什麼是喜劇？
有人說，能讓人快樂的就是喜劇。但也有人認為，喜劇不光是讓人笑，更得讓人受到教育。還有人說，喜劇的核心是悲劇，就像“小丑”，外表的笑其實包含了種種悲情。
這就像哈姆雷特，一千個觀眾眼裡，有一千個哈姆雷特，所以對喜劇的定義，不同的人有著不同的看法。
李誠儒在第二期的《戲儒人生》中，也提到了喜劇，他認為，喜劇不光是嘻嘻哈哈笑一下就可以了，而是真的讓人覺得有意思。但是，“笑”看似很容易，實則最難，比正劇、悲劇難多了。
為何？
因為笑是沒有任何準備的，是需要發自肺腑的，若導演讓演員笑，那麼這個笑就要笑出共情來，而不是哈哈兩聲乾笑，這樣的笑一定是假的與尷尬的。
不像哭戲，演員在哭之前都可以去醞釀情緒，亦或是帶入到某種情境中，只要能哭出來就能讓觀眾共情。
所以，喜劇是難的，那麼能拍好一部喜劇更是難上加難的。
在節目中，李誠儒大談喜劇，並犀利點評過往喜劇作品。
第一，咯吱人的喜劇不叫喜劇。
所謂咯吱人的喜劇，就是故事本身並不好笑，但導演偏要觀眾笑。於是，演員就有了誇張的動作與表情，或者是臺詞中低俗的言語對觀眾強行刺激。
這樣的喜劇就是在咯吱觀眾，笑是笑了，但毫無營養與意義，甚至有些讓人無奈。所以，李誠儒認為咯吱人的喜劇並不能叫作喜劇，真正的喜劇是能讓觀眾發自肺腑的笑，笑完之後每每回味起來還是覺得好笑。
那麼什麼樣的喜劇是李誠儒嘴中的“咯吱人”喜劇？
不怕得罪人的李誠儒，在節目中點名港臺喜劇，並表示自己並不接受港臺喜劇，因為這些喜劇就是靠著放大形體與誇張表情來博得觀眾一笑。言語低俗，表演誇張，全程都在咯吱人：樂不樂，非叫你樂，不樂掐死你。
所以在李誠儒看來，港臺喜劇並算不上喜劇，更算不上高階喜劇。
不得不說，李誠儒太敢說了，要知道港臺喜劇最出名的就是周星馳的作品，粉絲眾多被奉為經典的作品也有很多。如此言論，無疑是對周星馳作品的質疑，以及對港臺喜劇形式的質疑。
不過，有一點李誠儒說對了，咯吱人的喜劇確實不叫喜劇。港臺喜劇到底算不算得上喜劇，並不是一兩個人就能有發言權的，但是內陸的《惡棍天使》就是咯吱人的失敗品。
鄧超與孫儷主演，但全靠誇張的表情與裝扮，以及無厘頭的劇情，看的是一頭霧水且尷尬無比。這樣的喜劇，就不叫喜劇。
第二，國產原創優秀喜劇少。
國內拍攝的喜劇有很多，比如《編輯部的故事》與《我愛我家》，這兩部喜劇是經典中的經典，也是陪伴一代人成長的作品。但可惜的是，這兩部作品都是情景劇也就是行內所說的室內劇，這類劇是起源於國外，而國外叫這類劇為肥皂劇。
可見，室內劇並不是高階的，也不是值得推崇的。但是，就這樣的作品在國內市場上還是少有的。
提到情景劇，李誠儒只提到了《編輯部的故事》與《我愛我家》，在導演的提示下他才提到《武林外傳》，但李誠儒的態度是不值一提：《武林外傳》完全就是香港無厘頭的翻版。
本就不接受港臺無厘頭的喜劇，而《武林外傳》又在他眼裡是無厘頭的翻版，可見李誠儒對這部作品的成見有多大。
要知道《武林外傳》可火了15年，每每劇荒時，都會有觀眾去三刷四刷。李誠儒，太敢說了。
原創喜劇少，連喜劇電影《瘋狂的石頭》也並非原創，而是從國外移植過來。所以，李誠儒覺得很可悲。
第三，不妨借鑑相聲與戲劇中的喜劇套路。
不僅原創喜劇少，一位導演的風格與形式也會重複與雷同。比如馮小剛的《甲方乙方》、《私人訂製》、《大腕》三部作品都能明顯看出他的風格。
因為一個人的才華與經歷，都會投射到一部作品上，當作品多了重複率就高了。而一個人並不能永遠都在超越自己，所以，作品的亮點就會減少。
就像徐崢，他推出“囧”系列電影，獲得成功的同時也給自己禁錮住了，很難跳脫出去。
那麼該如何去解決這一問題？
李誠儒認為可以跟張藝謀學一學，將相聲中的喜劇元素套用在電影中。
張藝謀有一部作品叫《有話好好說》，這也是李誠儒讚不絕口的片子。影片中有這麼一個片段，趙小帥（姜文飾）在樓下表白安紅（瞿穎飾），在他親自喊話表白之前有三個人拿錢為他辦事。
一個是趙本山扮演的收廢品的，一個是張藝謀扮演的收廢品的，另一個是杜旭東扮演的小個。這三個人在趙小帥的安排下，拿著擴音器衝著樓上大喊“安紅，我愛你”。
可惜的是，這三個人都因種種原因罷工了，這個時候由趙小帥親自喊。一張嘴不要緊，安紅一盆水澆在他的身上，製造了喜劇效果。
李誠儒之所以誇讚這部片段的戲，是因為他覺得張藝謀運用巧妙，將相聲中的三翻四抖放入其中，有了前面三個人的鋪墊，再加上後面被潑水，喜劇效果就出來了，不生硬更不尷尬。
所以，李誠儒建議導演們，可以將相聲以及戲劇中的喜劇因素拿來用，創作出更多的新鮮“笑果”。
喜劇很難，但廣受觀眾歡迎，一旦成功就會成為經典。比如沈騰與馬麗主演的《夏洛特煩惱》，每每回憶起“馬什麼梅”這個梗時，都會覺得好笑，這就是經典。
對於喜劇電影，李誠儒有犀利點評也有瘋狂種草，但不管怎樣都是希望喜劇能拍得有深度有意義更有笑點。