周矗 | 文 怡晴 | 編輯
（提示：文中有劇透）
上映僅五個小時後，《誤殺2》的票房過億。上映的第三天，《誤殺2》累計票房已超過3億。
從商業價值來看，《誤殺2》延續了《誤殺1》的奇蹟。2020年，《誤殺1》僅用1億元的成本，就攬走了13。33億票房，成為元旦檔最大的一匹黑馬。
然而，《誤殺2》並沒有那麼的一帆風順，儘管票房快速破億，但有超2萬網友卻在豆瓣上給出了6.2分的開分，近80%的網友打出了三星及以下。
這不但與首部的7。5分相差甚遠，甚至跌到了“爛片”的及格線。
截至12月19日，《誤殺2》豆瓣評分已經跌至6。0分。
圖源：豆瓣截圖
這與電影前宣傳期鋪天蓋地的好評，形成了巨大反差。點映期間，《誤殺2》曾收穫了92%的微博大V推薦度，9。5分的淘票票口碑，9。3分的貓眼口碑。在12月14日的點映中，甚至有一位觀眾提出，希望肖央憑藉《誤殺2》拿到影帝。
但正式上映之後，
大部分使用者對電影的評價是“失望”“不及第一部”。
豆瓣網友甚至想把首部中的經典臺詞“當你看過一千部電影，你就會覺得這個世界上根本沒有什麼離奇的事情”，送給監製陳思誠。
二次改編、懸念弱、愛煽情、強行反轉，《誤殺2》似乎把《誤殺1》沒犯的錯誤，都犯了一遍，走上了國產懸疑爛片的老路。
從電影文字本身來講，《誤殺2》或許沒有那麼差。只不過，它踩在了喚作“誤殺”的巨人肩膀上，卻搖搖晃晃站不穩，一不小心，在越來越挑剔的觀眾面前摔了一大跤。
改編是原罪？
改編，成了《誤殺》系列最大的爭議。
《誤殺1》改編自印度電影《誤殺瞞天記》，並複製了原版電影的核心劇情。故事發生在泰國，一位父親為了保護自己的女兒，用自己看過的1000部電影中的反偵察手法，與督察長進行了危險的周旋。
《誤殺瞞天記》豆瓣評分8。6，《誤殺1》的成功便被視作站在“巨人”的肩膀上。
在第一部的好評上，《誤殺2》再次選擇翻拍，原作為美國電影《迫在眉梢》。故事依舊發生在泰國，孩子救命用的移植心臟被偷走之後，一位父親走投無路之下劫持了急診室，並揭開了心臟交易背後隱藏著的驚天陰謀。
圖源：新浪微博@電影誤殺
選擇“二次翻拍”，等待《誤殺2》的不僅是觀眾期待的落空，還有“不會原創”的爭議。
事實上，把國外的故事進行本土化改編，難度遠遠比原創故事更大。《誤殺1》最正確的，恰恰是沒有嘗試在故事背景上“本土化”。
編劇王一正告訴
娛刺兒（ID：yuci-er）
，在懸疑劇作的創作中，
案件反而不是最重要的，看點其實是人物之間的關係。每一集不一定非要解決一個案子，但每一集中的人物一定要出彩。
《誤殺1》的世界觀設定，是在一個泰國的小鎮上，這裡毒販橫行，官商勾結，督查內部貪汙腐敗，大人物一手遮天。這樣的故事背景便可以解釋，為什麼李維傑一家人在誤殺督察長兒子之後沒有報警，而是要與督查周旋。因為他們深知，這裡的規矩從不保護小人物。
影片在架空的背景下，真實、細膩地塑造出一個個鮮活的小人物。
女兒長大後，和父親李維傑的感情越來越差。但在女兒受到傷害後，一向老實的父親卻拼盡了性命，用自己的智慧和勇氣保護著女兒和全家。
母親阿玉平日溫柔賢惠，似乎從未高聲說過話，但卻在和督查局長的對峙中，毫不畏懼地咬著牙說出那句：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸。”
圖源：新浪微博@電影誤殺
督察長拉搵是電影中最大的反派。她隻手遮天，武斷強勢，縱容兒子的作惡。
但在意識到錯誤之後，拉搵卻拋開了所有“上層社會”的尊嚴，在李維傑面前下跪、痛哭，只求知道自己兒子的下落。她雖壞事做盡，但那份出於本性的母愛，卻無法讓人不為之動容。
《誤殺2》同樣沒有在故事背景上“本土化”，但在人物的塑造上，卻遠不及《誤殺1》般細膩。
在兒子患病之前，林日朗一家幸福和睦。而在得知兒子的心臟被偷走後，林日朗突然一改平日的溫和，轉變成了窮兇極惡的劫匪。
不同於李維傑用“蒙太奇”手法“偷天換日”，林日朗選擇了最直接、暴力的方式，用一把假槍熟練且順利地挾持人質，並與警方、市長秘書以及媒體對抗。
影片把這樣巨大的性格轉變，只用一句話進行闡釋，即“你不知道一位父親為了自己的孩子，會做出些什麼”，並在片尾潦草點出林日朗曾有表演經驗。
這些伏筆，並不足以解釋林日朗憑何能獨自一人將警方、政府以及媒體玩得團團轉。
圖源：新浪微博@電影誤殺
妻子阿玲得知劫持事件後，並沒有產生強烈的恐懼與痛苦。唯一表現出“為母則剛”的片段，是在面對病友的指責時，對眾人說出的那句“誰動我的孩子，我和誰拼命”。
但由於前期的刻畫過於扁平，其爆發出的感染力，遠不及《誤殺1》中的阿玉把女兒護在背後，對著督察長反抗的場面。
不同於《誤殺1》中，父女關係從冷漠到依靠的轉變，《誤殺2》中的孩子小蟲徹底淪為一個工具人，只會在關鍵時刻對著電話呼喊著“爸爸”。而在使用了爸爸的心臟活下去後，兒子心中父親形象的轉變依然沒有過多描寫。
林日朗劫持的一眾人，同樣成了背景板。作為人質，他們反而同情起了劫匪，不顧隨時可能到來的生命危險，幫助劫匪砸暈院長。
女記者的一腔孤勇，冒著生命危險尋找真相，同樣缺乏動機鋪墊。真相的反轉雖然能哄抬情緒，卻也顯得邏輯缺失。
在人物集體缺乏信服度的情況下，影片最後空餘煽情。
丟了“希式懸念”
在懸念設計上，《誤殺2》同樣不及《誤殺1》高明。
《誤殺1》中，李維傑曾經有一句臺詞：
“希區柯克這種緊張，那才是真緊張。”
對於懸念，希區柯克曾經提出過一個著名的“炸彈理論”：“如果一群人圍著一張桌子玩牌，然後突然一聲爆炸，那麼你便只能拍到一個十分呆板的炸後一驚的場面。反之，雖然也是表現同一場面，但是在打牌開始之前，先表現桌子下面嘀嘀數秒的定時炸彈，那麼你就造成了懸念，並能牽動觀眾的心。懸念必須要足夠震撼人心，才能達到設定的目的，但越是貼近生活，越是在平淡無奇的狀況下發生的懸念，最後帶來的效果越好。”
讓觀眾先用上帝視角走進故事，再讓他們為人物的命運憂心，這便是經典的“希區柯克式懸念”。
比如《迷魂記》在影片過半時，就向觀眾坦白了男主角利用女演員作替身殺妻的詭計，但懸念並沒有停止。觀眾在好奇，男主角偵探何時才能發現真相？已經愛上偵探的女演員又將如何與愛人共處？
電影《迷魂記》
圖源：豆瓣電影
就像希區柯克說的：
“炸彈絕不能爆炸，炸彈不爆炸，觀眾就老在惴惴不安。”
《誤殺1》便使用了“希式懸念”。影片中，觀眾已經隨著李維傑一家人的視角，瞭解了素察欺辱女兒李平，後被李平誤殺的全過程。同時，觀眾又在蒙太奇中隨著督察長拉韞的視角，瞭解了她在工作中的飛揚跋扈、在教育中的溺愛縱容。
在案件真相和人物關係全都明瞭的情況下，面對強權，李維傑一家該如何逃過一劫？面對李維傑從電影中學到的反偵察技巧，拉韞又是否可以識破？在整場電影中，觀眾的心都被這兩個懸念揪著。
接受《中國電影報》的採訪時，恆業影業董事長陳輝認為《誤殺1》並不算一部純粹的懸疑片，而是一個“帶有多個標籤的商業懸疑片”。
在他看來，
這並不是一部強推理的電影，它的懸念不在於結局如何反轉，而是男主角如何利用計策瞞天過海。而在趣味性背後，《誤殺1》講述的是一個關於家庭關係、親情，甚至是階級矛盾的故事。
圖源：新浪微博@電影誤殺
不同於第一部，
《誤殺2》少了很多“希式懸念”，反而在反轉上下了很多功夫。
觀眾在不知真相的情況下，隨著林日朗、女記者以及老警官的視角，一步一步地抽絲剝繭，還原案件真相。
林日朗和女記者扮演的，是解決心臟偷盜案的“偵探”。二人一個在內部進行推理，一個在外部搜尋證據。
可惜的是，林日朗的推理過於順利，僅憑電話和電視資訊便猜到了幕後黑手。而女記者的調查也過於順利，在幾個小時內便輕易潛入器官捐獻中心，拿到了案件最核心的證據。
老警察扮演的，則是解決林日朗謎團的“偵探”。他透過反覆地試探、交流，以及回放監控畫面，破解了林日朗身上最大的謎團，同樣也猜到了影片最終的結局。
圖源：新浪微博@電影誤殺
但在銀幕外，與影片人物一同尋找真相的，卻是千千萬萬的熟讀懸疑片套路的觀眾。他們就像《誤殺1》中的李維傑，對各類謎題有著更敏感的嗅覺。
當林日朗向警察開了那一槍時，觀眾或許早已比老警察更快意識到了真相；當醫院承諾阿玲孩子有心臟時，觀眾可能更早意識到箱子裡是空的，而幕後黑手絕不是影片中途就自殺的衛生部長。
提前被觀眾猜到反轉，便是此類懸疑片的大忌。
“誤殺宇宙”能做下去嗎？
《誤殺》系列的主創，其實都是觀眾熟悉的老面孔。
《誤殺2》的導演戴墨，曾與《誤殺1》導演柯汶利聯手執導了網劇《唐人街探案》；而編劇之一劉吾駟同樣也是《唐人街探案3》的編劇之一。
“唐探”宇宙之外，陳思誠與恆業影業似乎在打造另一大“懸疑IP”——《誤殺》宇宙。
雖然在創作人員上有高度重合，但兩個“宇宙”從目前來看並無交集。
“唐探”宇宙偏向於傳統的本格推理，懸疑核心是詭計。
觀眾並沒有上帝視角，需要以偵探秦風的視角代入。在風格上，影片融合了喜劇電影的閤家歡模式，目前已經上映了三部影片以及一部衍生劇集。
而“誤殺”宇宙則更偏向於社會派推理，懸疑核心是愛。
《誤殺1》中，牽動觀眾的是父母對子女的保護；《誤殺2》中，核心矛盾依然是父母對子女的愛。
圖源：新浪微博@電影誤殺
一開始做《誤殺》的時候，恆業影業董事長陳輝並沒有做續集的打算。
在《中國電影報》的採訪中，陳輝透露，自己是在飛機上偶然看到了印度電影《誤殺瞞天記》，才決定進行翻拍。而吸引他的，是原版影片中的
共趣、共情和共鳴。
男主人公利用電影“蒙太奇”手法設計不在場證明，與督查千方百計的周旋，可謂“有趣”；而計策背後的親情、階級矛盾，則可以引發共情和共鳴，這是不分國界的。
《誤殺2》在試圖延續這種“共趣、共情和共鳴”。林日朗用一場戲，完成了對兒子生命的救贖。而在劫持過程中，林日朗、女記者和老警察對權貴的挑戰，同樣釋放著強烈的共情、共鳴意味。
這樣的多元性，讓陳輝在專案初期便認定，
《誤殺1》是一部可以破圈的電影，因為他的受眾不僅僅是懸疑片的愛好者，還有父母和家庭觀眾。
這也奠定了“《誤殺》宇宙”的觀眾基礎。但影評人李真認為，相對於《唐探》系列來說，《誤殺》系列在情節上目前還沒有體現出連續性。
“《誤殺1》和《誤殺2》在一些籠統的概念上是相通的：都由肖央主演，主角都與‘電影’有強關聯性（第一部是影迷，第二部是編劇），都是關於家庭的故事，且故事都發生在泰國。但落實到具體細節上，就完完全全是兩部相互獨立的電影了。”
圖源：新浪微博@電影誤殺
此外，《誤殺》系列已有的兩部影片都有明確的改編物件，而儘管《唐探》系列鬧出過不少“抄襲”“融梗”的輿論，但一直是“原創”電影系列，從這一點來看，
原創IP進行“衍生-交叉-形成宇宙”的可能性與自由度的確更大。
在好萊塢的製片人核心體系下，凱文·費奇才能聯動導演、編劇、演員等多方資源，打造出漫威電影宇宙（MCU）。陳思誠自2015年打造的《唐探》宇宙，雖無法與漫威、DC等宇宙的量級進行對比，但已經保證了主創班底、演員以及影片質量的穩定。
在首映禮上，戴墨也透露現在還沒有拍《誤殺3》的計劃。但李真覺得，
《誤殺》“系列”的確有可能繼續壯大，並不排除未來成為“宇宙”的可能性。
“畢竟肖央在《唐探》系列裡也是一人分飾兩角。如果《誤殺2》票房成績還算漂亮，那沒有人會和錢過不去，尤其是在當下這樣的市場環境裡。”李真說。
圖源：新浪微博@電影誤殺
但如果要把《誤殺》做成一片電影宇宙，下一部是原創還是改編？核心角色肖央是否會持續參與？影片質量和風格是否能維持在高水準？這都是需要一一解決的問題。
但更為棘手的，是如何滿足不斷提高的期待值。
觀眾想要的，不是單純地把“親情”“階級對抗”“烏合之眾”等元素進行排列組合，而是一部踏踏實實講故事的作品。
導演戴墨說，對於一個人的定義，就是一層“誤殺”。《誤殺》宇宙的靈魂，正在於精神上的批判與反思。
同樣，
《誤殺》若想鋪成一片宇宙，就不要急於“定義”自己。
參考文獻：
1、《希區柯克懸念故事集》，林中路編譯
（李真為化名）
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