《導演請指教》開播，第一期好評最多的作品，是包貝爾的《哪吒》，而現場點評中話題感最強的導演，則是豆瓣最低分紀錄保持者畢志飛。
前者在意料之外。
爛片專業戶包貝爾，居然選劇本的眼光似乎突飛猛進，他執導的改編《哪吒》故事節奏很不錯，內容也非常流暢，是全場劇情最符合短片時長的一支作品。
後者卻在情理之中。
當節目組官宣畢志飛為競賽嘉賓時，就已經註定自帶“豆瓣最低分作品導演”頭銜的他會成為節目組的熱度工具人，無論逆襲還是反轉，都是話題點。
然而，畢志飛引爆話題的方式，卻還是超出觀眾預想空間了。
從先導片選演員環節來看，畢志飛似乎拿了“逆襲”劇本，他是全場最不受寵的“知名”導演，別的導演沒人願意選，往往是表達不佳或大家不熟悉。
畢志飛卻是全場皆知的人物，他的口才也比一些性格偏社恐的導演有優勢得多，沒有演員願意選他，很顯然是出於對“最低分導演”的不信任。
這時候如果畢志飛能在比賽中率先給出一部佳作，絕對能調動觀眾的熱情，對此，不少網友還是很期待的，畢竟，離《逐夢演藝圈》面世已經過了將近十年。
這麼多年過去，專業水平總應該要起飛了吧？
但正片卻讓觀眾大失所望，畢志飛沒能拿到如包貝爾般的爛片導演大翻身“劇本”，反而保持了自己一貫的體質，繼續發揮了被“群嘲”屬性。
整個影視化過程，畢志飛相當於演了場“一個博士生導演的社死之旅”。
一份“社死”來自合作演員。
畢志飛翻拍了百大華語電影之首的經典作品《小城之春》，因為沒能與綜藝自帶的演員達成合作，節目組邀請了三位外援。
拍攝過程女主角呂星辰相當不給導演面子，畢志飛要求提前走戲，遭懟“不需要”，隨後再次強調“沒辦法走”、“東西不對所以沒必要走”。
演員完全不配合導演的工作，雙方之間的關係酷似大牌明星吊著新人小演員，一邊強勢一邊卑微，畢志飛只好一再給理由說服對方按自己的要求來。
好不容易演員同意走戲了，結束後畢志飛又遭遇呂星辰“（走戲）有什麼意義？”三連懟，完全COPY了
職場領導被下屬安排的“社死”名場面。
看到這裡，很多觀眾覺得呂星辰不尊重人，紛紛為畢志飛鳴不行，但，雙方之間“演員”強勢“導演”卑微的尷尬局面，根本癥結卻出在畢志飛。
作為導演的他，欠缺領導能力，又做出了不專業的反應，實在無法服眾。
第一次圍讀劇本前時畢志飛的語言太迷惑了，作為導演，他突然告訴演員劇本有兩個不同編劇的版本，以及一個兩名編劇的融合版（應該是演員拿到的最終版）。
在第一次圍讀劇本前期，三位演員對畢志飛還是很尊重的，即使脾氣最剛的呂星辰，也是微笑表態讓導演提他自己想要的劇情版本。
但畢志飛的語言太迷惑了，作為導演，他突然告訴演員劇本有兩個不同編劇的版本，以及一個兩名編劇的融合版（應該是演員拿到的最終版）。
按演員要求改劇本可還行？他的出發點是好的，想要尊重演員的建議，但忽略了自己的主導權，感覺畢志飛更適合與資源咖合作。
後期態度不好的呂星辰其實思路挺清晰，直接表示應該是導演把自己的想法告訴演員，等三位演員聽完畢志飛的修改思路後，又全都懵了。
他們紛紛表示不理解畢志飛給出的人物修改邏輯，覺得不如不修，於是，畢志飛瞬間又決定用回原劇本，所以，導演的主見和藝術態度在哪？
或許對畢志飛討論劇本的迷惑行為太失望，三位演員明顯都變得消極起來，便出現了呂星辰拒絕並質疑走戲的尷尬場景，觀眾都能為畢志飛摳出三室一廳。
或許呂星辰的反應有“劇本”安排，但呂星辰的質疑也的確有理有據。
畢志飛要求演員走戲時，相應道具和佈景、機器還沒有到位，這便讓呂星辰對走戲產生了不理解，準備都還沒到位，我們怎麼走？
按要求走戲之後，畢志飛卻在玩手機，進一步惹毛了呂星辰。
這種表現，讓導演失去敬業責任感，於是演員的不信任情緒爆發，此時畢志飛終於緊張起來，決定用講戲來挽回自己的權威。
結果，他又搞砸了。
在第二天便要開拍的情況下，作為導演的畢志飛居然不熟悉劇本，遺忘了與演員商討的最終版本，甚至，他對人物關係的理解都是錯的……
客觀來說，演員沒忍住對畢志飛的不信任的確很不禮貌，但以畢志飛的表現，想讓演員敬畏他都難，“豆瓣最低分作品演員”稱號，他拿的不冤。
另一份社死來自影評人。
整體來看，畢志飛的作品比之前進步很大，沒看過他作品的觀眾，會覺得這個導演基本功OK，看過《逐夢演藝圈》的觀眾，也會對他有所改觀。
技術、質感層面，是過關的，完全沒有《逐夢演藝圈》的迷惑“氣質”，看到這樣的變化，很多觀眾都願意給有了進步的畢志飛給予鼓勵。
但正如王晶所說，他拍的《新小城之春》“不喜歡也不討厭，是合格的”，故事欣賞性、作品核心傳遞並不出彩，甚至沒有樑龍的作品有個性。
如果在此點到為止，畢志飛可以收穫一枚“進步很大”獎牌，對洗掉他的《逐夢演藝圈》痕跡有不小的幫助，可惜，畢志飛太容易飄了。
難得收穫鼓勵的他感動到落淚，於是開啟一波自己的專業講解，東西方美學一通盤點，臺下科班出身的嘉賓越聽越坐不住。
於是，他又翻車了。
對東方美學的理解，對 《小城之春》的理解，對費穆導演作品的理解，每一個都被專業人士駁得啞口無言，說的越多，被質疑的越多。
把博士生掛在嘴邊的畢志飛被專業人士用專業“槓”，堪稱
博士的終極“社死”。
而且，對觀眾來說，畢志飛版《新小城之春》劇情解讀越深入，槽點也越大，他的作品有形無魂，有著很強的照本宣科味道，委實無法體現個人藝術底蘊。
犀利的李誠儒批評他“描模”，同樣是改編IP，別的導演幾乎都是全新再創作，比如同一個《哪吒》主題，相國強、包貝爾都只保留了作品核心。
畢志飛版卻僅僅將原著中初戀意外到訪改成了女主丈夫主動邀請初戀來訪，大綱劇情沒有變，作品想表達的東西，也仍舊與老電影相差不大。
《小城之春》是上世紀40年代的作品，在當時，女性視角的電影便是當時最新銳的思潮，但放在當下，兩個男人將一個女人讓來讓去的故事，還新嗎？
連被不少網友覺得“守舊”的李誠儒都覺得畢志飛是“讀傻了”，比他大20多歲的製片人方勵更是一針見血：腐朽到什麼程度？
這也是國內影視行業的悲哀，像畢志飛這樣的導演其實很多，只拍作品，卻不考慮新時代的訴求，出現了一大波看似華麗核心卻脫胎於《娘道》的作品。
有時候，導演拍爛片不一定是專業技術差，而是沒思想。
《新小城之春》證明了畢志飛的博士生專業技能，卻也同時暴露了他稀薄的成長潛力，他可以照本宣科，卻難成為影視藝術的先鋒。
這或許也是畢志飛最大的“社死”，看起來比前兩份社死程度最低，對事業成長前景的傷害卻是最大的，畢竟，有靈魂的導演才能給出有靈魂的作品。
不過，畢志飛也有個優點非常讓人敬佩，他的“社死”免疫力太強了，無論被懟到什麼程度，都能樂呵呵面對，心態真的值得大家學習。
即使觀眾能替他尷尬到摳出一幢別墅，他也仍舊樂觀面對，在娛樂圈藝人普遍高傲的大環境下，畢志飛這種面對批評願意接受虛心態度，相當博觀眾好感。
可惜畢志飛一流的認錯態度，只適合他本人消化“社死”的尷尬，因為無論他多麼虛心接受評判，作為導演的進步，仍舊只是非主流到合格的距離。