“一場電影，一場夢，你我皆是夢中人”
時代在不斷的進步，出現在我們生活中的電影也在不斷更新。有的曇花一現，有的卻成了經典，更有的經過時間的洗禮更加的受人們的喜愛。就像那個著名的電影《霸王別姬》，雖然這個現在看來這個電影的製作水平不高，但是這一個電影時隔多年依舊很受人們的歡迎。
一、劇本作者
電影《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，影片發行時編劇署名，先簡單介紹一下，李碧華，蘆葦。
李碧華，香港女作家，以善寫奇情著稱。
蘆葦，內地男編劇，蘆葦在此基礎上擴充了一倍的內容和字數，將京劇元素雜糅到電影之中， 把《霸王別姬》變成了一部史詩鉅作。
劇本寫成之後，李碧華覺得不錯，於是將小說《霸王別姬》重新改寫，這也是目前發行的小說版本，小說和電影還是有一些區別的。除了一些小細節，主要有一下兩方面：
1、小說以“情”為主，段、程與菊仙他們之間的感情是曖昧的；電影以“勢”為主，三個人隨著時代的波濤而走出了自己的航線，電影中程蝶衣和菊仙的關係相比較小說更是針鋒相對。
3、結局不同。小說中程蝶衣隨團訪港，恰好遇見了段小樓，兩人在澡堂子裡回憶往事，恍如隔世；電影里程蝶衣選擇了和虞姬一樣的命運，自刎。
二、戲中戲
電影《霸王別姬》裡面引用了很多中國的傳統戲曲，如京劇《霸王別姬》、崑曲《牡丹亭》、《雙下山·思凡》。
《霸王別姬》這個經典故事最早出自於司馬遷《史記·項羽本紀》，後期的蘭芳把裡面的虞姬演活了，在電影中袁四爺對程蝶衣說“一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。”這句話的原型是一個清朝遺老用來形容梅蘭芳的。
蘆葦將小說改動最大的地方就是他把中國傳統戲曲融入到了電影當中，用戲中戲來詮釋了整部電影，不論是戲曲中的霸王別姬，還是電影中的霸王別姬，最終都只有一個命運，並且電影引用了京劇《霸王別姬》很多地方。
如果你仔細看電影就會發現，當戲劇衝突達到高潮的時候，會突然插入一段戲曲唱段，一鬆一緊，先讓觀眾放鬆，再讓瞬間繃緊神經。
三、三幕劇結構
電影《霸王別姬》就是嚴格遵循經典三幕劇結構所編寫拍攝的，結構如下：
開場（2分鐘）
程蝶衣和段小樓在劇場排練《霸王別姬》。
（一）、結義（40分鐘，建置部分）
1、開端：入班
2、發展：立志
3、高潮：化蝶
第一幕是講述的是主人公小豆子和小石頭的成長曆程，作為整部電影的前期鋪墊。程蝶衣的角色基本塑造完成，同時他的悲劇命運也悄然開始。
（二）、恩怨（80分鐘，對抗部分）
1、開端：贈劍
2、發展：救霸
3、高潮：救姬
第二幕是講述影片主人公的事業巔峰時期。開始出現對抗和衝突，一方面是程蝶衣的真情執念，另一方面是段小樓的不理解。到這裡我們可以看出每個人物都有了自己的路，他們的命運從一個地方開始，但向著不同的方向前進。程蝶衣選擇以自己的方式而活。而段小樓選擇隨著時代的發展而活。
（三）、背叛（40分鐘，結區域性分）
1、開端：希望
2、發展：絕望
3、高潮：幻滅
第三幕是衰落期，不僅僅是人物衰落，同樣的京劇文化也開始衰落。
全片結尾（2分鐘）
11年後，回到影片開頭，程蝶衣段小樓排練《霸王別姬》，程蝶衣自刎。
四、觀點評論
這部電影結構嚴謹，臺詞點題，電影裡的道具都在各個時期多次出現，比如蝴蝶釵，寶劍，鏡子，磚頭，繡花鞋，冰糖葫蘆等，讓人有時空穿越之感。
電影的主題相比較於小說是錯綜複雜。程蝶衣從被母親切去小指、被師兄拿煙鍋捅嘴到被張公公強暴，經歷了三次閹割，已經認同了自己的女性身份，可是到頭來卻發現自己這些年的執著全是錯誤，因此幻滅而死。
《霸王別姬》是導演陳凱歌的巔峰之作，可以說是他拍的第一部絕世佳作，也是他最後一部，他自己也超越不了的經典。作為一部優秀的電影，電影當中包含了太多感人至深之處。在影片華麗的背後隱藏了許多深刻哲理，並且又展現出我國的文化內涵。另一方面又有對一些古老傳統的批判。無論從哪個角度來看這都是一部很值得反覆觀看揣摩的經典作品。
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