1、《殭屍》
電影《殭屍》在上映之前，觀眾普遍認為是大爛片。
最大的原因就是導演
麥浚龍
。他是香港富商麥紹棠的兒子，圈裡有名的富二代。
大家為啥這麼不看好他？先看看他的光榮事蹟。
2002年，麥浚龍以歌手身份正式出道，明面上得獎不少，結果上臺時經常被喝倒彩。
2004年，麥浚龍改走非主流路線，憑藉一首《雌雄同體》斬獲“叱吒樂壇大獎”。這首歌風格奇特，大家可以去聽聽，總讓人懷疑他爸花錢打過榜。
2007年，麥浚龍跨界成立自己的服裝品牌。
一頓操作猛如虎，結果身高秒變一米五。
這麼“潮”的衣服，不知道有多少人願意嘗試。
2009年，麥浚龍又跨界當了編劇，第一部作品叫《復仇者之死》。
他親自上陣當主演，與蒼井空老師演對手戲……
2011年，麥浚龍宣佈當導演，開拍《殭屍》，向80年代的殭屍片致敬。
一個從未當導演的非主流歌手，突然宣佈開拍經典殭屍片，一般人都會嗤之以鼻。所以在《殭屍》上映之前，根本沒有人看好。
幸好他有個有錢的爹，前期拼命花錢做宣傳，海報上全是讚美之詞，漸漸吸引了一些人進場觀看。
不看不知道，一看嚇一跳。
《殭屍》確實是難得一見的佳片。
他知道林正英的道士形象難以逾越，所以沒有生搬硬套，反而以錢小豪的“過氣”為切入點，以此來追憶情懷。
故事的場景放在大家熟悉的居民樓，非常有代入感。日式恐怖片的視覺風格，炫酷的特效，簡單幹脆的動作，都給人別開一面的感覺。
幾位演員也都是殭屍片中的老面孔，過硬的演技為電影加分不少。
故事的結局也非常精妙，原來一切都只是幻覺，是一個落魄演員臨終時的想象。
更難得的是，電影始終都在傳達一個主旨：比鬼怪更可怕的，是人的執念。
《殭屍》之後，麥浚龍口碑逆轉，瞬間成了
新銳導演
。
2017年，麥浚龍開拍備受矚目的《風林火山》。強大的演員陣容，讓不少港劇迷非常期待，可惜因為某些原因，至今未能上映。
2、《蜀山傳》
2000年，徐克雄心勃勃地開拍《蜀山傳》。
他以為憑藉強大的電腦特技，徹底展示了想象力，肯定能突破前作《新蜀山劍俠》，沒想到慘遇滑鐵盧。
成本近一億港幣，結果票房不到1200萬港幣，虧得一塌糊塗。口碑也不盡人意，觀眾普遍認為，
特效太超前，劇情不太連貫，有點看不懂
。
當時，武俠還是主流，市面上玄幻題材的作品並不多。差不多直到3年之後，《誅仙》才開始連載。再加上徐克為了展現特技，劇情上比較薄弱，所以評價並不高。
這部電影撲街了很多年，直到後來玄幻片興起，國內各種奇幻大片層出不窮。觀眾被辣了無數次眼睛後，驀然回首才發現，徐老怪的《蜀山傳》簡直是寶藏。
本以為是仙俠片的開始，沒想到竟然是巔峰。
先說說特效。
雖然彼時電影技術已經相當發達，可很少有作品能達到《蜀山傳》的效果。幾乎全是五毛特效，例如《古劍奇譚》中楊冪幻化蝴蝶，和《花千骨》中趙麗穎吃包子。
反觀《蜀山傳》，孤月大師從祭出“月金輪”到“瓷片碎”消亡，寥寥幾分鐘就已經足夠驚豔。
還有“丹辰子”的翅膀，你還見過這麼拉風絲滑的造型嗎？
最讓人拍案叫絕的，是以幻化的蓮花象徵氣運。蓮花上的水珠倒飛入半空，裂開形成漣漪，美輪美奐，真可謂奇思妙想。
再說說劇情。
其實《蜀山傳》的敘事並不差，短短一部電影的時間，就非常完整地建立了世界觀，各大門派以及人物背景都交代得很清楚。
神魔大戰的衝突和結尾也很完善，讓人一目瞭然。這種控場能力，很多導演用一部電視劇都很難達到。
最後再說核心。
它用兩條線交叉講了兩種核心思想：“浩然正氣”和“輪迴愛情”。
自古正邪不兩立，縱然正派式微，就算捨己為人也要除魔衛道，每個人都應該心存“浩然正氣”。
孤月與天宗數次輪迴，但憑著一彎月金輪總能找到對方。沒有一點狗血的情節，但這份刻意壓制的愛情，卻讓人足夠難忘。
要說片中最大的敗筆，可能就是章子怡這條線。戲份很足，但對劇情毫無幫助，非常尷尬。
當時，章子怡剛憑藉《臥虎藏龍》躋身為“國際巨星”，為了藉助她的名氣，所以徐克強行加了不少戲，可是效果並不好，有點畫蛇添足的感覺。
3、《臥虎藏龍》
《臥虎藏龍》是經典的大片，不過在它得獎之前，口碑並不算好。
香港人覺得節奏太文藝。披著武俠片的外衣，卻沒拍出熟悉的味道，一點都不驚險刺激。
臺灣地區的觀眾對口語很不滿，覺得周潤發和楊紫瓊廣東腔的國語很齣戲。
內地媒體則感覺太西化，不夠地道。甚至有主流媒體批評，這是為好萊塢拍的電影，不是真正的華語片。
不過，隨著《臥虎藏龍》橫掃奧斯卡金像獎，獲得10項提名，奪得4個獎項之後，所有的批評聲瞬間消失無蹤，取而代之的全是讚美之聲。
4、《倚天屠龍記之魔教教主》
1993年，王晶啟用全明星陣容，拍攝了經典IP《倚天屠龍記》。
沒想到票房才1100多萬，僅位列年度票房榜29位，足足損失了4000多萬。這樣撲街的成績，也讓計劃中的第二部腹死胎中，從此消聲滅跡。
趙敏的一句“想要救六大門派，就來大都找我”，也成了永恆的遺憾。
不賣座的原因，主要是
劇情太魔改，觀眾普遍認為人物與原著不符
。
例如張無忌有點腹黑陰險，不像原著中是老好人。張三丰也有點為老不尊，沒有宗師形象。滅絕師太更是心狠手辣，全沒有一點正派的樣子。
可是隨著後續其他版本的不斷湧現，觀眾才逐漸發現，曾經的“大爛片”質量竟然是如此的高。
很難再有一部武俠片，能夠集齊這麼強大的演員陣容。
李連杰的“張無忌”，洪金寶的“張三丰”，甚至鄒兆龍的“宋青書”，都成了永恆的經典。
也很難再有一部電影，能拍出這麼驚豔的美人。
張敏霸氣十足的“趙敏”，黎姿美輪美奐的“周芷若”，還有邱淑貞古靈精怪的“小昭”，全都成了大家心中的意難平。
除此之外，還有李連杰與曹榮的經典對決，華山二老的好色猥瑣，也很難再被複刻。
雖然王晶即將推出第二部，可惜經典早已不再。
5、《大話西遊》
《大話西遊》當年是出了名的“大爛片”。
合作方西影廠的領導公開表示，這是“文化垃圾”。
配樂大師趙季平強忍不耐配完樂後，強烈要求不要署名，因為怕丟臉。
觀眾也不喜歡。本來奔著周星馳的名聲，打算過來看喜劇，結果簡直莫名其妙。
甚至有人覺得，這就是周星馳為了捧朱茵，隨便拍的電影。
電影票房也很差，直接讓周星馳的創業公司倒閉，好久才緩過氣來。
《大話西遊》能夠扭轉乾坤，離不開網路和盜版的興起。
1996年，北京電影學院將原片複製給學生觀摩學習，結果被這些學生驚為天人，解構出了不少全新意義。
恰逢網路興起，這些文章被傳到了BBS論壇，瞬間被引爆網路，各種經典言論層出不窮。
正好盜版VCD在內地興起，《大話西遊》順勢成了最搶手的電影，短短一段意思就席捲內地，變得無人不知。
人們才恍然大悟，
原來喜劇的核心是悲，嬉笑怒罵之下，全是傷感難忘
。
有人甚至表示，判斷一個人十分長大，就是能否看懂《大話西遊》。
從2014年開始，《大話西遊》重映過3次，累積收穫了1。8億的票房，現在依然有“還星爺一張電影票”的說法。
此後，《大話西遊》也翻拍過幾次，例如《情癲大聖》和《大話西遊3》，可是卻完全沒有了當年的味道。
它成了一個永遠的神話。