轉載來源：十點人物誌（ID：sdrenwu）
2005年，容祖兒第一次上央視春晚，唱成名曲《揮著翅膀的女孩》，身後揹著兩隻潔白羽翼。
之後的16年，每每到內地演出，她總會唱同一首歌，後來連粉絲也不買賬，用他們的話來說：
容祖兒的粉絲不想聽《揮著翅膀的女孩》，像陳奕迅的粉絲不想聽《十年》，也像蔡依林的粉絲不想聽《舞娘》。
《揮翅女孩》被一再重複，容祖兒沒得選，多數內地觀眾只聽過她這一首歌。
以至於《浪姐2》中，內地藝人王鷗和她寒暄時：
我經常單曲迴圈你的歌。
哪一首啊？哦，《揮著翅膀的女孩》？
王鷗說的卻是小眾歌曲《煙霞》，容祖兒捂住嘴，驚喜得像得到糖果的小女孩，瞬間拉近了兩人的距離。
出道21年，發行超100張專輯，容祖兒參加《浪姐2》也是想證明：
16年過去了，她早已不是當年那個“揮著翅膀的女孩”。
比起萬眾矚目的《浪姐1》，《浪姐2》的開播略顯落寞。
30位姐姐中，唯獨唱跳俱佳的容祖兒吸引了我的目光。初舞臺，她選的是《長大》和《未知》。
“長大了嗎 / 世界不完美吧 / 擁擠的城市裡 / 尋找自己的偉大”
這兩首歌對她而言意義非比尋常，《長大》講述的是關於成長，總結了她這些年人生的起起伏伏，《未知》是她的第一首歌，記錄了她最初的模樣。
這樣的倒敘，容祖兒像在舞臺上，重新回顧了出道21年這段漫長旅程。
1995年，15歲的容祖兒參加Bigecho歌唱比賽，那時她在讀書，被正東唱片看中籤約，以試用的形式簽了短約，正東唱片只為她安排唱一首電影主題曲，就提出解約。
正東唱片的理由是“不夠靚”。當時的香港演藝圈，傳奇美人遍佈，外貌是為追夢女孩們設定的第一道門檻。
“不夠靚”似是束縛容祖兒的魔咒，去英皇面試時，老闆楊受成見她後，在紙上簡單畫了幾筆，告訴她“你是鬥雞眼，肩膀太斜……”
楊受成又讓她試音，英皇內部有位高層認為她唱歌不太合格，“不是吧。”經紀人霍汶希站出來反對，告訴老闆：
“楊生，她真的是天后，你們千萬別動搖。”
1999年，容祖兒釋出自己的第一張EP《未知》，正式出道。海報上沒有照片，只有一句話：一個不能逃避的聲音。
九十年代末，普通專輯賣出3萬張足夠開慶功會，這張EP賣了13萬張。
若說容祖兒幸運，剛出道就遇上香港經濟和樂壇衰頹的時代，若說不幸，那幾年英皇新人不多，見這張專輯有些水花，英皇內部集中力量培養她。
或許由於平民階層的出身，不甚出眾的相貌，容祖兒身上的平民性讓她受到不少香港年輕人的親近。她深知自己缺乏矚目的外貌，一直過著高壓的人生。
她抱怨過像陳奕迅這樣的男歌手可以痛快吃雞腿，自己增重幾斤被指“豬扒”。
之後她卻展現出對身材的極度自律，長期運動，為減肥一年不吃米飯，因為吃減肥藥，喉嚨水分變幹而失聲。
霍汶希記錄過容祖兒的勤力，“你登上過萬人場的舞臺中央，也曾留宿在一個人的琴房。沒有憑空而來的成績，有的是一分一毫的努力。”
或許出身微末，天賦平庸，也可透過自己的努力在未知的命路上奮力闖蕩。
容祖兒的走紅被《明報》稱為“社會集體平庸下出現的精神偶像”，一篇《容祖兒現象》評論說容祖兒可以是“新一代的香港代言人”。
千禧年前後，香港社會經歷過經濟文化急速前進的幾十年，發展速度逐漸變緩。香港青年在高壓社會下意識到自己的平庸，不希望揹負期待，變得面目模糊。
而容祖兒的出現被媒體視為“希望平庸”主旋律下應運而生的“平成人（平凡成年人）”。
她的出身長相平凡，歌裡也出現過太多普通人可以共情的旋律。
內地聽眾熟悉的《揮著翅膀的女孩》，改編自粵語原版《我的驕傲》，歌詞寫進每個初入社會充滿期冀的年輕人心裡：
埋頭做
願你可能為我驕傲更多
無論有誰嫌棄我
投入卻無人可阻
另一張國語專輯《小小》中，專輯文案也寫道，“每個人心裡，最深的角落都有一個小小，小小的世界，有最堅定的純真；小小的夢想，有最不變的永恆。”
容祖兒從不介意自己的“平凡”，她多次說過如果沒當歌手，自己或許會成為一名普通的超市售貨員：
“我以前一直認為，能進入娛樂圈必須是那種很漂亮、歌聲很獨特的人，但我長相很普通，歌聲也不特別，我的命運應該是平凡地過一生。”
不對未來期待太多，對現有的一切感恩，嗓音也像為流行音樂而生。很快，容祖兒收穫榮譽無數。
她21歲就在香港紅館開個人演唱會，先後獲得“十大勁歌金曲最受歡迎女歌星“、”十大中文金曲優秀流行女歌手“、“叱吒樂壇女歌手金獎”……
千禧年後，香港男歌手中，只有兩位得過男歌手大滿貫，容祖兒則在2005年和2007年達成兩次女歌手大滿貫。
後來，她越唱越強，唱到央視春晚舞臺，7次受邀央視春晚，打破香港歌手記錄。
2017年，香港電臺介紹她：“1999年出道至今，容祖兒在粵語歌壇擁有無可動搖的地位，
人生有幾多個十八年？容祖兒就用這十八年，成為了一代Diva。”
Diva指“著名女歌唱家”，特指歌劇領域。90年代開始被用來形容女性流行歌手，如果用Diva來形容某位女歌手，代表著她擁有足夠強的實力與影響力。
用實力贏得影響力的同時，容祖兒一直爭議不斷。
剛出道，她被稱作“麵包臉”“金魚眼”；因情歌太多，人送外號“失戀皇后”；從前唱的廣告歌曲，又令她被外界指責太商業化。
容祖兒解釋過從前的廣告歌，“當時還是一個小女生，剛入行，雖然有的工作不是太感興趣，但你必須替公司做人。”
九年後，她逐漸平衡興趣與公司利益，學會拒絕，“以前太乖了，沒什麼想法，而現在，對自己瞭解多了，慢慢知道做什麼對自己有好處。”
意外走紅，平衡各界利益，保住天后地位，容祖兒從青澀女孩到成熟藝人，蛻變不易。
2019年，容祖兒出道20年，連開19場演唱會，好友黃偉文懂她，為演唱會取名“Pretty Crazy”，容祖兒很喜歡，“這20年無論工作還是經歷上，一路走來真的是pretty crazy（很瘋狂）。”
這場演唱會請來了香港樂壇的半壁江山，有像張學友、李克勤、劉德華這樣的前輩，有楊千嬅、twins、謝霆鋒這樣的同輩，還有一些後輩歌手。
“Pretty Crazy”第一場開在紅館，張學友評價她：
“祖兒是現今香港樂壇數一數二的歌手，唱歌有熱誠又努力，肯挑剔自己、敢挑戰自己，好多後輩應要向她學習。”
第三場演唱會請來楊千嬅，兩人被視作多年競爭對手，介紹千嬅出場時，祖兒說：“人生像一場競技賽……今晚的嘉賓和我一起賽跑，如果我沒有遇上她，未必有這樣的速度跑得這麼快。”
兩人合唱完千嬅名曲《假如讓我說下去》。
唱完，楊千嬅笑，“你差點弄哭我，很開心看著你一路成熟，你學會更好地表達自己。一個歌手最想做的就是將自己的歌用心去表達。”接著，千嬅又說：
“二十年是一個女人最緊要時間，我也很感謝你路上給了我很多動力……大家都互相成熟了，人生路上難得遇到好對手。”
兩人曾經亦敵亦友，彼此競爭，彼此欣賞，在千禧年後寡淡的港樂市場棋逢對手，如今又各有成就，成熟女性之間沉默的情感與較量最為動人。
撇去眾所矚目的天后稱號外，該如何去描述容祖兒這個人？她的歌或許悲情，為人卻大大咧咧不拘小節。
26歲那年，她上綜藝《志雲飯局》，笑著說“上天不給我美貌，卻給我樂天的性格。”
來內地上綜藝同樣如此，《我是歌手》第四季，歌手們站在一起寒暄，談到身材管理，她坦誠地說“我從沒吃飽過”，還調侃身邊的徐佳瑩：
“我和你有一個共同點。”
“是什麼？”
“臉很大。”
女藝人諱莫如深的戀愛問題，她大大咧咧地承認，目前（2015年）有男友，但媽媽不喜歡。
出道21年時，經紀人兼多年好友的霍汶希評價她“一如既往地單純”。
單純直率之外，屬於港女的力量感才是支撐容祖兒的生命底色。一路拼搏，活得鏗鏘。
提到港女，人們常會想到梅豔芳、鄭秀文、楊千嬅，很少有人提到容祖兒，其實她們有相近之處，香港人崇尚努力，香江名曲《獅子山下》便是容祖兒老師羅文的傑作：
“我哋大家 / 用艱辛努力寫下 / 那不朽香江名句”
容祖兒身上，這種對奮鬥的渴求與強烈的力量感輕易可見。
豆瓣小組“容祖兒 Joey Yung”裡，粉絲們討論喜歡上容祖兒的理由，有人因為某檔音樂節目，也有人失戀時意外聽到。
一位叫“魚樂無窮xD”的粉絲不同，她印象最深的是容祖兒家裡突發一場大火，那是2000年，容祖兒還是樂壇新人。
那場大火讓她最重視的新人獎獎盃付之一炬，愛貓“波子”也被濃煙燻死，她還可能背上法律責任。
新聞上，配的是一張容祖兒垂頭的照片。粉絲心想：這個女孩家裡這樣還能繼續撐下去，太堅強了吧。
勇氣和堅強往往不是天生，而是被逼出來的。
容祖兒隨媽媽長大，父母關係不好，容媽媽為了養家需要一直在外做工，那時她八歲，弟弟五歲，別人家父母常帶孩子出遊，在她家幾乎沒發生過。
15歲那年，父母正式分開，容祖兒沒有掉一滴眼淚，見證過媽媽的痛苦，她也恨過爸爸。但這種恨意被時間抹平，“就覺得看得很淡”。
這是容祖兒出道的那一年，或許她曾和媽媽說過自己能撐起這個家，至少她的確這麼做了。直到現在，為了不讓容媽媽孤獨，她依然和媽媽同住。
昔日的痛苦，無形中成了事業上的助力，讓容祖兒更能吃苦。
一年365天中，363天她都在工作，宣傳新專輯時，連續幾個月每天跑通告。2010年Num-ber6演唱會上，她唱到聲嘶力竭，邊扎針灸也不耽誤演唱會。
超過100張專輯，數不清的歌曲，拿獎到手軟的頒獎禮，倘若只知道一首《揮著翅膀的女孩》，未免對她太不公平。
如果說20年前，容祖兒的歌裡，像是描述了一個缺乏安全感，等待愛情的年輕女孩，幾年後，她靠音樂奪得大滿貫，變得更有力量，《越唱越強》像是她的真實心聲：
“信我會有天可以憑聲音去完成大志，我越唱越強，艱辛波折未去想、再放聲高唱，唱到底仍鏗鏘……”
近幾年，專輯《答案之書》中，她又顯得平和：
“潦草青春都荒唐，誰不想有答案，各自風霜各自賞，各自嘗苦酸。”
誰說容祖兒全是苦情歌，從缺乏安全感的女孩到奮力去闖的歌手，再到平和的天后，這些作品都在見證她的成長軌跡。
如果時間拉到20多年前，香港藝人中像張柏芝和容祖兒這樣的一線藝人，同時參與內地的一檔綜藝，幾乎無法想象。
2020年，“時尚先生”頒獎禮上，容祖兒和胡杏兒這種TOP級香港藝人被安排坐在第二排。坐在她們前面的是楊冪、蔡徐坤等當紅內地明星。
即便如此，香港藝人依然爭相北上，與藝人北上熱情相對應的是，香港本地市場日益萎縮。
在香港樂壇，歌手出現斷層現象。
2017年，香港迴歸20週年，嘉賓還是容祖兒、莫文蔚、李克勤、黎明等前輩歌星，甚至年過七十的林子祥都被請出山撐場面。
林子祥
新歌手中，能叫上名字的都不多，多是些陌生面孔和聲音。
香港樂壇肉眼可見地衰頹下去，再也回不到當年內地和日韓爭相效仿的盛況。
娛樂媒體“娛樂資本論”曾評：
“回看港樂的崛起，可以發現都是香港經濟文化騰飛的縮影。港樂的頹靡同樣脫離不了大環境。”
九十年代，香港表面繁華，經濟增速不升反降。
流行文化與香港經濟共生共存，世紀之交，羅文、張國榮、梅豔芳等曾經的港樂支柱又相繼離世。
被冠以“流行歌詞宗匠”之稱的才子黃霑，一生創作2000多首歌，去世前留下一句：
香港樂壇死咗了。
在這樣的大環境下，香港本地難以培養巨星，天王天后成了往日傳奇。
梅豔芳去世後，鄭秀文接任，被視作“最後的天后“，後輩楊千嬅與容祖兒都被視作”不夠格“，再往後數一輩，吳若希、鄧紫棋等人，甚至缺少與這些前輩相比的資格。
有些香港藝人駐守本地，也有人選擇北上發展。陳偉霆、謝霆鋒這些成功打入內地市場的歌手，卻都不是透過音樂進軍內地。
容祖兒或許會是個特例，她同樣熱衷參加內地綜藝，參與的節目多數與音樂相關。
《我是歌手》第四季，雖然容祖兒在總決賽首輪慘遭淘汰，但向內地樂評人和觀眾們證明了自己的唱跳實力。
音樂人耳帝評論容祖兒的唱功被大陸觀眾低估，“90%的香港歌手都是錄音棚能力好於現場能力，容祖兒現場還能唱成這樣很難得了。”
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這個節目只是第一步，為她打開了一條內地市場的門縫，趁熱打鐵，她又參加了東方衛視《我們的歌第二季》、湖南衛視《嗨唱轉起來》以及如今的《浪姐2》。
《浪姐2》的主題是“三十而奕，落子無悔。”容祖兒今年41歲，十年前她就曾在《外灘畫報》採訪時談論自己對年齡的看法：“青春當然很可愛，但一個女人的價值來自於她的經驗和舞臺。時間這樣過去，我在舞臺上的閱歷和默契越來越好。“
停頓了會兒，容祖兒說：
“我也明白機會會在什麼時候來，我該怎樣抓住它。”
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