大家好，今天是個懷舊環節，我來老調重彈，再聊一下這部被認為是“三觀歪上天”的狗血瓊瑤劇，《一簾幽夢》。
由於年齡的原因，我們主要說的是96版電視劇。
不過其他版本還是可以簡單說一下。這個故事的影視化最早有一個電影版，紫菱是臺灣影史上知名的美女甄珍，費雲帆是謝霆鋒的爸爸謝賢，當時甄珍和謝賢還是夫妻，那部《一簾幽夢》名號是“新婚夫妻合作”，但不久後二人離婚。本片一度鬧出意外想換角，紫菱差點換成林青霞。
（甄珍和謝賢）
芒果版《又見一簾幽夢》的質感就比臺版《一簾幽夢》差很多，96版的《一簾幽夢》綠萍和紫菱穿得都很高貴。
姐妹二人的配飾裡還有好幾件貨真價實的香奈兒出沒，現在看也不過時。
2007年的芒果版《又見一簾幽夢》紫菱卻打扮得網店風了。選角也不太合適，張嘉倪彼時面相細窄不夠可愛，方中信更似美國華僑，不像法國古堡的主人。
我非常小的時候，《一簾幽夢》開頭曾經觸動過我，因為整個設定的出發點是：一個不優秀的、常常失意的女孩。
“一個女孩名叫詩意，心中有無數秘密，因為世上難逢知己，她必須尋尋覓覓，她以為她臉上沒有露出痕跡，在她的臉上早已經寫著孤寂。”——看這個歌詞，做作吧？但如果把“詩意”改成“失意”，意思就完全不一樣。
在《一簾幽夢》裡，“失意”和“詩意”是一個諧音雙關，“失意”是底色。紫菱第一次偶遇費雲帆，自我介紹就是：“我叫汪失意。”而家裡還有一個“驕傲”，指的就是姐姐。
女主角汪紫菱有優秀美麗的姐姐汪綠萍，漂亮、唸書好、會跳舞。
她自己卻是個整天扯用不著的落榜生。
媽媽氣急敗壞，說：“這怎麼可能是我們的女兒呢？”言下之意，只有優秀的綠萍才配當自己的女兒，令她驕傲。
紫菱願意投入時間的一切都得不到欣賞，她能花很多很多時間親手串上一幅珠簾。媽媽卻問她你有時間搞這個為什麼不讀書。
我對紫菱的同情就是從媽媽把她的珠簾扯斷開始的。父母不理解孩子，把浪漫都抹去只留下實用，一顆一顆小珠子掉落下去的時候，我也傷心了。
長大一些再回看，也能更理解紫菱的媽媽，夫妻都是精英，大女兒這麼優秀，二女兒卻遲遲不上道，成績又不好又沒溜兒，高中畢業後就沒工作還不上學，怎麼不著急。
故事設定給了紫菱這種狀況一些解釋。光環都在姐姐身上，她的浪漫在媽媽眼裡只有懶散，越是這樣會放大了紫菱的不靠譜。爸爸和姐姐相對理解她，但他們家太有錢了，理解就變成了縱容，應該到社會上歷練的時候只隨便她亂晃，美其名曰讓她觀察生活尋找靈感，過得瀟灑點。
很多人討厭紫菱後來所有的作為，其中有一個很重要的理由是，紫菱失意時，綠萍是力主給她自由的，綠萍明明是紫菱的支持者和保護者。
綠萍的優秀不是綠萍的錯，紫菱會時時把綠萍當假想敵，想從綠萍身上分到關懷。姐妹倆和楚濂玩的時候尤其明顯。
（心機名場面：姐姐約會，妹妹千方百計想吸引準姐夫注意。）
姐妹之間比較而產生的心理落差，妹妹的失意，妹妹的慾望，優秀而無辜的姐姐……這裡自然有人性不夠好的一面，但人性的不完美本應正是作家書寫和拆解的極佳入口。
《一簾幽夢》的珠簾，就是紫菱的失意、自卑、暗戀，也對應著她的浪漫和感性。
《一簾幽夢》把妹妹的自卑和情緒化寫到極致就是愛上了姐姐的男朋友，從小跟著他們倆後面，看著他們你儂我儂，當職業電燈泡。
失落女孩的備胎情緒寫得很到位：她是退而求其次那個“次”。
然而紫菱、綠萍、楚濂的三角戀，第一責任人應該不是紫菱而是楚濂。多年後想起這個角色選了林瑞陽很妙，貌似高高大大夠挺拔，仔細一瞧又是三角眼，說話也口齒不清。這就是粗看賣相好，再看大草包，一相處還挺猥瑣。林瑞陽本人，真的，符合。
綠萍忙到沒時間顧上楚濂時，楚濂才看到紫菱已經長大，發現自己少留意了汪家的另一個女孩。
紫菱卑微的暗戀更能讓他獲得滿足感和成就感。說起來真是沒出息，但感情也有這一面，一個需要你的愛人才讓你充實。
紫菱暗戀楚濂到極致的同時，已經認識了費雲帆這種滿嘴都是故事的人，可以分散注意力。如果楚濂不是因為費雲帆出現而怕備胎紫菱逃跑開始進攻，表白帶強吻什麼的，未必會有後面的三角戀。
楚濂在當下的網際網路語境裡就是“渣男”。按照書裡的表述，楚濂也有“老好人”的一面，誰都照顧，現在稱之為“中央空調”，就這麼被兩姐妹同時愛上了。但楚濂至少沒有享受腳踏兩條船，當他覺得自己喜歡的是紫菱之後，就一直想跟綠萍分手。
在這個階段紫菱是猶豫的，她並不是嫉妒到魔怔的瘋女人。雖然她自卑、也總是試圖從姐姐身上分關注，但是還是很擔心綠萍的想法。
楚濂認為自己和綠萍的感情已名存實亡。綠萍告訴紫菱的是，自己和楚濂的感情忠貞不二。
糾結之中，最大轉折點出現。楚濂準備約綠萍講清楚，遭遇車禍，綠萍失去一條腿，舞蹈生涯就此終結。
到這個環節，《一簾幽夢》的故事架構是非常吸引人且有戲劇張力的。
妹妹暗戀姐姐的男友是不應該，但是這個感情從小就有了；姐姐的男友跟兩姐妹都有情，移情別戀認為看似普通的妹妹更適合自己；原本只是感情糾紛，跳舞的姐姐就因為分手之約而遭遇車禍導致殘疾。
楚濂和紫菱不算是好人，可也不能說就是壞人。感情總有理智無法控制之時，愛情故事講的就是感情和倫理的矛盾。
天降車禍，綠萍自然是可憐的，但這個事故，也扼殺了三個人的人生機會。
綠萍再也不能跳舞；楚濂不得不跟姐姐結婚，否則就是不仗義，二人感情裡的漏洞絕不能再追究了；妹妹對楚濂從小暗戀到大，眼看就可以戀愛成功，卻必須看著他跟姐姐結婚，送上祝福，還要跟自己的罪惡感相處。
紫菱接受費雲帆的求愛是“逃走”，她對綠萍有愧，對楚濂還有情，在不愛費雲帆，只是對他好奇、兩個人可以做朋友的情況下，就直接選擇結婚。因為這是立刻可以離開家、離開汪家和楚家社交圈，跟所有傷心事告別的方法。這也是自我放逐。
從觀眾的角度來看，紫菱沒有什麼損失，因為費雲帆是在法國有古堡的有錢人耶，因而很難去體會到“紫菱的犧牲”。
這就是故事寫作者的問題，綠萍受傷結婚後，紫菱必須要真正感到愧疚，開啟自我懲罰狀態，才能說清楚她此刻的困境。但瓊瑤就直接安排她進入另一場瑪麗蘇了。
有法國的古堡、遊歷過世界，這樣的費雲帆，結過很多次婚但就對紫菱一往情深忠心耿耿，不在乎結婚的時候紫菱喜歡的是楚濂。這是極為典型的瑪麗蘇幻想：一個有錢、有資源、有經歷、有故事，閱遍天下風流的男人就愛我，只愛我，他前半生所有的一切就是為了等一個“我”出現。
與此同時，綠萍發現楚濂跟紫菱約會過的證據，那些勇敢堅強面對人生的心理建設全部崩潰。
她開始詛咒折磨身邊所有人，還要把紫菱拉回來日日夜夜地罵。
於是名臺詞出現：“你只不過失去了一條腿，紫菱丟了半條命，失去的是她全部的愛情。”這在綠萍的悲劇、紫菱的法國瑪麗蘇戀愛後，顯得更加五雷轟頂。
綠萍就成為這個故事裡最可憐的人，她什麼都沒做，卻承受著最慘烈的人生，身體受損、事業停止、還發現丈夫變過心。（黑化的綠萍也是蕭薔的演技顛覆了。）
為什麼大家現在都喜歡綠萍？因為只有綠萍這條線是合理的，觀眾最理解和同情，有命運的戲弄，有一個好人從溫柔被逼到絕境的情感撕扯。
但是如果瓊瑤能摘掉瑪麗蘇的那些，真正去討論人性、人生，呈現出三到四個人的人生缺口呢？失去一條腿的姐姐，盲目結婚的妹妹，為了道義結婚後愈發沉默的楚濂，把結婚當賭注發現妻子還愛前任的費雲帆——那這個故事的厚重程度會不一樣。
“你只不過失去了一條腿，紫菱丟了半條命，失去的是她全部的愛情。”是一種瓊瑤式的老套的愛情觀，痴情、轟轟烈烈，只要有愛什麼都行。紫薇瞎了有爾康也行；沒有愛怎麼都不行，哪怕錦衣玉食，一樣是煙鎖重樓恨也重重。
中國人始終是羞於談論個人感情和個人感受的，帝王將相傳說裡為了權力要犧牲女人，至高的道德里更沒有戀愛的地位。因而無論是在臺灣還是在大陸，瓊瑤這種“愛情至上”的觀念都曾經填補了時代的言情飢渴。人們需要情情愛愛。
尤其是瓊瑤作品進入剛開放的大陸時，令廣大讀者發現了宏大命題之外一種“小”選擇。
全是“大”時代，“小”自我會窒息；全是“小”時代，“大”問題無人追問。都不太好。
至少在社會的某一種時刻，倡導“愛情至上”是有積極意義的，那是關於“自己”，關於“愛情自主”的甦醒。對渴望愛情、希望自己能為自己愛情做主的那部分受眾來說，“失去愛情比身體創傷更折磨”或許是一個可以接受的邏輯。
很可惜，瓊瑤的《一簾幽夢》沒有講到位，觀眾無法體會放棄至愛和放棄前半生所有選擇的感覺。只看到紫菱闖禍後，姐姐絕望，她還開心著，那只有罵紫菱是壞蛋。
一提到《一簾幽夢》，很多人都記得兩姐妹和楚濂的三角戀，也記得紫菱跟著費雲帆到法國去吃喝玩樂，但故事後半段的核心矛盾大家可能都忘了——費雲帆見證了紫菱和準姐夫的不倫戀，在紫菱走投無路時求婚，婚後費雲帆總是覺得紫菱喜歡的不是自己，他一再確認，紫菱一再動搖，最後差點分手。
我是長大之後忽然有一天悟到，這裡面的人物關係是《亂世佳人》的核心，斯嘉麗心裡一直裝著艾希禮，白瑞德一直愛她，斯嘉麗只因為時運變化跟他走到一起，白瑞德無論如何得不到斯嘉麗，最終出走。
後來好奇搜了搜《一簾幽夢》+《亂世佳人》，發現不止我一個人感覺到了這件事。
這種核心上的模仿，情懷卻失之千里。《亂世佳人》百看不厭，《一簾幽夢》後半程只有誤會、紫菱的作和費雲帆的不斷“寵溺”，等著她說“我愛你”，人物關係僅僅是瑪麗蘇和“霸道總裁寵壞我”的表演現場。
《一簾幽夢》大結局裡所有的和解都是一團狗血，好像是謝幕時間到了不得不和好如初。楚濂離婚回頭找紫菱，紫菱認清了真愛是誰，費雲帆繼續寵壞她，唯一一個立起來的人物綠萍也忽然聖母化。但這樣的結局很難令觀眾信服。
這種悲劇如果現實中真的發生，姐妹之間的關係必然破碎，姐姐和妹妹各自“不得不為之”的婚姻都不會幸福。
瓊瑤劇一直以來都有個名頭是“洗白第三者”。
劇版《一簾幽夢》是“瓊瑤洗白第三者”的重要例子。因為除了紫菱這個第三者，本劇還融了瓊瑤的另一個小說《浪花》，講有家有室的男人汪爸爸跟女畫家婚外戀，子女們還挺喜歡女畫家。小說版《浪花》也是瓊瑤最大的私貨寫作，她本人跟平鑫濤相戀時對方有婚姻；在瓊瑤回憶都稱上一段婚姻不適合平鑫濤，二人相愛克服了世俗眼光。
（《一簾幽夢》裡的女畫家，扮演者為香港演員劉玉婷）
但摘掉瓊瑤個人經歷不談，只看故事本身的話，“第三者”是那時候的熱門話題。就像世紀之交的大陸電視劇曾經熱衷於討論“第三者”一樣，臺灣言情比我們早幾年，大約在八九十年代也很熱衷這個話題。隨著傳統婚姻道德的瓦解，對於感情關係的倫理必然會有諸多討論，第三者元素勢必要出現。（現在回頭看，第一波“第三者”故事全是男人出軌、情人可愛、老婆可憎。啊女人出軌故事還是太少了！）
（國產初代第三者電視劇《來來往往》）
《一簾幽夢》和《浪花》兩個小說融到一起變成劇版《一簾幽夢》之後就有個對比關係：女兒們的戀愛是三角戀，她們無法愛上正確的人；成熟穩重的父親也是如此；大家都是戀愛道德上有缺憾，那誰都不好意思指責誰。
（《一簾幽夢》中已婚的父親追求女畫家）
這個角度能深入思考，也是有可書寫之處，然而瓊瑤還是沒有做到，僅僅反覆用真愛雞湯一遍遍往下灌看得觀眾“三觀崩潰”。
（女畫家跟汪爸爸說可以相愛但不需要對方離婚，汪爸爸說這不行這傷你自尊……）
總的來說，《一簾幽夢》其實是讓我覺得非常可惜的一個故事，它有足夠複雜的矛盾，有兩姐妹微妙的關係，有“不是大壞人卻釀成大悲劇”的無常，還有走投無路的婚姻選擇，無法修復的親情。父親的錯誤感情則令父權的威嚴無處安放。
如果瓊瑤能放下並不可能存在的淺薄真愛論，能割捨掉瑪麗蘇和小言帶來的幻想快感，能放下夾帶私貨，從更高的視角來審視和運用自己的情感經驗，也許這個故事會有更好更豐富的面貌。
還記得《後來的我們》引發三觀爭議時，導演劉若英自己承認：是導演沒有完成好故事，觀眾如法入戲才會說三觀問題。
至少這句話是對的。
不少日劇都“毀三觀”，但不妨礙大家沉浸其中，去體會極致的感情，去代入自己感嘆：我們都是人，無法避免犯錯，我就要轟轟烈烈犯這個錯。甚至可能讓觀眾發出更多疑問，一個錯誤，只是個人的錯誤嗎，有沒有是社會結構的偏差、有沒有可能是某些倫理已需要更新？
《一簾幽夢》作為小言來講商業元素很足，費雲帆可稱霸道總裁鼻祖，劉德凱扮演成功人士得心應手，跟今天的大小面癱相比不知道高到哪裡去。劇情裡也率先拍出了歐洲古堡夢，還到跑到長城上呼喚愛。也正是這些成功的言情賣點，攪亂了原本很有潛力的矛盾基底。
考慮到瓊瑤的寫作目標到底還是談戀愛發夢，這種淺薄也是題中應有之意。
當初的言情作者好歹還是習慣性開採一下“人性”，帶到一筆拔腳就走，繼續造夢。現在的很多言情網文更簡單了，就只要“三觀正”，“雙潔”感情是標配，大家都是一樣的傻白甜。
“三觀黨”只知道談三觀自然是狹隘。但在當下，經常能看到很多影視劇眼高手低，宣傳時主題調子定得高高的，觀眾卻根本無法沉浸，只想跳出來吐槽個痛快。
這基本上都可以歸結為作者自己格局太低。對著世間情愛只能寫“霸道某某愛上我”這一種，對著都市永珍只空想極盡奢侈的消費，對著辦公室編排不出怎麼工作就琢磨傻白甜怎麼撒嬌，對著豪門風雲想不到其中暗黑只幻想榮華富貴過癮。於是乎本來應該有戲劇張力的設定，都變成了笑話。
連昔日作為膚淺代表的瓊瑤劇，在這些扁平小言文面前，都稍微複雜了一丟丟。令人嘆息。