要說近期最引人關注的綜藝，當屬《導演請指教》了。
這不，節目第一期播完後，憑藉著一幕幕讓人足以摳出“芭比城堡”的互動，該節目成功出圈，貢獻了不少尷尬“名場面”……
高階or故作高深？
“二手玫瑰樑龍”在搖滾圈稱得上是“搖滾教母”（為啥是教母不是教父飯姐也不知道），但在導演界他也不過是一枚“新人”。
大概是玩音樂自帶文藝細胞，樑龍改編版的《瘋狂外星人》帶著濃濃的文藝腔調：黑白、默片、異類……
每一個元素看似高階卻實在晦澀，以至於彈幕裡不停飄過：“不太懂”“這是啥/什麼意思？”
由此，本期節目迎來了第一個“尷尬場面”：
十五分的短片因為得票太低還沒播完就被叫停。
觀眾、製片人、影評人之間也出現了播出以來最大的一次分歧。
專業鑑影組毫不吝嗇地表達了對這部默片的喜愛。
對於大眾觀影組叫停了這部片子，有的專業影評人更是直接表達了不滿甚至不屑。
聽聽他們這些話說的：
“
當我看到大眾對異類的這個態度的時候，我就會覺得更加悲哀，也更加荒誕……”
“這個片子在播放的那一刻，以及不受到大眾喜歡的那一刻，它才真正完成了。”
從這些專業鑑影人的言語中，多少能聽出幾分優越感，他們就差沒直接指著鼻子說在場觀眾理解不了、low了。
然而，現場觀眾也很有脾氣，暫且不說大部分觀眾感受一致——看不懂，只是面對這番陰陽怪氣的指責，就少不了有人反擊。
有觀影者直言不諱：
“有些老師的點評有點故作高深。”
火藥味陡然濃烈，又有一位專業影評人立馬跳出來化身“理中客”，自稱影評人並非故作高深，而是用他們的行業知識、經驗，來告訴觀眾影片具體妙在何處，並引導觀眾“從正確的入口進、從正確的出口出”。
所以，看不懂的時候不要輕易去評價，可以看一下影評再下結論。
這番“我是為了你好”的言論不但沒什麼人買賬，更是引得一位大哥祭出金句：
“就像去嚼甘蔗，要去吃人家嚼過的，然後我再去嚼第二遍，那有意義嗎？”
換句話就是說，
你們這些所謂的“專家”自認為高人一等，非要把自己的意見塞到別人嘴裡，自稱要引導觀眾還不忘貶低觀眾審美，你不覺得膈應人嗎？
想來這位大哥也說出來大多數觀眾的心聲：
一部好的作品，不一定是每一個人都能理解，但至少要讓大多數人能夠共情，才算比較成功。如果只是導演或者所謂的專業人士在那裡孤芳自賞，不能讓觀眾產生共鳴，還要貶低觀眾，那麼這部影片無論如何都談不上高大或成功。
很顯然，最終誰都沒有說服誰。
漩渦中心的新人導演樑龍的態度也很“固執”：
“我可以認可我自己，我想怎麼走就怎麼走。你管我呢？”
短影片or電影？
不只是觀眾和專業影評人之間出現兩極分化，幾位製片人的battle也很“有意思”。
製片人方勵和郝蕾直接上升到了內涵層面，就“這部作品能否稱之為‘電影’”出現了分歧。
前者認為這部片子更像是短影片而不能稱作為“電影”，後者則堅持認為它是電影，且再三表達了對樑龍及其作品的喜愛。
聽到郝蕾的一番話，方勵彷彿如坐針氈，充滿不屑地瞥了她一眼，讓人隔著螢幕都感受到了尷尬，腳下自動摳出一套一室一廳。
樑龍似乎是仍覺得現場氛圍不夠尷尬，再次添了一把柴。
面對小演員提出“怎麼想到用黑白畫面來表達這個作品”，他語帶不善，直接拒絕回答問題：
“一個作品沒有播完整的情況下，我沒有回答的任何意義。”
小演員或許本是想著轉移話題，但初出茅廬的他也沒想到對方這麼“剛”，直接呆立當場……
“一室一廳”立馬升級為“兩室一廳”。
關於這部作品到底是高階還是故作高深、到底是短影片還是電影？一千個人心中有一千個哈姆萊特，就留給大家自行評判吧。
但這溢位螢幕的尷尬感卻實在是讓人難以忽視，任誰看了都想說一句：
如果說樑龍這趴的尷尬點只是在點評部分，他更像是一個旁觀者，火藥味是由除他以外的觀眾、影評人、製片人承包了。
那畢志飛則是“尷尬本尬”。
從拍攝最初到最後點評，他都沒有逃開這兩個字，甚至讓人不由地對他生出了幾分憐憫。
在經歷第一期的連番被拒後，畢志飛仍未放棄，還在後臺試圖邀請牛駿峰加入自己的隊伍，不出意外地，畢志飛再次被拒。
對此，他也只能露出尷尬而不失禮貌的微笑。
演員or導演？
在討論劇本的環節，畢志飛就遭遇“滑鐵盧”。
幾位演員對畢志飛提出的修改意見紛紛提出質疑，從人設到劇本，畢志飛的意見無人接納。
卑微如畢導，在3：1的情形下，只得遵從幾位演員的意見，選擇按照原劇本拍攝。
走戲走得也不順利，在衣服不對、光線不對、沒有機器的情況下，畢導硬要讓演員們試戲。
其中一位女演員呂星辰立馬發出懟人三連：“這樣走戲沒有意義”“我們走戲你也不看”“所以有什麼意義呢？”
也不知道是不是被演員們懟暈了頭，在稍後的試戲中，畢導連人物關係都理不清楚，幾位演員反過來給他說戲，結果越說越亂……
呂星辰直接扶額苦笑，毫不掩飾自己的無奈與不滿，負面情緒簡直要溢位螢幕。
本該統領全域性的人，卻無法掌握演員，甚至對自己的拍攝內容一片迷茫，也難怪有網友表示：好像有點明白他拍的片子為啥是爛片了……
更尷尬的是，畢導的作品本來按照原著有驚無險地完成了，還獲得了一些肯定，畢竟有《逐夢演藝圈》這種“珠玉”在前，大家其實都沒對畢志飛的作品報太大的期待。
難得沒有被批評，畢導感動得直接淚灑當場。
然而，這個眼淚著實流早了。
改編or模仿？
本來受到肯定的一部小短片，在經過畢志飛的一番解讀後，突然變味。
好好的一部先鋒電影，從畢志飛嘴巴里說出來卻全是些感情裡的雞零狗碎，他不僅沒有回答好“《小城之春》為什麼能成為百年百大華語電影之首”這個問題，還自行將“寫實主義”說成西方擅長的東西。
對此，北京電影學院文學系副教授孟中直接懟他：“你中國電影史沒學好”，
現場更是秒變“考試現場”，一位專業影評人直接考起了他的理論知識。
眼見著畢志飛被問得啞口無言，現場的專業影評人和製片人絲毫沒有放過他的意思，氣氛愈發緊張，火藥味十足。
畢志飛也是越說越錯，既沒有成功解讀原作，也沒有改編出新意，按部就班所拍出的傳統劇情並不符合時下價值觀。
李誠儒辛辣評價“我不承認這是他的作品”，直指畢志飛投機取巧，只是在模仿經典，沒有自己的思想。
說到後來，越說越狠，在李誠儒口中，畢志飛不僅固執，還是“讀書讀傻了”的典型。
剛剛還被感動得哭了的畢志飛，這一刻簡直要被懟哭了……
戲劇化的是，畢志飛被圍攻之後，本期最尷尬的局面出現了。
儘管這些專業鑑影人嘴上說著很喜歡樑龍，最終樑龍的專業上座率卻落後畢志飛20多票，被大家萬般嫌棄的畢導以近80票的分差遙遙領先。
不得不說，大家的手還是挺誠實的。
看完了兩期節目，飯姐也不禁產生一種感嘆：人類的悲喜雖不相通，對電影是高階還是故作高深的看法也不盡相同，
但這檔節目的“尷尬”場面倒是都有相似之處。
回想上一期，不難發現這一點。
尷尬or更尷尬？
牛駿峰再次拒絕畢志飛邀約，讓人不免聯想到上一期的張雪迎。
張雪迎以自己“年僅24歲”的理由巧妙拒絕了畢志飛的邀請，畢志飛的窘迫和張雪迎的機智形成強烈對比，令人啼笑皆非，這段抓馬的內容成功出圈。
兩位演員同樣年輕且擁有一定的流量和名氣，也同樣“看不上”以爛片出名的畢志飛，如此做法暫且不論好壞，但都足以令節目中的畢志飛感到尷尬，也足以讓節目外的觀眾看到一場場好戲。
類似的拒絕場面也發生在上一期的蔡康永和李誠儒身上。
蔡康永邀請李誠儒三次被拒絕，李誠儒都沒有想要去小房間聽聽他的電影構想，甚至還內涵說不是什麼人都能拍好京劇。
一向深諳說話之道的蔡康永在李誠儒的連連掃射下都不免落下陣來。
樑龍的“孤芳自賞”也不是頭一例，第一期的導演相國強同樣聽不進旁人的意見。
從專業鑑影組到王晶、郝蕾、李誠儒等業內人士，大多數人紛紛提出差評，要麼是沒有理解相國強的表達，要麼是覺得相國強表達得不好。
一向以“毒舌”著稱的李誠儒更是直言：“這部戲如果沒有牛駿峰，你三十分都達不到。”
雖說是在誇獎牛駿峰，但更是貶低了相國強的能力，想來在場最尷尬的當屬牛駿峰了……
當然也有評委是支援相國強的，譬如這位專業鑑影組成員王旭東。
王旭東和製片人方勵再次現場交鋒。
聽到方勵否定相國強的作品，王旭東直接質問：
“方勵老師作為一個投資人，肯定是一個有錢的投資人，那請問，你投的所有片子，有幾個經得起時間考驗？”
這段話一出，就連彼時尚未出場的樑龍都感受到了火藥味，王旭東就差沒直接說：你方勵拍片就是為了掙錢。
王晶也挺倒黴的，本來是好意勸和，說了一句“我覺得你聽他（方勵）的比聽他（王旭東）的好”。
這話，比起李誠儒的“30分都達不到”溫柔多了吧。
結果卻換來王旭東一句嘲諷：
“因為王晶不做王家衛。”
這句話也算是一個老梗了，大意就是說，王晶長期被吐槽是“電影商人”，只拍賺錢的商業電影；而王家衛則被不少人奉為真正的電影大師，尤其是部分專業人士，認為王家衛拍出來的作品才是藝術，才稱得上“高大上”。
簡而言之，就是王旭東借王家衛“踩”王晶。
聽到這番“拉踩”言論，現場眾人臉色驟變，王晶只得好脾氣地微笑，
原本處於話題中心的相國強也不知如何作答，尷尬值瞬間飆升至頂點。
結語
從目前播出的幾期來看，這個節目的最大看點仍是“撕X”：
影評人們互相掃射，影評人與觀眾現場互懟、製片人與製片人之間唇槍舌戰……總而言之，任意兩者間都能開戰且各不相讓。
節目則儼然已經掌握“流量密碼”，無論是節目原本就有，還是通過後期剪輯，營造出了不少“尷尬場面”，並且不吝嗇提前在網路上預告，生怕觀眾錯過。
但在尷尬的背後，這個節目到底想呈現什麼呢？是給大家介紹更細緻的導演工作，讓大家更瞭解每一部作品背後的辛苦？還是說就是為了噱頭？
撕X固然有爆點，但還是希望節目組接下來能不忘初心，安安穩穩地做好專業工作，讓更多有才華、有才學的導演得到關注。
作者：大杯冷萃
責編：CHEN