過他“綽號大法”的魔爪，“吸星大法”怎樣俏皮的名字一說出口就讓人忍俊不禁；自然，最讓人心動的還是他拉著蕭渝一起坐在鋼琴前，用哆咪嗦教她一起合奏……詩人濟慈在《希臘古甕頌》中寫道“聽見的樂聲雖好，但若聽不見卻更美；所以，吹吧，柔情的風笛”似乎正寫意了“美而喪”青年季野的浪漫與愛。
在張超看來，季野正如他手中那把吉他，不同的人撥動琴絃便會奏起不同的共鳴音。這個四海為家的流浪歌手擁有屬於自己的理想和追求，和蕭渝一樣的是他們都懷才不遇，不同的是，年輕的季野始終擁有一個無法安定的靈魂，北京、雲南、內蒙……他覺得機會永遠在路上，於是樂此不疲的上路，像應試考試一樣幹行活兒換來的金錢、能夠帶來靈感的愛情都不是他最想要的，他像許許多多在路上的文藝青年一樣，心中的音樂夢想熾熱也渺茫；他也像許許多多不甘於現實的年輕人一樣，被不知歸處的野心牽引著上路，回望時只能用紀念的方式對錯失生命之重的自己無比懊惱。
遊離在不棄與不棄之間
參演《明天會好的》，讓張超回到07年參加《加油！好男兒》比賽時的情形裡，比賽結束之後和朋友合租的日子裡，彼此打氣的樣子像極了片中的蕭渝和季野。不過，真正讓張超心動的是終於能夠在一部作品裡彈琴、唱歌、這一彈就是吉他和鋼琴“雙重奏”，這一唱也找回了出道多年的“喉”感。
出現在影片後半段的一首《無愛》，正是張超參與作曲並演唱的電影主題曲。他本人對這首歌的解讀是 “無愛”還是“吾愛”？似乎雙關了劇中的兩個北漂的情感和夢想走線：如果說蕭渝一年又一年“挺”在做編劇的理想中不肯離去，那季野一次又一次出走異鄉也源於音樂夢想的驅使。兩個人的愛情與其說是意外驚喜，不堪說是在彼此最無助、絕望時刻惺惺相惜的鼓勵，這樣的鼓勵讓彼此變得更好，只是有人好的慢一些（季野），有人好的更慢一些（蕭渝）。
毋庸說，張超在片中再一次印證了他確實有做演員的靈氣兒。在所有人還沒有從有點搞笑的悲情人物褚嬴身上做好情感抽離時，他又用季野展現了“文藝男青年”的輕慢和“不”接地氣。嘮家常一樣的臺詞和恰到好處的表現力演一個悲催大齡文藝女青年生命中的過客，張超的演繹多一分嫌“搶戲”，少一分就成了真的工具人，現在看來，他的表演讓很多觀眾坦言：希望導演能出一個季野人物番外，深挖一下北漂音樂人的辛酸苦辣愛恨情仇。
這些年，隨著演員身份不斷被認可，張超的很多角色中有天賦更不乏自己的努力。演褚嬴，他不想只是擺擺樣子，而是認真去學了圍棋，棋藝如何暫且不論，對圍棋和中國文化的敬畏為他的表演增加了很多情緒張力；演秦妙齋，除了略顯古典的纖弱外形和裝模作樣的秦家偽少爺十分契合之外，巧用身體語言展現臺詞之外的意蘊也讓觀眾看得出他為角色不斷打磨自己的用心。也正是《不成問題的問題》讓他強大了自己的表演心，也尋到了屬於自己的表演方式。
演季野，應該是遊刃有餘了吧？彈琴、唱歌、組樂隊，這些他日常就心心念唸的事兒自然是信手拈來，不羈和慵懶這些他身上自帶的氣質拿來用就是了。不過，這個導演都給足了空間的角色對於張超來說卻一點都不簡單，季野作為一部電影的角色，有著出其不意的“糙”和“真實”，這種真實感會帶來共鳴上的刺痛和理解上的扭曲。
“你很難給季野一個定位，整個表演更像是一個人物經歷的選擇”。如何表現一個人物的選擇？或許不給出明確的答案就是最好的表演方式。那麼，中途出走，突然分手，多年後關於“真實”的詮釋，都是張超所理解的季野的選擇，而所有的選擇不僅意味著承擔，也意味著開始。不同的是，片中的季野一直遊離在（對現實的）棄和（對夢想的）不放棄之間，而張超則遊離在（對錶演的）不棄和（對音樂夢的）不棄之間。
“沒有對你失望”，是《明天會好的》中最打動張超的一句臺詞。或許他也曾站在被熊熊火光包圍的燒木船前，望著離自己或近或遠的火舌，遇見這些年不斷和表演交手前的自己。
不知道他是不是聽到那個做著音樂夢的小人兒，笑著對自己說“你雖然和我想的不太一樣，但是，沒有對你失望。”
