撰文/杜遷
最近老琢磨，如果沒有
《導演請指教》
這個節目，我們影視圈會怎麼樣？
大約是網友少了許多罵戰，微信少了一些10w+吐槽。
與之對應的是，沒人相信蔡康永能拍好京劇短片，沒人突然討論起德格娜、曾贈、錢寧黃三個名字，沒人在豆瓣微博為了一個創作觀點、評價標準吵出幾千幾萬字，也不會有那麼多普通觀眾突然間把目光聚焦在導演這個職業上。
這節目的價值，我覺得挺一目瞭然的。
結果第一期就捱了大罵。好奇，是行業群像不好看呢？還是創作過程不夠跌宕起伏呢？如果把《導演請指教》當個行業劇看，摸著良心說，
這難道不是中國近幾年最好看的行業劇？還是紀實風格、真人出演的。
我不屈服觀眾錯位的憤怒，也不盲從那個評分，今天就想心平氣和講講這個節目。
01
來到這，就得讓你長點本事回去
這周，節目已經正式進入
第二階段
，幾個導演都進了不同的製片人工作室。
跟第一階段不同，這一階段有製片人盯預算，導演得拉單子，用多少人、找什麼景、租幾天機器都得算明白，預算批不下來還得老老實實回去改。
製片人也盯創作，劇本方向、影像風格都得把關。方勵甚至還客串表演了一下，幫德格娜省了份演員的錢。
有人搭夥，導演們的進步很明顯。
德格娜
依然選了蒙古題材，第一個短片，實話說不鹹不淡，第二個短片情感濃烈、意蘊悠長，題材優勢一下就彰顯出來了。
韓雪
第一階段拍“外賣小哥”，那麼落地的題材，拍得有點飄。第二階段，有幻想，幻想裡有謀殺、狗血家庭劇、出軌，結果挺可信、挺好看，最後的落點還挺意料之外、情理之中。
當然最讓我欣慰的還是
錢寧黃
，第一階段他拍了個調侃影視圈的短片，結果差點被淘汰，我挺不忿的。
不知道大家有沒有看過他的劇，叫
《蛋黃人》
，偏R級的科幻劇，還融合了輕喜劇風格，在國內非常少見。
錢寧黃之前還拍過一部讓人會心一笑的紀錄片——
《為什麼中國男生泡不到美國妞》
。
你別看這個人好像沒什麼精神頭，話也不敢說，其實他骨子有勁兒、反叛，還很聰明。
第一階段，別人都老老實實改IP，他劍走偏鋒，一方面選“偽紀錄片”的形式，一方面想把“節目組邀請自己參加綜藝”的事拍成喜劇。在相聲裡，這叫“現掛”，就地取材，憑的是藝高人膽大。
可惜他太緊張，沒法自己表演，破了“偽紀錄片”的形式，倉促之中調整劇本和拍攝，導致成片低於預期。
到了第二階段，錢寧黃進步非常大。
流程上，他是被贊助商“復活”回來的，所以沒製片人，整個劇組班子都得靠自己想辦法搞定，跟別的導演起跑線都不一樣。
經過了第一階段的坎坷，有了經驗，第二階段他目標特別明確。籌備上，沒再錯誤評估，每一步都走準了。
果斷選“腦洞大開”，拍熟悉的科幻片。
找人幫忙的時候，迅速決定找
陳祉希
。陳祉希擔任過
《動物世界》
等特效電影的製片人，專業對口。請陳祉希幫忙的時候，
他給的需求也很明確，專門要的是電影級別的美術指導，美術決定視覺，視覺很大程度上決定影片的可信度。
而且他當時就已經想好要什麼風格的場景，對美術指導有清晰要求
——懂中國文化、電影審美強。
創作上，上一部
《奧斯卡最佳短片》
中，角色的事業線和戀愛線混雜，人物不可信。這一部
《觀察者》
上升到外星人，看似更宏大，其實做得更細膩。就倆場景，一個餐廳，集齊三位主角；一個電視採訪，科學家的話做世界觀補充。非常簡潔。
人物在單一場景、固定時間段內，反而更立體豐富了一些，各種小細節前後呼應，看到最後有一種恍然大悟的感覺。
四兩撥千斤，就講完了“外星文明保護人類”的宏大主題。
王晶
對這個短片很滿意：“
難的是很剋制，如果你想弄一些大東西，可能反而不好，現在剛剛好
……
你找到自己的風格跟題材了
”。
郝蕾
覺得特成功，在小篇幅裡，還做了一條有點動人的情感線，非常難得。
我覺得他能舒展開，拍一部擅長的科幻片，也是因為他在這個過程裡緩解了社恐。
最初的先導片裡，導演們尋找合作演員，
錢寧黃是最緊張的
，別的導演都講講自己拍過什麼、來這的目標是什麼，他就說了下自己的名字。緊張到主持人
柯藍
問他問題，都先扇兩下風，幫他去去額頭的汗。
第一支短片放映前，自我介紹他起了三次頭，才終於說出來。
你仔細看的話，會發現他的句子都是斷的，每說一句之前都偷偷吸一大口氣。最後他想解釋一下“偽紀錄片”沒拍成，簡直是滿頭大汗，頭髮都溼了……
拍攝的時候，他也很羞澀，妥協了好幾次。工作人員想知道為什麼調整、具體改哪塊，他想得很清楚，也磕磕絆絆說出來了，但總有一種不好意思的感覺，就放棄了。
第一階段幾個導演被淘汰，大家都很成熟地錄了一下感想。到了錢寧黃，他垂著眼想了一會兒，說“我還是回去吧”。
很明顯他掩飾不了失望和傷心，我覺得他挺怪自己的，怪自己沒把握好機會、沒實現預想。
後來工作人員騙他說補錄個東西，他都跟別的導演告完別了，突然發現自己被“復活”了，笑得很開心，作為社恐達人還調侃工作人員太“壞”了。
他自己一個人要對抗其他四個製片人工作室，一點沒怕，還挺開心。
他非常珍惜這個機會，他想繼續拍電影，幾乎是為了這個短片背水一戰。
之前連話都不敢說，現在主動給陳祉希、包貝爾打電話求幫忙。預算超支，自己刷爆信用卡，貼了四萬塊錢。
拍攝的時候，跟仨演員講戲，連比劃帶說，看不出一點社恐的痕跡。
錄製現場他贏了蔡康永，選製片人之前，還跟大家分享自己在節目裡交了仨朋友。
這可能是他參加節目以來說話最多的一次。雖然還是有點緊張，但已經進步巨大了。
我很欣慰有天使製片人給了他再來一次的機會。
包貝爾
看完《觀察者》的時候跟旁邊人說：“是不是挺嗨的一個導演？他想法跟別人不一樣。”
方勵
評價錢寧黃：“
你不傳統……你能走得挺遠的。
”
就連一向要求苛刻的
李誠儒
老師也很看好錢寧黃，還當即決定自掏腰包給他補貼了6w塊錢，以資鼓勵。
其實《蛋黃人》之後，我一直等著這個導演還會拍點啥，因為他不一樣。
可惜《蛋黃人》播出三年了，他還沒有新的作品。
如果沒有《導演請指教》，我不知道他這會兒正在幹嘛，在當下比較冷的市場裡，他這種劍走偏鋒導演，是不是還有機會拍片？
這就涉及到了《導演請指教》這檔節目的價值。
02
這就是“吵架”和拍短片的意義
確實，第一階段導演們短片質量不一，說白了，有的確實不太行。時間、資金上挑戰不小，感覺有點難為人。現場討論環節太長，老“吵架”。
但不正是這些環節，才逼著導演們成長起來嗎？
如果我是個新導演，也願意上去練練，有團隊、有資金，還能合作好演員。
作為一個觀眾，我覺得《導演請指教》比之前的演員競技節目，走得更遠。
中國缺好演員嗎？真不缺，前幾年只是“流量化”導致了一些亂象，所以演技類節目應運而生。
中國缺好導演、缺好作品嗎？好像是真缺。
演員演得再好，他們扭轉不了這個局面。現在出一檔導演競技類綜藝，正是時候。
因為它追溯到了創作的源頭、追溯到了表演誕生之前的源頭。
它透過“拍”這件事，呈現了行業的群像和生態
，製片人、導演、演員、影評人、觀眾，全部在場。第二階段中，甚至加了出品方、贊助商，讓觀眾看到廣告是怎麼跟創作結合的，結合成了什麼樣。
這個節目很有野心。
而最重要的是，它讓錢寧黃這樣的導演被看到了，讓他們獲得了重回主戰場的機會。
另一個讓我很感慨的導演是
德格娜
，她挺年輕的，在國際上也拿過獎，可是好幾年沒拍過片了。
來《導演請指教》拍第一支短片的時候，她都不知道看哪個監視器。
如果沒這檔節目，她的下一個拍攝機會不知道什麼時候來臨。如果沒這檔節目，全中國14億觀眾，沒有幾個人會知道有個女導演叫德格娜。
關錦鵬
這期退賽了，但留下了很重要的話：“這個節目搞不好會讓觀眾真有機會，看到很多年輕導演拍得非常好的作品，參加過這個專案以後，也讓這些年輕導演得獎了，更容易去接觸到資金、投資的平臺，這不光是一個娛樂性。”
我覺得說得很對，導演們能在這獲得展示機會，也能獲得進步。
就像德格娜，倆短片延續同一主題，都是講現在對傳統的衝擊，
但第二部作品就獲得了質的飛躍。
因為短片拍攝週期短，就是可以讓導演迅速知道不足在哪，迅速改正。現場還設定了專業鑑影組、大眾觀影組和製片人，高效利用資源拍攝、迅速投入市場、立刻收到反饋，在一個寫實又微觀的行業生態裡，練手、試錯、進步。
比如德格娜第一個短片
《回到伯勒根河》
，大眾觀影組說“技法非常單一”，
郝蕾
說“第五代就已經這麼拍了”。
專業鑑影組的
孟中
認為，用了兩段《黑駿馬》的片段，佔比太高，劇作上也不完整。
德格娜很快在
《巴德瑪》
裡改掉了這些。
首先技法很好，“拉片達人”
楊超
老師現場表揚，長焦鏡頭抓住了人物表演。
我最喜歡的是結尾，巴德瑪穿著丈夫送的新皮衣走上舞臺，一群穿著亮片短裙的女孩圍著她跳舞。她是黑色的，女孩們是閃光的。她站在中心，女孩們圍著她轉，鏡頭也以她為中心進行圓圈運動，然後巴德瑪說“我自己來吧”，她要唱真正的長調，不再附和搖滾。
於是畫面定了下來，燈光打亮了巴德瑪的身體，鏡頭慢慢向前推動，她隱隱的淚光、她的深情，一覽無餘。
光影、運鏡、表演、主題合一，這就是好的技法。
然後，人物相比《回到伯勒根河》也更完整，那一部的主角只是不想在城裡住，情感和敘事很單一。而《巴德瑪》中，以年邁駱駝是否要淘汰、長調歌手是否要改變唱法、牧民是否要放棄遊牧生活來撐起大主題，臺詞寫得好，細節也飽滿。
我覺得在這個節目上，對於創作者來說，
拍失敗了甚至比拍成功了更寶貴，因為每暴露出一個問題，就有一大群人發現這個問題，並努力幫你解決。
從傳播角度、影響力角度來說，它對青年導演的幫助，可能比某些電影節的短片競賽和創投更大。
那麼，作為想看好作品、期待好導演的我們，為什麼不接受這樣一檔節目？
我希望它趕緊續兩季，找出更多的曾贈、德格娜、錢寧黃。這些年輕人，才是中國影視行業的未來。
*文中圖片均來源網路，如有疑問請聯絡本號。