表演節奏的重要性

表演節奏的重要性

蘇聯著名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基在探討節奏的重要性時, 曾指出:“哪裡有生活,哪裡就有動作;哪裡有動作,哪裡就有活動;哪裡有活動,哪裡就有節奏。”可見節奏充斥於生活的諸多方面,而生活是藝術展現的源泉,節奏對於藝術的重要性不言而喻。 斯坦尼斯拉夫斯基體系中有關速度與節奏的控制和省略的 處理方法、真實性、細節等都是演員所要遵循的基本表演原則,是對人物形象塑造最恰當的理論指導。表演的特性,要求演員 對於節奏、形體、語言等元素演繹地更加細緻、準確。斯氏強調: “節奏直接影響感情。”由此可見,節奏是藝術表現技巧與感覺 的決定性因素之一。 表演中節奏的具體形式體現在表演創作中的排程、燈光、舞美的變化都需要節奏的承接, 其直接影響表演的感覺傳遞,其主要的表現形式可分為以下幾種:

內部速度節奏與外部速度節奏

內部節奏,又稱心理節奏,是人物的內心情感變化的喜悲、長短、快慢。外部節奏,表現在肢體語言上幅度的大小、時間 的長短等。主要包括形體動作節奏和臺詞節奏兩個方面。內部節奏是外部節奏的內在因素,外部節奏是內部節奏的外在體現。內部心理節奏的變化,直接影響外部肢體節奏的變化,外部節 奏的變化又是透過肢體與語言反作用於內部節奏發生變化。然而它們之間變化的關係卻是始終是不確定、不一的。外部節奏的表現是顯而易見的,它是內部節奏的展現。

表演節奏的重要性

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