對於世界上大多數人來說，“創新者”一詞可能會讓人聯想到這樣一幅畫面：一個20多歲、穿著連帽衫的年輕人，在矽谷一間滿是電腦的車庫中瘋狂地編碼；或者是一個乾瘦的研究人員，弓著腰坐在一臺高倍顯微鏡前。但在藝術世界裡，創新者看起來就像我們自己：整天盯著手機，生怕錯過些什麼，絞盡腦汁的想著故事的下一個篇章。而開創我國演出行業新篇章的就有這樣一位極為重要的開拓者：關皓月。
據統計，關皓月用短短十五年的時間自主投資了上百部話劇，其餘四十餘部全國加演超過200場。此外，他還一手創辦了國內民間話劇團體的奇蹟——戲逍堂，聲稱“做戲要抓現代人的軟肋”。關皓月憑藉著其毒辣的視野和眼光，挖掘了演員馬麗、艾倫、許君聰，導演閆非（夏洛特煩惱）、彭大魔（西虹市首富）、饒曉志（人潮洶湧）、吳昱瀚（李茶的姑媽）、李伯男等眾多圈內“大腕”，並搶先買下《鬼吹燈》和《悟空傳》的版權。眼光之高，手腕之狠，境界之廣，不得不令人讚歎。
而在我國話劇演出的整體環境相對傳統、保守的背景下，關皓月也並不甘於困頓在圈內，他還是選擇透過自己的行動尋找新的可能性。現如今，隨著現代生活裡的數字場景越來越多，觀眾們渴望真實、具身地來到實際的地點。於是，處在隱私透明的社會背景下，觀眾們開始尋找一種更加親密的個人體驗。基於這種全新的心理需求，關皓月此次將目光瞄向沉浸式戲劇並擔任製作人，聯合沉浸式戲劇世界製作排名第二的團隊親身打造純正的沉浸式戲劇專案。
互動式交流，多感官體驗，真實的空間設計，這種新穎的呈現形式一經上映，勢必將在平靜的北京演出市場掀起一片漣漪。吾生而有涯，而知也無涯，關皓月用實際行動向觀眾證實話劇藝術原本的呈現形式本身就是多種多樣的，唯有不拘泥於形式，方能真正“破局”。