2019年，一部《長安十二時辰》在國產劇圈內炸翻了鍋。
有人稱它是國產之光，有人在它身上看到了國產劇的未來，有人在看到它後認為美劇也不過爾爾。
然而後續卻青黃不接，斷了觀眾的高漲情緒。
國產古裝劇的溫度又降下來了？
別急，它又來了
兩年後，同樣是古裝題材，同樣是改編自馬伯庸的一部新劇，又重現了當年的盛景——
《風起洛陽》
《風起洛陽》是由黃軒、王一博、宋茜主演的古裝懸疑劇，改編自馬伯庸的小說《洛陽》。
唐朝歷史上有兩座都城，一個是長安，另一個就是洛陽。
洛陽城作為十三朝古都、絲綢之路的東方起點，擁有1500多年的建都史，無數文人雅士在此地留下了傳奇故事，更是中華5000年的文化交流基地。
如此看來，酷愛以唐朝為背景創作的馬伯庸，完全是把這部《洛陽》當成《長安十二時辰》的一體雙胞的子女看待。
與《長安十二時辰》同出一轍的是，該劇同樣是動作+懸疑的古裝劇，《風起洛陽》可以說是從內而外都與“大哥”形同餅印，著實拔高了觀眾的期待。
而結果，更是青出於藍。
首先是上線僅用3小時就空降熱度第一。
該劇於昨日（12月1日）開播，按照劇方公示，開播時間本應是晚上八點。
可結果不知是出現了技術原因還是“有意而為之”，平臺在全網嗷嗷待哺的聲浪中，愣是拖了了整整一個小時零六分鐘才開播，並且一次性放出6集。
沒成想，在這種僅有2小時54分鐘進入新一天更新時段的情況下。
《風起洛陽》愣是用不到3小時的時間，一舉拿下熱度榜第一。
要知道，通常情況下即便是劇方的宣傳工作再努力，首播日限於資訊傳播途徑，也不會有太大反應，第二天才是正式出成績的日子。
而《風起洛陽》用3小時就巧取豪奪全網矚目拿下第一，到今天仍是扛著領隊大旗拉開序幕。
將視角放遠，《風起洛陽》在豆瓣、貓眼、播放平臺等等都是第一。
此等盛況，開局就已經宣佈了這場勝利。
再者，口碑不負眾望。
開啟《風起洛陽》的評論介面，僅僅一晚就有超過1。5萬網友湧入評論，在這龐大基數的基礎下，首頁熱評無一不是好評盛讚。
從服化道到表演，從燈光到敘事，整個評論區都成了“誇誇群”，把作品連同劇組都誇了個“底朝天”。
穩了，這個月的下飯伴侶已經被它承包。
看著評論區的溢美之詞，我半信半疑打開了《風起洛陽》，怒刷了6集後，只想說三個字：
它值得！
《風起洛陽》
先說劇情。
《風起洛陽》的劇情用一個字形容就是：“緊”。
故事走的緊，情節咬的也緊。
大週年間聖人即位，為鞏固帝位，朝中特立了“告密”制度，彼時告密之風盛極帝都，但隨著酷吏倒臺告密之風式微，一時間風平浪靜。
而劇集的開場，就是一個打破寧靜的告密者。
南市開市，人頭攢動，告密者父女在熙熙攘攘的人群中銜枚疾走，背後又是一位身形魁梧、面露兇光的追捕者，
再往後看，追捕者身後還有一個人在隱秘跟蹤，吃著餅閒庭信步。
不分青紅皂白，還沒來得解釋就上演一出螳螂捕蟬黃雀在後的追逐戲，沒給觀眾半點消化的時間。
這還沒完，追捕者路過一對出遊女孩身邊，女孩刀背藏身目光如炬，顯然又不是等閒之輩。
而告密者此行的目的，又是一位朝中第一饕客，被人群圍成一團，看著手中的鮮魚樂不思蜀。
告密者、追捕者、跟蹤者、持劍女孩、神都饕客。
大幕還沒拉完，五方角色就魚貫而入，各懷鬼胎。
緊接著，告密者找到了饕客求保護，饕客卻一頭霧水不為所動。
還沒來得及探明真相，追捕者爆發與饕客扭打在一起，屋外女孩又與追捕者的同僚刀劍相向，霎時間整個南市亂成一團。
最後追捕者潰敗，女孩扣押一個活口，跟蹤者神隱，而本來逃跑成功的告密者，竟又被一位新入場的角色殺害。。。
編劇並沒有遵循常規的敘事模式，在沒有任何人物構建的基礎下，用一場捲入所有角色的事件拉開序幕，在保留開場功能性的同時，極大加速了故事節奏。
但這樣做是一步險棋，五方勢力同時出現，對編劇掌握故事節奏的能力挑戰極高，稍有不慎就會顯得雜亂，看得一頭霧水。
但《風起洛陽》很顯然，它這一步走對了。
而這種成功就建立在人物塑造上。
黃軒飾演的跟蹤者高秉燭，開場就高能：
他從棺材中甦醒，蓬頭垢面灰頭土臉，陽光透過它凌亂的碎髮映襯出模糊的輪廓，他定了定神，目光突然凌厲且憤怒。
一組鏡頭，這個心懷憤恨的復仇者形象就立住了。
另一邊，王一博飾演的饕客百里弘毅。
導演先是讓他透過反駁別人的意見進場，再拍攝背影提高期待感，緊接著一個逆光亮相——
好傢伙，一襲白衣、滴塵不染，與黃軒形成強烈對比。
到了女主宋茜飾演的內衛武思月，導演乾脆反其道而行之，用動作戲為女性角色開路。
大戰一觸即發，她閃轉騰挪身輕如燕，短兵相接時又凌厲果決，甚至有些“不合時宜”的兇狠——迎面砸膝、飛身背刺。
拳拳到肉，刀刀見血。
誰說女主角就要在花海中摔倒，然後被男主揩油？再羞答答的逃走？
我偏要成一個殺人不見血的狠角色。
僅僅20分鐘，背景科普完了，事兒講完了，人物也介紹完了。
此等自帶倍速的效率，看完我只有一個建議：
可千萬別開倍速看啊。
因為情節咬得也緊：
懸疑破案類的題眼在於“計”，講究的是常理之外又在情理之中。
而這正好是馬伯庸的拿手好戲。
你永遠猜不透主人公要幹啥，但當一切真相大白，又不得不拜服他的作為。
高秉燭第一集就有兩個反常舉動，著實騙慘了觀眾。
一個是追捕者被壓入大牢後，他喬莊潛入，進了牢房二話沒說就捅了追捕者三刀。
緊接著，被捅者不但憤怒，反而欣然笑起來，似是早就盼他來了。
此時高秉燭的身份未定，彈幕錯愕：
主角這是在幹啥啊？
這被捅的怎麼反而笑了呢？
難不成高秉燭跟他是一夥的？
下一個鏡頭才真相大白：
高秉燭捅完後假意要走，故意放慢腳步等他回話，追捕者深知大限將至，吼了一句：“告密者婦女已死！”為自己的功勞宣誓。
豈料，聽完追捕者的話，他立刻回首接下話茬，問道告密信函在哪。
好傢伙，觀眾這才明白，追捕者來自一個叫“春秋道”的組織，而高秉燭此行就是裝成組內成員，假借替他就義的舉動，騙取情報。
鬧半天這是在套話啊。
另一個，是在第一集結尾，追捕者被殺後追查兇手，內衛武思月順藤摸瓜找到高秉燭的工作場所。
豈料還沒等進行下一步動作，高秉燭就自己供出了實情：
就是我殺的。
剛查就自爆，這又是為哪般？
我帶著彈幕的一致問號來到第二集，發現又被馬伯庸耍了一道：
高秉燭就是故意自爆，從而引出潛伏的春秋道成員，進行下一步偵查工作。
高，實在是高啊。
而這還是劇情的冰山一角。
幾乎每一集的劇情發展都會有讓觀眾齊刷問號的舉動，而緊接著當結果呈現後，觀眾又不得不服。
高秉燭在前面挖坑，武思月在後面摸索，反派在前面圍堵。
不管是主角、配角、反派，都沒有一個拉胯的，整個劇情發展就像一盤線上直播的棋局，環環相扣、步步緊逼。
不愧是高分小說改編的劇，就是有底氣。
再說服化道。
用一個字形容就是：“敢”。
這個“敢”字兒，體現在攝影上。
敢推，敢拉，敢搖，敢俯，敢給大特寫，甚至沒事兒還給你一段長鏡頭玩玩。
劇集開篇南市大戰，上來就是一個航拍長鏡頭，動輒上百的群演形態各異，摩肩接踵，肉眼可見的經費在燃燒。
這不行？
下個鏡頭緊接著來個俯視鏡頭，隨著鏡頭的向後拉，場景的細節被一股腦塞進觀眾視野，立刻在腦海中組合串聯成一個完整的大唐切片。
我甚至摸索到一個規律。
幾乎每場戲導演都會給一個定場鏡頭，而這短短几秒的定場中，導演還是用大全景、俯拍、甚至是長鏡頭。
大到亭臺樓閣、小到衚衕巷裡，每個場景都盡善盡美，在移動鏡頭中絲毫不露怯。
就更別提本該鴻大的場面，那更是令人目不暇接，恨不得馬上截圖下來當桌面。
這就透露出導演的底氣：敢。
因為置景、道具、服裝等等夠硬氣，所以導演敢拍大全景，敢用移動鏡頭，將目光所致盡收眼底。
而觀眾也在導演的霸氣中迅速構架出一副真正大唐該有的盛世景象。
彈幕無時無刻都在飄：
果然是盛世啊！
相比其他劇組逼仄拘謹的取景，光是《風起洛陽》的鏡頭你就能看見導演的硬氣。
當然，為什麼這麼狂，它早就給出了答案。
劇集開頭的第一行字就是：
浙江文化藝術發展基金資助專案。
在政府的支援下，該劇的大到場景建築小到桌椅板凳都極具考究，許多道具都是嚴格遵循河南博物館收藏記錄的史冊和書畫來還原。
此外，製片方置景佔地超過40000平米，場景超過100多個，演員650餘位，服裝5000多件。。。
就光是大大小小的道具就有15000多件。
連塊一閃而過的玉令牌，其精緻程度都令人忍不住下單。
龐大的物料庫和政府背書，再加上統一化審美，也難怪隨便揪出一幀來就是桌布級別。
攤牌了，《風起洛陽》的劇組就是有錢。
製作方面，必須要再誇一下的是布光。
古代沒有電燈所以沒有可靠的光源，因此古裝戲的布光是個講究活。
如何打得好，又打的不刻意，幾乎是每個燈光師都要克服的難題。
然而現在爛劇橫生，工業愈發敷衍，很多古裝戲直接用大平光代替，屋裡屋外都是錚明瓦亮，不僅沒有邏輯，也沒有任何層次美感。
到了《風起洛陽》，就著實給業內提供了一個參考教材。
劇組是真費蠟燭。
為了提供光源解決邏輯性，劇組採用蠟燭攻勢，幾乎每場戲都有數不盡的蠟燭，再配合上刁鑽的自然光介入，呈現出的層次感令人賞心悅目。
光是下面一場戲就證明水平：
自然光突出主體，空場景用蠟燭做光源補充，連左下角的犄角旮旯都灑水進行反光處理。
再看下面這場戲
自然光衝開空間感，旁邊用蠟燭燈做點綴，紅布襯托出人物主體，而右側最亮的C位就是主角。
有沒有八九十年代香港古裝片的感覺？
劇組用事實證明，拉進電視劇與電影的差距最簡單的方法。
就是多費腦子，不糊弄觀眾。
演技方面還是一個字：“妥”。
黃軒的角色恨意深種，但為了潛入工作不得不扮演各類角色，這種矛盾心理交給文藝男神黃軒，可謂是信手拈來。
片中他幾乎變成了“變臉怪”。
同樣一個場景，上一秒他憐憫悲切，下一秒就陰狠毒辣。
他以通緝犯的身份買通管家進府，為了扮演角色他不得不奴顏婢膝，低頭賠笑。
但管家說了一句風涼話，他一個挑眉，嚇得管家倉皇而逃。
你這變臉比翻書還快。
就更別提行兇時的陰狠，發現線索時的篤定，與人搏殺時的嗜血。。。
光是這個定格，就嚇壞了不少網友：
除此之外，王一博飾演的鋼鐵直男，宋茜飾演的大大咧咧地打女，都揚長避短，從內而外做到了個人形象與角色需求的符合。
尤其是王一博。
雖然我沒看過他的《陳情令》，但以目前的表現來看，外形溫潤如玉，原聲鏗鏘有力，在一眾演技派中沒有掉隊，就已經非常不錯了。
最後還要恭喜一下黃軒——終於翻盤了。
這兩年太難了。
從19年票房遭受冷遇的《只有芸知道》，連馮小剛都忍不住自嘲，再到去年年初大熱倒灶被人群嘲的《完美關係》，10月份與陳赫演的《瞄準》也沒有出圈。
此前還有一部《山海情》算是挽回了些局勢，但礙於群像戲自己並不出挑，焦點都被他人分了去。
到了今年10月份主演電影的《烏海》，票房甚至只有1478萬就草草下架。
黃軒這幾年，一直在白白消耗過去攢下路人緣。
雖然在各類主旋律大片中仍有出境，但如此這般自我消耗，也會將幾近起勢的事業壓下去。
如今《風起洛陽》大爆，算是觸底反彈，而此前水果臺的財報顯示也正處於虧損階段，想必《風起洛陽》的出現，也會讓平臺天降甘霖，解了燃眉之急。
結語
開頭時說道，該劇上線晚了整整一個小時，期間還鬧了一個“鬼故事”。
本來8點上線，但平臺卻沒有播放，但同步開放評論區的豆瓣卻在劇集沒有播放的情況下，湧現了一大批可觀的一星差評。
罵導演、罵編劇、罵演員，就好像他們看過一樣。
說實話，新劇上線黑白粉互刷並不罕見，但這種“劇未播，先開罵”的情況我還是第一次見。
當然這些差評最後還是被刷下去了。
畢竟，
好劇不怕黑。
——全文完。