飄在最近幾部口碑劇的女演員身上，發現了一些可喜的變化。
甜美乖巧如毛曉彤，開始扮演酷颯調查記者。
靈動飄逸如周迅，開始接演生活流國產劇。
常年在古裝劇裡打轉的趙麗穎，也開始走進懸疑劇，演起“瘋批女主”。
……
好像，女演員們越發敢於，也更傾向於嘗試與既往不同的戲路了。
見多了看似拼命，實則軋戲，不斷重複、消耗自己的女星，還被粉絲吹捧成有上進心。
似乎正經、實際毫無含金量的誇獎，讓人對“上進心”三字越發無感。
然而，這幾個女演員職業路線上的悄然變化，反倒讓飄對“上進心”，多了幾分新的認知與理解。
是時候給“上進心” 去去躁、正正名了。
前陣子，《埃博拉前線》收官了。
雖然劇討論度不高，卻是少有的，主角沒有披著職業劇的皮談戀愛的國劇。
劇中，毛曉彤甜妹搖身變颯姐，搞起事業來，可一點不含糊。
她扮演的女主何歡是一名華裔調查記者，為報道鑽石走私案。
不惜以身犯險，假扮醫生深入病毒高風險區，桑宜村。
不僅恪盡職守，還兼具人文關懷。
在搶救孕婦的過程中，何歡遭到反政府軍的挾持。
得救後，儘管被嚇得淚流滿面，但第一句話卻是“產婦救回來了嗎？”
對於毛曉彤的表現，飄感到驚喜，卻也不意外。
驚喜的是，看到了毛曉彤在角色型別上，又一個新的突破。
不意外，則是因為毛曉彤一直穩紮穩打，每個角色完成度都很高。
之所以說“又”。
是因為，角色型別變化之於毛曉彤，已是家常便飯。
“突破”“顛覆”等詞，毛曉彤也不止一次在採訪中提到過。
尋求突破，無非因為自身甜妹氣質過於突出。
毛曉彤身上有一股清麗乖巧的小白兔氣質。
身材嬌小，皮相干淨清透。
眼睛自帶美瞳效果，笑起來蘋果肌飽滿，嘴角自然上翹，是標準的甜妹長相。
因此也曾被貼上“甜美”的標籤。
對於演員來說，標籤代表著高辨識度，但也是一種限制。
即便甜美氣質出眾，遞上門的同類角色不少，但若就著這類角色卯足了勁兒死磕，觀眾也會審美疲勞。
毛曉彤深諳其道，但卻有自己一番道理：
不必急於撕標籤，“因為我可以貼上更多的標籤”。
如何貼？
擴大戲路。
2016年，毛曉彤終於等來《錦繡未央》裡的幕後大boss，李常茹。
比起擔心演反派被罵，毛曉彤更多的是興奮。
興奮在於，反派角色恰恰意味著顛覆和突破。
李常茹隱忍腹黑且工於心計，妥妥一個反派角色。
雖然耍起狠來，被觀眾罵到，連自己都忍不住發微博自嘲一番。
但，也正因為她演了這個角色，不同型別的戲約才逐漸多了起來。
同年，毛曉彤還在《微微一笑很傾城》中，扮演熱情爽朗的趙二喜。
咋咋呼呼，每天的能量值都要比別人高三分。
由於角色與本人性格相差甚遠，因此這三分，還需要借嗨歌助力。
演起來有難度，但無疑又是一次成功的角色更新。
事實證明，甜美並沒有成為束縛她的枷鎖。
而是在甜美的基礎上，不斷給自己加碼，就像在顏色光譜上，切分出更多細小的切塊。
底色不變，但基於底色之上的變化，越來越多，戲路自然也變寬了。
就拿這兩年真正助她開啟知名度的兩個角色來說。
《三十而已》裡的鐘曉芹，和《喬家的兒女》裡的喬三麗。
兩個角色雖性格不盡相同，但都是溫良乖巧中，不乏力量感。
和現實中的毛曉彤，身上那股柔中帶剛的氣質，很匹配。
鍾曉芹，一個被父母保護得很好的普通上海女孩，熱心能幹、心思單純。
在家看個劇都能哭得稀里嘩啦。
但在婚姻關係中，面對悶葫蘆般不善言辭的丈夫。
攢夠失望後，吵起架來也很有爆發力。
同樣，柔軟而不柔弱的喬三麗，面對惡婆婆的欺壓。
也能就著“挑軟柿子捏”“重親生的，輕抱養的”等槽點，精準反擊。
看毛曉彤這幾年的戲路變化，無疑為還在同類角色裡打轉的甜美系女演員，提供了一種如何拓寬路線的範本。
演員得天獨厚的“條件”，雖然有時也是個甜蜜的陷阱，但並非不能繞過去。
一個角色的成功，自然可以複製。
但，如何在原本角色型別的基礎上，再加入一些小變化，漸漸形成新的戲路，才是對演員能力的考驗。
如果說毛曉彤的上進，是一種自我突破，在原有基礎上，不斷嘗試與拓展新的方向。
那麼對於周迅這一類中生代的演員，歷盡千帆，所謂上進，更是精進。
從《如懿傳》到《光輝》，再到最近的《小敏家》。
可喜的變化是：周迅開始走下大熒幕，褪去靈動、朦朧的氣質。
嘗試一些更苦澀、更普通、更樸素的角色。
這一轉變，不能簡單地用“去雅還俗”作粗暴判定。
更應該視為，是演員在持續熱愛創作的基礎上，根據自身年齡變化，適時做出的戲路調整。
與電影《第十一回》裡，蠻橫潑辣、市井氣更濃的金財鈴相比。
《小敏家》裡的劉小敏，對於當下的周迅而言，與其自身的年齡氣質更熨帖契合。
這個角色，既融入了更真實、更有煙火氣的生活細節。
同時，又保留了周迅身上不食人間煙火的“冷”。
單拎母親這層身份來說，她既普通，又非典型。
普通在和千千萬萬愛孩子的平凡母親一樣，愛孩子，儘可能想為孩子做些什麼。
儘管廚藝不精，也願意早起為孩子做（炸）早（廚）餐（房）。
在飯桌上，陪著孩子，邊吃邊嘮家常。
而非典型，則在於，她所表現出的母愛並不具有普適性，而是帶有疏離感的“冷”。
劉小敏的“冷”，是由於年輕時被誤解和指責的遭遇，身上始終有一股心事重重、生人勿近的憂鬱。
與兒子金家駿有些擰巴的相處，則是由於多年母親身份的缺位，造成的陌生和疏離感。
在家看到自己的孩子光著膀子，也會不自然地眼神躲閃，尷尬得低下了頭。
劉小敏這個角色的設定，有不失高冷的仙氣、又多了幾分生活氣。
不僅不矛盾，反而真實得可愛。
觀眾對於優秀的女演員，向來有很高要求和期待。
我們或許希望周迅一直如印象中水靈年輕，但事實上，每個女演員都難免經歷歲月的侵蝕。
即便在《如懿傳》裡靈氣尚在，演技也一如既往的自然到位，但論外貌皮相，步入中年的周迅自是難與年輕時相比。
演起閨中少女，還是有點違和。
這與演技好壞、專業能力的高低無關。
而是塑造角色第一層的“形似”，已經逐漸無法用演技強行修補。
見多了女演員因無法與少女形象解綁，以至不斷重複自己、消耗資源後。
觀眾對女演員“扮嫩”這件事，在專業性上，也有了本能的警惕和憂慮。
而當週迅意識到，自己也到了要解決這一命題的階段時，確實也有過焦慮和恐慌。
但，我們看到的結果是，周迅還是周迅。
她很快能根據當下階段調整戲路、立足自身狀態去選擇角色。
也意識到，角色符合自己當下的年齡和心境，才會讓觀眾更有共鳴感。
這是她這一類對劇本、角色，已經有足夠的話語權和選擇權的演員，能做出的精準判斷。
把年齡階段作為新的機會，而非因此受阻，一味重複，才是真正專業性的體現。
周迅是不仙了，是不再少女了，走近家長裡短，也談起了俗氣的戀愛。
但我們更該慶幸，演員周迅的路還在繼續。
在中青代女演員身上，上進心是對自身職業路線的突破，也是對變化的接納與及時的調整。
那對新人演員來說，何謂真正的上進心。
或許光看到“新人演員”四字，一些飄粉就要皺起眉頭，心中還忍不住犯嘀咕：就她們？
的確，近些年勇闖演藝圈的新人越來越多，質量卻是良莠不齊。
尤其是一批打著“多棲發展”“有演員夢”口號的跨行演員，更是頻繁翻車。
但最近，還真有一人交出份不錯的答卷。
就算飄不點名，相信大家也都能猜得到——
王菊。
《愛很美味》中夏夢一角，雖只是王菊第二次出演電視劇，但完成度卻很高。
據陳正道導演透露，王菊是劇中第一個定下的女主角。
起初，正是由於看到王菊在綜藝節目中，那自由果敢又有點“小煩人“的勁頭，覺得與夏夢這一角色契合。
但真實的王菊，倒也並非完全是節目中所呈現的那般風風火火、叛逆灑脫。
王菊在採訪中也透露過，自己早期的公關形象，有“裝”的成分。
不是虛張聲勢、裝腔作勢的那種“裝”，而是一種響亮的聲勢。
作為一個不典型的新人，希望被看到、被承認，所以總要比他人彰顯出更多的自信和野心。
而在野心之外，王菊其實是個很謹慎的人。
明白自己的機會源於節目帶來的熱度。
但也懂得想要成為一個真正的演員，就不能沉溺在小範圍的狂歡中。
要努力去獲得更高水平的承認和肯定。
所以遇到好的劇本，也積極爭取。
《愛很美味》拍攝受阻，王菊曾主動向陳正道導演表決心，如果能拍自己一定會演。
他（陳導）剛開始創作劇本，就邀請我出演。後來這個專案被一些平臺拒過，其他兩個角色都有變動，我覺得這個事越來越懸了，我跟陳導說：只有你，陳導，我永遠有空，你叫我我就來。
《人物》王菊：普通女孩的名人樣本
更難得的是，王菊還賦予了夏夢這一角色更多的側面和細節。
作為一名新人演員，能夠如此快地實現和角色的雙向成就，固然有運氣加成。
但王菊的上進心和專業度，在跨行演員們浮躁氾濫的當下，也實屬難得。
歸根結底，談了這麼多，究竟什麼是上進心？
是一股腦地努力，做拼命三郎？還是常年無休，吹一波“職業楷模”？
誠然，一些新人或腰部演員，的確需要曝光量的提升，來獲取熱度和資源。
但明顯，那些被鼓吹著“有上進心”，實則不斷重複，或靠軋戲來維持熱度、兌換資源的演員。
又有幾個真正面臨這樣的無奈和困境？
說好聽些是順勢而為。
但攤開事實看，無非是厚祿的資源送到嘴邊，卻還只會挑些沒有難度的角色來演。
不求精進，只求藏拙。
只有粉絲可見的努力，卻始終不見能夠出圈服眾的作品。
這不是上進心，而是不上心，甚而還助長了某種行業亂象。
說到底，上進心的關鍵，不在於下了多少苦功、有多拼命，而在於能被看到、能走得長遠。
徒有嚮往，卻無策略的盲目努力，和只圖一時虛名的無效拼命。
都夠不上格。
真正的上進心，是一種在勤奮的基礎上，有效提升自己，力圖走得更遠的決斷和認識。
哪怕沒有多長遠、勢在必得的規劃，但總能夠結合當下，努力往前走。
珍惜機會，也敢於拒絕；有自知之明，也敢於突破；遇到瓶頸，更能有效調整自己，繼續前行。
用實力和作品，持續助力。