最近的音樂綜藝實在無聊，沒幾個能掀起水花兒的。
就連莉莉安一直在追的《我們的歌》，最近也沒什麼亮點舞臺。
雖然說陣容已經稱得上豪華，一眾實力派歌手搭配新聲力量。
但是合作起來，總是有些寡淡無聊，差了那麼點兒意思。
不過最新一期節目裡大張偉和汪蘇瀧改編的《我們都有一個家》，倒是給了我一個巨大的驚喜。
雖然剛開頭的時候莉莉安一臉懵逼：“這是什麼鬼？”
但是看完之後，只想再多來幾遍！
在上臺演出之前，大張偉就把觀眾的好奇心給拉了起來。
“我們這首歌也有難的地方，因為他一首歌裡，要唱12首歌，它有一首歌來貫穿，但是每一句的第一句，你都猜不到下一句要唱什麼。”
光聽到這話，就知道這兩又要開始整活兒了。
每次他們出場，都是一個逗哏一個捧哏，包袱一個接著一個拋，不知道的還以為是什麼相聲現場。
給自己的組合更是取名叫“魅力有限公司”，看這名字就知道有多“不靠譜”了。
不僅能唱歌還能活躍場子，節目組請這兩可真是雙倍賺到。
但是把12首歌串到一起，這不是"瞎胡鬧"麼，著實是有些離譜。
不管怎麼樣，咱們還是先來看看舞臺，大家也可以猜猜是哪12首歌。
先不說歌唱的怎麼樣，首先這套古裝明明沒什麼問題，穿在他們身上卻有種莫名的喜感。
大概是逗比人設太過於深入人心了。
汪蘇瀧坐著一艘船緩緩進場，大張偉搖晃著扇子，唱出第一句“阿郎赫赫呢哪”。
這句歌詞出自《烏蘇裡船歌》，是一首經典的赫哲族民歌 。
就在我還在疑惑這首歌和《我們都有一個家》有什麼關聯時，顯然已經低估了事情的嚴重性。
因為接下來你會被這句詞迴圈洗腦，而且迎來一場魔性的“大雜燴”。
12首歌的曲風完全不同，每首歌剪一句進來，就這也能叫歌？
特別是靠近末尾部分的一個“撒花”，莉莉安直接傻掉了，這到底是什麼鬼？
第一遍看下來，我估計大家的表情都和張碧晨一樣，從頭到尾懵逼四連。
整個就是怪怪的，雖然說不出到底哪裡怪，但怪好聽的？
莉莉安又默默地把進度條拖了回去，再來一遍。
其實仔細聽，就會發現這首《我們有一個家》融合了很多經典民樂。
把十幾二十首歌曲連在一起，很多人唱過，就是常見的串燒。
但是這個舞臺的魅力之處在於，雖然是“大雜燴”，但其實是在用人聲的方式呈現一首電子樂的remix。
而且他們選取的歌就十分用心，邏輯清楚，分別代表著不同的地域、風俗、文化與傳揚。
所有融合在一起，就構成了“我們都有一個家，名字叫中國”的主題，這樣的創意實在是新穎獨特。
串燒簡單，但想要銜接地恰到好處，卻很考驗創作者各方的水平。
特別這首歌有四分之一的部分是戲曲，包括黃梅戲、花鼓戲、豫劇，需要對民族曲藝類的旋律有所研究。
因為編曲的恰到好處，使得這場“大雜燴”竟然意外的順耳。
不過就算到最後，場上的其他歌手也沒能夠將12首歌全部猜出來。
下面是正確答案，不知道大家聽出了幾首呢？
追求新潮的同時，也不要忘了民樂曲藝，大概就是這首歌想要傳達的意義。
意料之中，這又是大張偉的創意，真不愧是“音樂鬼才”。
而且這早就不是大張偉第一次在這個舞臺上融入傳統器樂了。
他們在第四期改編的“曲藝電音”版《夢醒時分》，也是所有改編中最特別的版本。
作為一首經典老歌，自然是被無數次改編翻唱過。
但幾乎都是一如既往地苦情方式，怎麼唱哭觀眾怎麼來。
“魅力有限公司”這個版本倒也是哭了，不過是被硬生生笑出的眼淚。
一開始汪蘇瀧深情開唱，原以為就是最普通的改編，也不過如此。
可當大張偉穿著一身大褂，和京韻大鼓一起亮相的時候，就知道沒這麼簡單。
民間小曲兒的演唱方式，將幽默、反差、民俗、憶舊集於一首歌當中。
中間那句“你們準備好了嗎”，當大家都準備迎接高潮部分時，他畫風突轉“我還沒準備好”，不愧是你大老師。
一句“你又何苦一往情深吶~”聽起來像是瞎胡鬧，但這恰恰就是大張偉的人生哲學。
沒想到他們竟然用這首歌相反的情緒來對傷心的人進行勸慰：朋友們，人生遼闊，何必要天天活在愛恨裡！
而且如此大膽的改編裡，還加入了《鐘鼓樓》來懷念往日時光，果然是搖滾魂不滅。
流行抒情和市井小調兒的碰撞，竟然意外得和諧，最後互為和聲，完全顛覆了原本的作品。
這種形式的創作，除了鬼馬精靈的大張偉之外，我還真想不出誰能做出來。
那時候的汪蘇瀧還稍顯拘謹，有些放不開。
不過合作過幾次後，也逐漸被大張偉帶著畫風跑偏。
有人說大張偉就不像是來參加唱歌比賽類的節目，全程就在插科打諢兒。
但正如下面這條評論所說的，他確實不在乎輸贏，所以才能認認真真玩音樂。
用自己的創意打磨良好的作品，並帶給觀眾驚喜，這才是一位歌手最應該做的。
大張偉看起來一點兒沒譜，但這似乎也是他的一種音樂態度。
自己在舞臺上享受音樂的快樂，同時也給觀眾帶來快樂。
他的音樂風格從來不按照套路出牌，天馬行空，彷彿有用不完的新點子，總是能帶來無限的驚喜。
但這並不代表著他在瞎糊弄觀眾，看似“玩”的背後，都藏著一種態度。
大張偉對於傳承曲藝風歌曲有一種近乎“頑固”的堅持，幾乎一有機會便要提上一嘴。
在他以往的音樂作品裡，京劇、十三香叫賣、快板、黃梅戲等傳統曲藝元素也十分常見。
得到了天空也沒忘記自己站在大地，嚐盡音樂百味，不忘來時的曲藝之路。
而且相比於大多數走的賣情懷路線，他總是能用一種非常好玩兒的方式，讓大家更容易接受。
《我們的歌》將新老歌手進行組合，要的就是一種代際碰撞後的新可能。
如果改編的形式依舊是老路子的複製貼上，就沒有了創作的價值。
從目前看來，大張偉和汪蘇瀧的改編舞臺，完成度是最高的。
以一種幽默詼諧的方式打破固有思維，傳統樂曲也可以和新潮結合。
這個“魅力有限公司”組合，可真是潛力無限，才華無限。
莉莉安已經開始期待他們下一期會玩出什麼花樣了。
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文章除標註外均轉自網路
編輯 Editor | 莉莉安
排版 Typesetter | 阿壯Cheney
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