我男友，一個連TFBOYS三個人都對不上號，對流量明星乃至當今影視圈一無所知的鋼鐵直男，最近竟然開始喪心病狂地——
追劇了！
沒錯，就是追劇，偷了本人的騰訊影片賬號，每天樂顛顛地就著影片吃飯出恭俯臥撐，彷彿回到了追NBA總決賽的時候。我吃完飯順帶著瞄了一眼，發現竟然還是楊洋主演的
《全職高手》真人版
。老子的筷子差點嚇掉：這人起碼指著白敬亭的照片問過我三次“他是不是楊洋”，怎麼就突然和本尊陷入愛情了？
男朋友：（抬頭痴漢笑）“江疏影真的好好看哦……”
拋開主角的美麗（？），《全職高手》真人版的確也成了近期熱播電視劇裡的一股清流：豆瓣評分開播後不降反升，屬於低開高走屆的模範生。好多不滿選角的吃瓜群眾看過劇集後，也難免帶著“真香”標籤發微博含淚賣安利：
陪著男票看了幾集之後發現，這部劇之所以男女通吃老少咸宜，究其根本還是因為製作組有錢，不是，是
特效做得的確誠意十足
。起碼十塊錢往上，學了三年動畫的朋友表示，再學三年也做不出來：
要知道，如此密集的特效，製作週期竟然只有一年半，保質保量包速度。背後最大的功臣之一，就是強大的渲染引擎：
Unreal4 實時引擎拍攝技術。
可能很多朋友都聽說過“渲染”這個概念，但對渲染到底意味著什麼卻一無所知。簡單來說，渲染就是透過大量計算，算出你建立的那個3D模型最終呈現出來該是個啥樣，然後輸出並生成極其寫實的2D影象。樓盤廣告大家都見過伐？建築外觀和裡面的戶型示意圖，都是這樣“渲”出來的，舉個栗子呢大概就是這樣：
圖 | XO3D
在計算機繪圖裡，渲染是最後一步，也往往是最耗費時間，最令人頭禿的一步。整個過程幾乎相當於是從無到有的一場史詩級蛻變：模型基本就是個3D骨架，光照強度和角度是什麼亞子？材質和紋理要怎麼體現？通通都要搞起來，計算量可以說是相當之大。
啥？你問我這跟計算有啥關係？難道不是跟塗色板一樣，滑鼠點點上上色就完事了？初中物理告訴我們，你肉眼所見的顏色，其實是由光的反射決定的，不同波長的光線反射到你眼裡，帶給你不同的視覺體驗。你想為這個
畫素點
上色，其實相當於在研究——在這個畫素點上，以這臺攝像機所拍下來的角度來看，光的反射是怎麼個情況？大名鼎鼎的渲染方程（Rendering equation）會給你答案：
還記得前文劃過的重點嗎：每個畫素點都要上色。一幀影象裡有多少畫素點？一段五分鐘的影片裡有幾幀？這還僅僅是對光的流動進行計算，別的呢？是不是連警告都沒有，直接勸退了？
通常的電影製作所採用的渲染方式，絕大多數都是
離線渲染
（offline rendering），為了實現所需要的真實感不惜花上大量的時間進行運算，一部電影說不定都要花上幾年時間，幾十集的電視連續劇搞完，你家孩子可能都開始追星了。實在是划不來。
實時渲染
效率可就要高太多了，渲染效果如其名，和離線渲染採用了不同的演算法來進行渲染，這裡就不放公式嚇人了。實時渲染通常會被用在遊戲的渲染過程中：你一操縱角色，角色就得動啊是不是？但大段用於電視劇的拍攝中，《全職》真人版還是頭一份。劇組採用的Unreal Engine 的實時渲染效果多強大？還是放張動圖來感受一下：
圖 | Unreal Engine
真·
所見即所得
，效率高不說，同樣能保證一定的拍攝質量。
《全職高手》真人版採用具備實時渲染功能的引擎拍攝，可將演員的動作實時渲染在螢幕上，甚至連燈光和場景也能同步渲染——要知道，線上場景足足做了18個，每一個場景都有2-3張設計圖。榮耀世界的宏大布局也由此可見一斑。媽媽再也不用擔心特效做出來連免費網頁手遊都不如了。
《全職高手》真人版場景設計圖
再來說說渲染前的
面部捕捉
和
動作捕捉
好了：畢竟這些都沒有，渲染效率再高有啥用？你渲啥去啊……
據官方透露，《全職高手》真人版的肢體動作捕捉部分由Profile提供技術支援，該公司常年為諸如《漫威》系列這樣的一線電影提供動捕服務，用於捕捉和追蹤運動資料的optitrack攝像機就多達66臺，能夠360度無死角抓取演員身上每個標記點的旋轉跳躍，打鬥畫面的真實感十足，想出戲都很難。
面部捕捉應該是用了Faceware的頭盔。作為一家專業做面部動作捕捉的技術公司（這一點看名字就知道），Faceware在產品設計上也是軟硬兼施：99包年的軟體也有，讓你對著攝像頭就變臉也不是不可；硬體也一樣琳琅滿目，不管是玩票還是專業拍攝，總有一款適合你。
圖 | faceware（上）、《全職高手》（下）
這種大型影視作品需要用到的專業級頭盔，通常來講安裝過程可能就要2-4個小時，不光要等系統設定完畢，還要保證多個數據源同步：比如音訊和身體動作捕捉什麼的——拍個電視劇身首異處了可還行？
說到面部捕捉，那自然就不得不提FACS——
Facial Action Coding System （面部動作編碼系統）
了。別看帶著“編碼”這個詞，但FACS的誕生和程式設計師基本上沒半點關係：起初，一個瑞典的解剖學家 Carl-HermanHjortsj 建立了這套理論體系，之後又由大名鼎鼎的心理學家保羅·艾克曼和華萊士·V·弗雷森延用，於1978年正式問世。
圖 | Paul Ekman group
保羅·艾克曼自己在採訪時表示，這套編碼系統是一種
“精確描述到底是什麼產生了表情”
的方式。我們臉上的肌肉有43塊，艾克曼站在解剖學家的肩膀上，花了足足八年時間，把面部的各個部位劃分成了各個
運動單元AU
（Action Units）。每一個部位（人中，鼻翼甚至上眼瞼）都留有姓名；不同的動作（比如收緊，平展，拉長等）都被詳細記錄在案。AU由編號和名字組成，你做出一個怪表情，被快門抓拍下來，已經不知道能畫出多少個圈圈了。畢竟，各種各樣的運動單元組成活靈活現的表情，即使是在同一張臉上，所能產生的表情也是千變萬化。每一個生動的表情，都投射出一個真實的你。
當然了，雖然保羅·艾克曼他老人家不用程式設計，但現在延用這套編碼理論的苦逼後生仔裡，微禿程式設計師可就要佔相當大一部分了：
用演算法來進行AU的提取，在計算機視覺（或者放大一點說，機器學習）領域不算冷門
。
至於影視劇特效製作裡，對演員進行面部掃描和肌肉繫結，也離不開這套理論做基礎。再搭配面部採集率高達95%的頭盔，你就能在《全職高手》真人版裡看見君莫笑和葉修無縫銜接，打鬥也感受不到面癱痕跡了。
然而，光是為特效砸錢燒錢，拿“我們特效貴”當唯一賣點，其他統統掉線的話，《全職》真人版也不會在上映之後的短時間內實現口碑逆襲。敬業精神和作品中的熱血與激情，也在創作團隊之中有著充分的體現：就拿上映之前質疑聲不斷的楊洋來說，他主演的君莫笑身為散人，足足擁有
120個技能
，每個技能的動作都要親自學會，摸爬滾打演出來——還是在完全架空的攝影棚內。能打出來還不算，還要實現靈活切換。說實話，對想象力記憶力都是
硬碰硬的考驗
，
當然，劇組也會盡全力幫助主演們適應無實物表演的環境：他們配合數字場景在舞臺上進行了1：1的表演區域還原，盡最大努力讓演員投入表演過程中，而且也能獲得相匹配的肢體資料。在真人版《全職》裡，線上世界的打鬥動作和真人演出無異，也是前期準備充分，用心投入的體現。
為了更好地展現電子競技本身所具備的體育精神，在有限的劇情時長和打鬥場景裡體現出戲劇衝突，《全職高手》真人版線上世界的概念設計就花了
至少半年
的時間，線上場景裡每一個道具，每一處佈景都是經過了精心的設計和打磨，力求最大程度地為觀眾對“榮耀”世界進行還原。置身其中的3D人物模型，無論是體型還是膚質都完美保留了演員本身的特點和辨識度——榮耀世界和線下真實對戰場景的切換無絲毫違和感，也是因為
虛擬角色模型的還原度能高達90%以上
。
演員本身也在訓練營裡摸爬滾打，光是克服鍵盤滑鼠不協調的問題就花了一個月的時間。管你是不是流量明星，都要把自己投入到角色裡，體會電競職業選手在場上的心態。以這樣嚴苛標準打造的電視劇，還是獨自殺出重圍，在全新的領域開疆拓土，勢必會大放光彩。
《全職高手》真人版的特效時長有足足
三百分鐘
，但是每一秒的特效製作都費足了心思，盡全力為觀眾打造浸入式的觀看體驗，從第一集微草對戰嘉世開始，連線上場景中的走位都經過電競團隊的指導和設計，即使是鐵桿電競粉絲也不會感到齣戲。高效卻用心的特效製作流程，再加上不狗血，不俗套的劇情，讓《全職高手》真人版順利實現口碑逆襲，引來許多自來水。在
同題材電視劇沒有先例
的前提下，劇情到位，武打動作設計行雲流水，線上世界的場景設計也不落俗套，能做成這樣已經很不容易了。無論你最近是不是鬧劇荒，這波安利吃下去，你都不會失望，況且……
江疏影真的好好看啊！！！
參考文獻
［1］https：//www。khanacademy。org/partner-content/pixar/rendering/rendering1/v/overview-rendering
［2］ https：//www。youtube。com/watch？v=I_03LsSHNgA
［3］ https：//www。facewaretech。com/cameras/markIII