開啟喉嚨唱歌，不僅是口腔的開啟，在發聲中真正的開啟是指喉頭的開啟。
例如，我們通常說的半打哈欠的狀態，喉頭就有開啟，這是我們在生活裡有過體會的一種感覺。在前面關於“開啟”的問答裡我還列舉過另一個例子。在我們的嘴裡放進去一個較燙的小元宵或小丸子，我們不能吐掉也無法及時地嚥下。這個時候我們的舌頭會試圖避開它，我們會不自覺地做出一系列自然反應。這其中就包括喉頭的開啟。這個情形下我們的喉頭會在無形中開啟這樣的經歷我們都有過，我們回憶一下當時的感覺，不斷地去體會這個感覺，也就找到了開啟喉頭的方法。
需要強調的是，這個時候喉頭開啟的幅度會很大，不一定全部符合歌唱發聲的要求。而在發聲中，我們根據不同的音高、旋律、節奏，來合理地調整喉頭開啟的幅度，以滿足那個音的飽滿為準則。喉頭開啟不是越大就越好，當然開啟的程度不夠，滿足不了氣息的透過，聲音得不到一個合理的共鳴，也不會獲得一個圓潤飽滿的聲音。
練聲就是在哼鳴的基礎上，在掌握哼鳴的方法之後開口去發聲。這一套發聲方法一直強調哼鳴的重要性，因為在哼鳴的過程裡，我們已經掌握了與發聲相同的氣息的控制與保持、氣息在呼氣發聲時的對抗、歌唱的用力方向、喉頭對應音域及旋律變化的調節能力等相關的感覺與方法。練聲僅是相對大地開啟喉頭、開啟口腔去發聲而已，這是順其自然就能做到的一個行為。哼鳴的開始就已經是在發聲。
練聲和哼鳴一樣，我們要循序漸進，從最合適我們的音域開始，向上行和向下行進行發聲練習。不要一味地觸碰我們的音域極限，在自己最舒服的音域裡練習發聲，我們的音域就會在練習中得到擴充套件，得到意想不到的收穫。
練聲時我們對不同的旋律、不同的音高、不同的唱詞反覆練習，目的還是為了訓練我們氣息的調整能力與喉頭開啟的技巧，包括氣息的連貫和聲音的飽滿與凝聚力，以保證在變化的音樂中依然保持我們聲音的統一。雖然不同的音區裡我們的聲音都會表現出相對的特性，比如低音雄壯渾厚，中音飽滿深情，高音明亮高亢，但是對於氣息要求幾乎是相同的。
我們在不同風格的音樂裡去發聲，在不同的情緒裡去表現，可以作變化的東西有很多，但是不變的是發聲的原理和方法。以不變的發聲方法去靈活表現千變萬化的音樂，這是掌握髮聲的意義和發聲本身的魅力。