再過不久，就是中國人的情人節七夕了，對已經成年的社會人來說，情人當然不僅只代表美好的寓意，兩情相悅的背後，說不定就有陰暗和狗血的秘密。
今天筆者就想給大家介紹一名導演濱口龍介，他最擅長把愛情故事裡，比瓊瑤阿姨筆下還狗血離譜的橋段拍得高階，高到什麼程度呢？也就是拿下世界最高級別的A類電影節的水平。
2015年，濱口龍介憑藉著317分鐘《歡樂時光》提名洛迦諾電影節金豹獎；
2018年，他的《夜以繼日》入圍了戛納電影節主競賽單元，和日本第五座金棕櫚大獎——是枝裕和的《小偷家族》——同臺競技。此次的戛納經歷，為隱隱透出大師相的濱口龍介打開了新的一扇門，得到了更多的投資和關注。
2021年，濱口龍介憑藉新作《偶然與想象》獲得柏林電影節評審團大獎，這是濱口龍介第一次在歐洲三大電影節上斬獲主要獎項，也有不少影評人將“最佳觀感”的口碑獎頒給了濱口龍介。
2021年7月，濱口龍介根據村上春樹小說改編的《駕駛我的車》，獲得戛納電影節主競賽電影最佳編劇獎。
不到六年的時間，濱口龍介這顆新星就逐漸升起，一舉成為最有潛力的亞洲導演一哥。
今天筆者就給大家推薦濱口龍介作品中最輕盈而靈巧的一部《偶然與想象》。
一、關於三角戀、師生色誘的狗血愛情短片集
《偶然與想象》以三個短片的形式講述了三段故事。
《魔法（比魔法更不真切）》
：一如濱口龍介此前的影片風格，劇情的開始始於一段悠長的對話。Gumi和閨蜜Meiko坐在一輛計程車裡，Gumi談論著自己一見鍾情的物件，眼神熠熠發光，而Meiko不時附和並笑著調侃幾句。這彷彿就是和摯友間八卦新戀情的我們。
誰料到，Gumi的約會物件竟是Meiko的前男友。Gumi下車後，她迅速讓司機調轉車頭，前往前男友的辦公室，與他對峙……
《開著的門》
：第二個故事是影片的橋樑，但勁爆指數也更高。
大學教授瀨川苦心撰寫的小說剛剛獲得日本芥川龍之介獎，他為人正直，無論是對掛科後磕頭求情的男學生，還是對試圖用美人計對其色誘的熟齡女學生，瀨川教授都堅持門扉大開，讓辦公室保持開放的公共空間。
被掛科後的男學生，慫恿他已婚的同學兼情人去勾引瀨川教授，想讓教授在醜聞中身敗名裂。
真心仰慕教授的女人，在教授大門敞開的辦公室裡，朗讀了教授所著的小說中充滿情色意味的字句。一頓掙扎後，女人跟教授坦白了自己正在錄音的事實，並全盤說出了情人和自己陰謀。
課時，瀨川教授並沒有大發雷霆，反而希望女人能把錄音發給自己。事後，女人按承諾把錄音發給教授郵箱，卻犯了一個意想不到的錯誤……
《再來一次》
：中年女子夏子是一個有三分男孩子氣的電腦工程師，因暫時失業，回故鄉仙台參加高中同學聚會，卻沒有找到她最想見的人。
在車站的電動扶梯上，她一眼望見了那個“故友”，激動地抓住對方的手。
而當她來到“故友”家喝茶敘舊時，尷尬地發現兩人似乎都認錯了對方。但她們並沒有因此而放棄這次“重逢”的機會。最後，完全陌生的兩人，竟展現出了驚人的共振……
如短片小說集一樣，三個故事分別以巧合掀開篇章，每個故事都歸因於“偶然”，又展開了奇妙的想象——時間可以倒帶，命運可以捉弄，世界可以架空。
人物和劇情環環相扣，驚情卻不狗血，靠想象的片段將故事推向高潮，平鋪直敘，不過度渲染，看後回味悠長。
濱口龍介談及採用的這種結構是受法國導演侯麥的啟發，因此影片也具有致敬之意。
二、用對話體電影理解生活的狗血
起初看起來，故事裡幾乎是微不足道的小事：一個男人和一個女人，有時是兩個女人，站在一個白牆的房間裡，接著，鏡頭向前推進特寫。
隨著推進，你會感覺到整個世界，包括你自己，都和他們一起站在這個簡單的房間裡。
無論是第一話中的“嫉妒”還是之後的“慾望”又或者是“驚喜”。這種私密或者說慾望又往往是透過長時間的整段對話型塑出來的，三個故事中均有一個長度分別為十五至二十五分鐘精彩的大段室內對話。
大部分的動作都發生在一個空間裡，沒有大張旗鼓的感情戲，而且只有兩個演員參與，劇情全靠對話推進，但這部電影卻不讓人覺得像一出室內劇。
這不僅僅是由於臺詞的緣故，還在於其複雜的時空概念，構築了一個個奇妙的故事。每一個作品都彷彿是同一塊石頭投擲水面產生的跳彈，擾亂了一方平靜。
濱口龍介的電影不時也會被影迷拿來和洪常秀的作品做比較，二人均在
對話體電影
中大展身手。
好的對白之難在於，它不僅是觀點和看法的列舉，也是人物人格生成的載體。觀看由對話支撐起的電影對觀眾來說，提出了較高要求。
大多數電視劇裡的對白都只是對劇情的簡單註解，讓觀眾知道，哦接下來角色要這麼做，接下來故事要這麼走。但在真正優秀的對話體電影裡，臺詞不僅僅是人物和劇情的註解，它能自我獨立成一種影像的張力，單獨成為電影的重要元素。
濱口從來都不覺得三角、色誘的狗血愛情是上不了檯面的，他的高明之處在於，能夠讓觀眾在這場沉浸式的體驗中，共情並理解“狗血”就是日常生活的本色。
狗血不應當是對其內容的“可能性”進行本就因人而異的主觀臆斷，更重要的是觀看者、批判者裁斷它的表現方法。否則，現實生活和藝術作品裡，就不需要虛構或想象了。
在濱口的另一部堪稱狗血的電影《夜以繼日》裡，拋棄現男友的渣女女主角都沒經過什麼掙扎，立刻選擇和前男友私奔，兩對世俗意義上的“狗男女”站在河邊感慨：
“你看這條河很髒。”
“但也很美。”
狗血之外，其實是某些力量攫住了這對男女主角，讓他們不帶任何自我道德的感動，做出了最感性的選擇。
看似堅固的日常生活，在確之鑿鑿的真實裡，其實隱藏了太多人性的秘密。這不是對甜美愛情的祛魅，而是允許大家去迎接更多的秘密。
在看似日常生活的白描裡，沒有特別風格化的視覺設計，一切細節，都在一不留神就容易錯過的對話裡。
在對話體電影裡，劇情都快變得索然寡味，你需要盯著字幕，一絲不苟地去聽他們說了什麼。
在對話體電影中，攝影機不再是一個單純的記錄者，更是一個對話的參與者、窺伺者、共情者。
它透過濱口龍介的場面排程真正地介入到了這些女性角色的私密之中，尤其是第二話中的情色閱讀，當女人捧著書，在不關門的辦公室對著教授朗讀各種色誘氣息濃重的文字描寫時，雖然啥也沒發生，觀眾卻能在這種想象的巨大張力和懸疑感中屏住呼吸。
三、在偶然與想象之間拿捏女性心理
女性角色的多重性和映象性是濱口之前的作品中的主題，《偶然與想象》中也是如此。
電影極具“當下感”，在作品中呈現的都是當下生活的日常面貌，常常透過男女情愛進行“向內挖掘”。
面孔多為女性，比如第一個故事《魔法》，有著很多洪尚秀經典的推拉鏡頭，和快速變焦轉場。
最有意思的，是在最後的三人對話中，Gumi和閨蜜Meiko互為映象，Meiko用綠茶演技假裝不認識前男友，男性在此成為配角，女性心理狀態才是這齣戲的精髓。
和善用金敏喜的洪尚秀相比，濱口龍介在演員的選擇上更偏向自然，沒有外化的表現。
他在採訪裡表示，在聽演員讀劇本的時候，更注意體會他們喉音中的那種對於角色情景的不確定，他期待演員能夠毫無痕跡得融入到角色那種複雜的心境當中。
因此女性的情感和心理被捕捉得更為精準，電影裡的女性豐腴飽滿，立體生動，在每個人性抉擇的十字路口猶疑不定，也彰顯出最豐富和多層次的女性魅力，這樣的電影，怎麼不能被叫做高階？
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