老段一出手，國產犯罪懸疑劇果然又“炸”了。
開場就是驚掉下巴的“激凍”場景——
暗夜，冷山，雪林，凍僵的雙手，通紅的臉，一個持槍的硬漢，在雪地裡已經凍得快要失去知覺，隔著螢幕都能感覺到它他的冷。
極度寒冷，但持槍的手卻一刻不敢放下，眼睛，緊緊盯著前方。
因為不遠處，冰雪皚皚中忽然一隻黑熊正在慢慢靠近。這個男人，雪盲症卻要犯了。
下一個鏡頭，男人奮力爬向路邊，終於體力不支，倒地暈厥。
遠處，一線車燈的光亮正在靠近。
這時鏡頭拉遠，一座瞭望塔在雪林聳立。片名出現——
《雙探》。
短短几分鐘的戲，完全把人吸引住了。
一口氣連刷六集，全程高能。
發現這部劇果然不簡單。
主創班底，堪稱豪華。
主角+監製，段奕宏。
首次擔當監製，一口氣，拉來了“團長幫”的邢佳棟、張國強、高峰、劉威崴。
再加上大鵬、金像影后曾美慧孜，還有李乃文陳明昊等一波演技派。
導演，一個是新人，一位是名導御用攝影陳宙飛。
幕後製作人員更是清一色電影咖：
蔡濤負責攝影，代表作《二十二》，紀錄片攝影一絕，手提攝影自成一格。
呂東負責藝術指導，代表作《地久天長》《失孤》《可可西里》。
李華為負責造型設計，代表作《南方車站的聚會》《山河故人》。
第一次當監製的老段，直接把這一票電影咖和實力派，全部拉到十一二月的東北延吉，實景拍攝，然後在零下幾十度的冰天雪地，親自上陣演出了開場那段凍到觀眾骨頭裡的雪林戲。
過去一段日子，電影咖紛紛投身小熒屏，但是從導演到演員，口碑接連失利。但還沒有人，敢來碰犯罪懸疑這塊硬骨頭。
但《雙探》一出，看口碑，老段這一次，成了。
雪案，血案
在段奕宏的雪地遇險戲之前，開頭5分鐘裡，其實還有一場戲。
一個小男孩，親眼目睹了一場殺戮，然後被父親帶著逃離雙塔，可是多年之後，卻又要兜兜轉轉回到雙塔，問題是，誰回來了？
段奕宏，還是大鵬？以及，他為什麼會在這？
一場跨越30年的命案，就這麼巧妙地串聯起兩個時空，以及，兩個男人。
開分五分鐘後，鏡頭一轉，先來到煙火氣十足的北京胡同，市井生活滿是細膩，二八腳踏車、唱機膠片、老北京低矮破舊的民居、環境簡陋的小餐館，直接把一座北京城裝進鏡頭裡。
就在這兒，段奕宏飾演的刑警李慧炎兒子李根的同學範曉媛被人綁架。
可當他查到了綁架車輛的線索，一個警隊去昌平解救範曉媛，卻全都被下手極為兇殘的綁匪打傷。
李慧炎根據綁匪所開面包車的真正車牌號推斷出綁匪來自雙塔，因為其他同事都已受傷，他只能單槍匹馬，驅車前往千里之外的東北小城雙塔。
懸念在此埋下：為了綁架一個普通小女孩，幾個劫匪為什麼要千里迢迢地從京城跑到雙塔，還犯下襲警罪。這不合理。
但所謂雙探，故事一定還有一個主角——大鵬。
就在大鵬飾演的入殮師兼職法醫周遊忙於整理逝者錯過父親電話的時候，範曉媛被劫持，同時，正在研究碑文的周遊父親被人入室殺害。
而周遊接到電話親手去運走父親的屍體。
搬完屍體，他在父親家裡自行查詢兇案線索，發現兇手是用鑰匙開門進屋，父親的舌頭被殘忍割下。
他還在自己的畢業照上發現了一張碑文照片，上有文字“長七寸、口才勝於常人”，結果發現這碑文來自雙塔市南塔下的石碑，為了追尋父親被殺的真正原因，周遊也踏上了去往雙塔的路程。
一直到這，進度條也只是走了20分鐘而已。
不得不說段奕宏親自監製的本劇，真的是一絲廢戲都沒有，開場就把故事的來龍去脈交代的清清楚楚。
而隨著主角們都深入到東北小城雙塔，視野變得“開闊”，白色的雪，黑色的建築、土地和陰影，鮮紅的血跡和火焰，又有種近乎不真實的魔幻與冷峻。
獨特的影像對比增添了一種故事的厚重和詭秘。
這就是「電影感」，利用鏡頭語言幫主角講故事——雙塔對他們來說，將是完全不同的另一個世界。
在雙塔， 李慧炎跟當地警察（團長幫出場）合作，殺死了兩個綁匪，但同時也失去了小女孩的蹤跡，他自己也在火拼中受傷，只能在冰雪中艱難爬行求救。
而周遊進入林場尋找南塔後，在路上遇到了金像影后曾美慧孜飾演的守林員烏娜吉，兩人在雪夜裡，發現了躺在地上的李慧炎。
至此，兩條支線交匯，形成了主線劇情。
兩個原本素不相識的人命運在此交匯，一個為追查女學生的失蹤案，一個為調查父親的死亡真相，兩樁看似不相干的案件因為神秘的“碑文”而產生了某種連結，到最後，他們兩人發現要尋找的目標是同一個人：殺害周遊父親和綁走小女孩的殺手白石舟。
於是組成“雙探”，一同尋找真相。
到這裡，進度條才不過拉了短短一集而已。
放雪夾子的獵戶，喝羊湯的綁架犯，接任務的殺人兇手，單槍匹馬深入異地查案警察老段，藏著神秘往事的法醫，所有的線索開始連起來，
敘事結構的“詭計”，讓本來悠閒的節奏，迅速變得勾人：
昏暗的燈光下，等著吃肉要孩子的人到底是誰？
為什麼要綁架範曉媛這個普通小女孩，要把她帶哪兒去？
周遊父親的死，與小女孩的綁架案，到底有什麼關係？
不能用“劇情緊湊”來簡單地概括劇集的節奏感。更準確地說，是張弛有度。
案件丟擲來的緊張感和壓迫感是存在的，可又時常出現一些看似平淡實則暗藏乾坤的小細節，但觀眾剛想喘口氣，拳拳到肉的動作戲、緊張刺激的追擊戲，又讓人腎上腺素飆升。
整部劇有種一氣呵成的感覺，敘事、節奏和人物塑造上並行不悖，兩個案件平行展開，時間更是橫跨三十年。
精妙的雙線剪輯，將兩宗看似毫無關聯的案件，緊密地結合在一起，也讓懸念指向更深處。
儘管只是窺見了故事的一角，已經能感受到其全貌的龐大與野心：
比如說，由於護林員烏娜吉與殺手平日相識，在烏娜吉的攜帶之下，周遊早已見過了殺死自己父親的兇手白石舟。
而範曉媛之所以被綁架來雙塔，是因為她擁有非常罕見的血型，難得的熊貓血。
那麼到底這場宿命般的相遇，到底將如何展開，一切還未可知。
唯一能確定的是，這種一眼看不透結局的感覺……
太！刺！激！了！
當龐雜的資訊量，各式疑點，將故事的起點與終點間慢慢浮現，就像鋪開了一張綿密的資訊網。
讓雪原，罪案，前情往事全部匯聚於一點——雙探。
跨越30年的前塵往事，是故事的謎案中，難看透的第一層迷霧。
大鵬，團長幫
劇情發展至此，主線越來越清晰，謎團也越變越多。
但隱約能感覺到，前後很多些線索開始掛上鉤。
有觀眾說，不拍成電影，可惜了。
但為什麼只能做成網劇？因為出場人物太多，而且每個人都不是工具人。
段奕宏找來了那麼多演技派，是因為每個小角色都有自己完整的前史，他們
都和周遊父親的死跟小女孩綁架案有著千絲萬縷的聯絡，但又是完整而真實的“人”。
這些人物，也是劇集要撥開的迷霧。
案件之上，是謎團、血漿和見不得光的勾當；
案件之下，是兇案融入日常，是人物命運的一部分。
簡單說，段奕宏的劇，必須要有人味兒。
這也是《雙探》與一般犯罪懸疑劇拉開差距的地方。
回到故事開局，它完全不著急進入案情，開局先用生活細節烘托人物。
比如，段奕宏飾演的刑警，剛一出場，就是典型的北京城衚衕場景，老段拿著尿盆兒在衚衕裡出場，一個沒錢填家門口大溝的警察，在衚衕口端著尿盆和鄰里街坊聊天，現實主義風格一下就出來了，真實感撲面而來，讓觀眾覺得這一切都是真事兒。
段奕宏所扮演的京城刑警李慧炎，也是個非常突破的刑警角色，一出場就令人眼前一亮。
很少能看到一個這麼接地氣、這麼有生活氣息的警察，甚至有觀眾覺得段奕宏和大鵬交換了角色。
那個常跟同事插科打諢借錢，抱怨門口施工隊有不靠譜的中年刑警，完全沒有《烈日灼心》裡的樣子，而是賊接地氣的普通中年男人。
老段叼著煙披著衣服踱個步，就完全把真實基層老警察的樣子神還原了，護墊兒當鞋墊兒的細節還能更生活嗎？
但一旦深入到了雪原，李慧炎又變回了那個為查案捨命的英雄，那種野獸般的直覺和兇猛，瞬間迴歸。
我對段奕宏這次的表演沒有任何意見，唯一的疑問是：
段奕宏眼睛哪裡大了，為什麼戲裡外號叫大眼？
有這樣一個段奕宏，任誰來演雙探中的另一探，註定壓力山大，但認真講一句：
大鵬這次的表演，竟然完全沒有被老段比下去。
大鵬的演技，第一集就冒出來了，雖然臺詞並不多，還經常戴著大口罩，但眼神卻滿滿都是戲。
他平日裡他孤獨地工作，孤獨地生活，雖然跟父親都生活在同一個城市，但他已有半年沒回過家，最後連父親的電話都不怎麼接了，沒想到接背屍的活接到了父親身上。
明明知道死者就是自己的父親，但他依舊先把父親背到殯儀館去，完成自己的工作之後，再告知情況，自己開展調查。
人物的冷漠，敏銳，憂鬱、隱忍，以及陰暗背後藏著的對父親的愛，都被大鵬不言不語個演出來了，靠的就是眼神變化的層次。
這個人物帶著點冷幽默，比如介紹自己是“化妝師”觀眾都有笑到，
但這種冷幽默就像冰原上的野火，閃一下就滅了，人物就又陰沉下去。
觀眾從各種細節裡又都感受到，這又是個極其厲害的角色：他高智商，嗅覺敏銳，透過一個碑文細節就查到了故事的源頭雙塔。
大鵬確實演出了一個有秘密，被黑暗齧咬過的男人。
但劇集最厲害的還是，演員表現個個出挑，沒有一個給劇集拉胯的。
比如曾美慧孜飾演的林場護林員，一出來，你就覺得這就是個老林子裡邊的女人，甚至說這是群眾演員我都信，沒人會記得這是什麼金像影后。
演範曉媛的小演員太靈了，長著一張適合大銀幕的臉。
飾演殺手白石舟的演員應該會脫穎而出，這個角色太亮眼了，他的所作所為那麼恐怖那麼殘忍，但這人物又有非常溫暖的一面，比如他對範曉媛這個被綁架的小女孩就很溫柔，甚至都不像是綁架，倒像是保護者了。
還有段奕宏“夾帶私貨”搞起的團長團建，事實證明邢佳棟、張國強、劉威崴、高峰真不是來團建這麼簡單。
劉威崴飾演的韓冰又神秘又嫵媚，獨自撐起了這部男人戲的顏值。
邢佳棟飾演的雷公騎摩托追鯊老七的戲太帶感了：“跑啊~”“接著跑啊~”，等到對方癱在雪地裡喘氣，雷公走上去伸出一個指頭——“一天之內找到孩子”。
一個不愛廢話的硬漢警察形象一場戲就有了。
不得不說，在段奕宏打造的這場演技盛宴裡，每個演員們都貢獻出了極有質感、真實、自然的表演。
段奕宏和大鵬更在劇中演活了成年人之間的情感角鬥，協作、利用、猜疑又投入。
這就是劇情設計的精妙之處，“每個人都有自己的秘密”。這些故事和秘密都離不開雙塔，不到最後一集的最後一分鐘，恐怕沒人能知道全部的真相。
表面上看，這種人物的深不可測是編劇在不斷干擾觀眾的注意力。
但實際上，這是一種更高階的敘事，這需要創作者有極強的定力、從容的心態，相信水到渠成，故事講到一定火候自會融匯。
因為人心，才是這場謎案中的第二層迷霧。
老段出手，“妖孽”歸來
已經追完了劇集播出的前六集。
目前最大的感受就四個字：急不可待。
因為迫不及待想知道最後的結局——
周遊的父親為何遇害？
綁架者到底是何方神聖？
深入險地的雙探組合，又會有怎樣的遭遇？
不過，好在這種等待不會持續太久。
因為《雙探》一共只有16集。首次擔任監製的段奕宏，花了兩三年的時間完成這個劇本，喊來了《我的團長我的團》的兄弟姐妹，帶來了《暴雪將至》的製作團隊，以絕對的電影標準，來打造了這樣一部成熟的網劇。
他當然有自己的野心。
整部劇集在影像質感上，對觀眾而言就是一種享受。
很多鏡頭的設計非常考究，也就是所謂的「電影感」。
為了保證《雙探》真實、接地氣的紀實風格，全劇90%採取手持攝影完成拍攝，強調一種既視感。
導演也非常懂得用鏡頭語言傳遞資訊，用排程渲染氣氛。
尤其是利用光影的變化和延吉特殊的氣候環境，來營造出懸疑和驚悚的氛圍。
東北真的可謂是犯罪影視的絕佳取景地，絕美雪原上的善惡交織，恰到好處又點到為止的暴力美學，對暴力場景的展示冷靜而極致，恰與東北的雪原形成交織。
太絕了。
場景之間的冷暖明暗反差也相當明顯，完全沒有國產劇常見的那種塑膠打光一路到底。
一邊是熱氣騰騰的街頭小店、一頭是雜亂寒酸的山林小屋， 大與小、冷與暖的對比，衝擊力極強，“氛圍感”呼之欲出。
幾乎所有演員在接受採訪時，都提到了“冷”：
他們在零下幾十度裡的冰天雪地摸爬滾打，“拍到最後，整個人像一個塞滿東西的冰箱”。
在這樣的環境裡，演員們仍然要完成許多血脈賁張的、高難度的動作戲：在大雪裡追逐、廝打、械鬥。
有一場段奕宏與人販子之間的追逐戲，幾個演員身上吊著三個威亞繩子，從五層樓的樓頂往下跳。
但大的場景處處是冰雪與寒冷，小的細節裡又有很多昏黃溫暖的小光亮。
影像對比下，並不需要演員做什麼誇張的表情，角色的感受和情緒自己就出來了。
此外，劇集所包含的元素也足夠豐富。
懸疑，犯罪，和不時的笑點兼而有之，「懸疑」考驗氛圍感，「犯罪」考驗劇本和表演，「喜感」考驗演員默契程度。
《雙探》把它們完美融合在一起。
但在商業元素之外，老段還為這部劇帶來了爽感之外的深度。
這部劇的英文名是：Double Tap。
雙探，既是兩個警探，也是暗示著特殊的環境：雙塔。
但雙塔只是犯罪發生地？劇集一開頭就暗示了，這裡還是主角內心的夢魘之地，越想逃離，越是宿命般的迴歸。
說到底，我們為什麼愛看犯罪懸疑。為了意想不到的反轉？為了心思縝密的推理？
都是，都不是。
故事讓你猜的，不是兇手。而是每一次人心的搖擺，人性的左右。
每個人心裡，都有一座雙塔。
當往日的暗影、過去歲月的罪惡真相隨著故事一一浮出水面，真正觸動你的，還是人物被暴露在極寒時，慾望的失控與控制，以及人性的猶疑與堅定。
老段，絕對是跟觀眾來真的。
這些年電影咖下凡，為什麼頻頻失手？
炒冷飯，玩套路，是撲街後觀眾一致的總結。
從目前播出的六集來看，《雙探》獲得好評是有原因的。
它耐心地鋪開了一張巨大而繁複的案情迷局。
線索雖多，但有條不紊。
人物繁雜，但個性鮮明。
故事不落俗套，細節也很豐滿。
身為監製，段奕宏似乎並沒有成為唯一大男主，反倒把戲份分給了每個角色，甚至讓大鵬的角色異常出彩。這種不強行突出主角地位，而是把角色自然融入到每部分劇情的劇，實在是太難得。
這樣的老段，在今日的影視行業裡，太難得。
這個男人心裡沒有自己，只有戲。
所以當看到段奕宏的凍傷妝容這麼有真實感，不用懷疑，這不是妝容，是真凍成這樣的。
這部劇裡東北的雪，人物的疼痛感，都是真刀真槍幹出來的。
而國產劇誰是動真格的，誰是從暖烘烘的房車走下來裝模做樣演場戲，觀眾不傻，看的見。
過去幾年國產犯罪懸疑劇絕對是國產劇的一個高光領域，我們都以為我們已經看了足夠多，見了足夠多，審美疲勞難免會到來，但《雙探》卻再一次證明，只要肯紮實地做品質，帶著一群硬漢紮紮實實扎到零下幾十度的冰天雪地裡，認認真真拍到極致，好故事就永遠沒有講完的那一天。