剛過去不久的2020年太過特殊，聽過的交響音樂會屈指可數。也因國外的交響樂團無法入境，有了更多機會了解和聆聽國內的交響樂團和原創音樂作品。
2021的元旦，一場由譚盾指揮、雲集多位世界級獨唱家以及蘭州交響樂團和蘭州音樂廳合唱團的《敦煌·慈悲頌》在廣州大劇院發聲。自2018年德累斯頓首演之後，《慈悲頌》有過全球巡演和全國巡演，收穫了“西有歡樂頌，東有慈悲頌”的美譽。這部作品譚盾花了6年時間進行創作，15次進入敦煌洞窟，走遍中國國家博物館、大英圖書館、法國國立圖書館，尋訪散落於世界各地的敦煌樂舞古譜。
《慈悲頌》以敦煌莫高窟壁畫中記載的東方哲學故事為藍本，形成《菩提樹下》《九色鹿》《千手千眼》《禪園》《心經》《涅槃》等六個獨立而完整的音樂篇章；將敦煌古樂和西方交響樂相結合，並加入了合唱、獨唱和重唱，真實復原了壁畫中具有代表性的反彈琵琶、奚琴等敦煌古樂器，穿插了缽、木魚、引磬等器樂；延續了其標誌性的水樂，水在《慈悲頌》的舞臺上彰顯出生命的流動與不息。
中唐112窟反彈琵琶
在《慈悲頌》中，譚盾迴歸到傳統音樂的創作。敦煌的音樂是表現眾生的音樂，在星雲大師的指點下，譚盾從普羅大眾的角度出發，用容易引起共鳴的合唱和交響寫法進行創作，貼近大眾的欣賞習慣。六個故事一個接著一個，節奏緊湊，一氣呵成。
《慈悲頌》讓我想起拉威爾和德彪西的部分交響作品，兩位作曲家嘗試用西方音樂闡釋東方意境，透過聽覺實現視覺無法企及的藝術體驗。比如，在欣賞德彪西的交響音畫組曲《大海》時，可以獲得比觀賞葛飾北齋《富嶽三十六景·神奈川衝浪裡》圖更富層次變化的感官享受。你能聽到大海的波瀾壯闊、暗潮湧動，也能看見大海的顏色從黎明到正午發生的變化。這正是音樂在藝術表達上更具傳播性和感染力的有力體現。
譚盾
2020年8月我到訪敦煌莫高窟，六篇中《九色鹿》是當時唯一觀摩過的壁畫。1981年，上海美術製片廠還將這個故事改編成動畫。透過對唱和合唱的聲樂表達、交響音效的現場疊加，譚盾創作的《九色鹿》充滿了戲劇張力和表現力。記憶中壁畫上栩栩如生的形象浮現，音畫得到了很好的統一。不得不說，合唱在這部音樂鉅作中佔據了舉足輕重的地位，無論是《千手千眼》中引星雲大師的祈願文與鼓樂齊鳴，還是《禪園》中齊聲低吟的男聲還原出寺廟僧侶誦文偈頌的景象，合唱團的表現都十分出色。
印象最深的樂章是《心經》，為篥娜的絕唱與樂僧空弦的生死離別動容。兩位原生態歌者的演唱直擊人心。此外，銅管擔起了氛圍渲染和情感表達的重要作用。開場時管樂轟鳴，展現出空弦取得心經歸途中“穿火海”“跳熔岩”的艱辛；篥娜與空弦訣別時，大跨度的降音則表現出兩人間悲愴而深沉的情感。篥娜的獨唱《相愛只為離別》像是《我用所有報答愛》的姊妹篇，是貫穿譚盾音樂創作中的主題大愛。
末篇《涅槃》與首篇《菩提樹下》前後呼應，佛陀即將進入涅槃時，弟子問佛陀“您到底是什麼”，佛陀回答“我是覺悟”。“覺悟”二字是慈悲的本義，也是《慈悲頌》最根本的基調。《涅槃》再現了《千手千眼》中《奉獻》的音樂動機，將本場音樂會引向了最後的高潮。
如譚盾所言，敦煌是中華民族精神食糧的源頭之一，不僅有無邊佛法，還有值得學習的為人處世的道理。他創作這部作品的初衷就是想用精神滋養下一代。
敦煌壁畫用生動的繪畫向世人展示佛經故事，譚盾將壁畫上的故事化作音樂向世界表達。一個和絃穿越了百年，一個色彩浸透了千年。如弘一法師所言，“一音入耳來，萬事離心去”，《敦煌·慈悲頌》做到了。
用這樣一場音樂會作為新年的開篇，既是對過去一年不能說完整卻令人心安的總結，也是為今年的開啟奠定豁達而廣闊的基調。在劇場中端坐靜待音樂會開場的觀眾間彼此保持著默契，像是一場期待已久的儀式。這也是劇場本身的魅力。
