影視圈永遠不缺奇葩現象，在S+武俠大劇（嚴格來說只能算是古裝劇）熱播之際，我們一起來欣賞下新時代的S+級別“精彩”打戲。
一個字總結：慢。
慢到了國產打戲階段性巔峰的地步，不誇張地說，即使觀眾調成三倍速，這部劇後續的打戲，看起來仍舊都是慢的，建議平臺開啟4倍速服務。
再欣賞一下宗師級別劍客的招式，非常考驗觀眾的眼力。
因為眼神稍微差一點，就會以為人家的三招長得一模一樣。
江湖風雲人物的經典招式都設計成這個樣子，就不要期待兩大高手的“近身”對決了，基本上就是一大段的輕功空中追逐。
“你快來追我呀”。
“老子追上你了”。
對打？級別太高階，我等凡人看不出來高手是怎麼對決的。
招式？級別太高階，所以化繁為簡了。
雖然不懂，但七話大受震撼。
小製作、不以打戲為看點的古偶慢動作氾濫、招式匱乏、動作敷衍，我們忍著忍著也就習慣了，玩武俠的S+大製作給出這種水平的打戲，委實有點忍不了。
或許，我們也是時候回顧一下老劇裡真正的打戲了。
慢動作，在老武俠劇裡也經常出現。
但老劇的開啟方式絕對不是從頭慢到尾，而是根據功夫種類、鏡頭效果、意境需求搭配出來的特殊設計，動作慢，神韻不慢，鏡頭慢，招式絕對不簡。
比如李連杰《太極張三丰》悟出太極的名場面。
慢是太極的特色，以柔克剛，動作慢但招式清晰有力，每一招都落在實處，讓觀眾能立馬信服這是功夫宗師，而不是演員花拳繡腿裝X。
吳京在《太極宗師》也有很多打太極的名場面，其中不乏單人打戲，也不是為了節奏走快打的風格，卻能讓觀眾感受到武者身邊的氣流湧動。
即使如此，太極宗師們真正對打的時候，導演也不會真的搞慢鏡頭或讓男主站在那裡不動打一段太極，反而因為功夫種類的特殊性更需要招式嚴謹又好看。
與需要劇情搭配的慢動作相比，拳拳到肉的快打，在武俠劇中運用更廣泛。
在這方面，曾經被譽為古偶兩大巨頭之一的周易是個案例寶庫，他們的打戲設計密集又專業，隨手拉一部劇出來，幾乎能截出幾十場經典打戲。
于波對戰徐少強，近身快戰，單拳法特寫就變化了五六招。
楊俊毅對徐少強，使用的是掌法，不僅變化多個花式，老戲骨還加了個凌空翻。
釋小龍、張晉、楊俊毅曾有場三人夾心混戰也非常經典，先是張晉與釋小龍的雙人戰，兩個都是行家，整段戲招式行雲流水，一點也不帶卡頓的。
待另一個武術行家楊俊毅加入阻攔時，三人應該已經相當於是隨機應變了，但仍舊搭配得當，沒有一個多餘的招式，“神仙打架”，莫過於此。
除了快打外，周易也會玩一些簡潔設計、定格花式或慢動作，使用頻率不多，但創意一般都很出彩，是那種一出招就讓觀眾印象深刻的型別。
比如《七種武器之孔雀翎》穆婷婷的打戲，凌空玩竹子甩人夠簡潔吧，比S+大劇女主出場戲利落的多，同樣是沒招式設計，卻有武打味道。
女主新婚夜的打戲有一個慢動作騰空，搭配了一個踏劍動作，雖然不算打戲裡多麼新穎的招式，卻很有技巧感，好看，也有足夠說服力。
《天龍八部》裡修慶大佬也玩過幾個慢動作，但觀眾根本不會在意鏡頭慢不慢，只會驚豔於角色的定格POSE太美，點贊氛圍感拉的夠滿。
簡約招式、慢動作都不是打戲拉胯的原罪，不好看、沒武俠味才是關鍵。
有人說慢動作是追求打戲的飄逸感，這其實是嚴重的誤區，因為打戲的飄逸，從來不是靠人慢、畫面慢來詮釋，而是看演員的整體完成效果。
演員修慶的打戲便是經典代表。
《天龍八部》裡他飾演的慕容復每一場打戲都能稱得起一句“瀟灑飄逸”讚譽，而且他的打戲特別有誠意，劍花、轉扇、一字馬、凌空、下腰說來就來。
把擺個木訥POSE再拉各種拉慢動作的PPT式打戲強凹成“飄逸”，似乎演員做個一字馬就沒了“仙氣”一樣，這種認知，怕不是新式挽尊話術。
老武俠打戲裡的常見“花招”，從來不會過氣，無論打戲追求飄逸還是凌厲，他們都可以融入進來，反而是失去基礎款的招式，看起來無仙氣，只有亂氣。
連老神話劇裡真正的神仙打架，還設計過後踢腿的動作，照樣很好看。
釋小龍打硬戰前挽個劍花，範兒就起來了。
劉詩詩在《怪俠一枝》裡甚至把挽劍花玩成招牌動作，又颯又美。
《神鵰俠侶》裡劉亦菲打著打著來個一字馬，會讓小龍女變得俗氣嗎？
並沒有，反而讓打戲更有看頭了，用一字馬搭配白綾，頗顯柔中帶剛的味道。
或許有人覺得上述案例都是專業武打演員或有舞蹈功底的藝人，他們是玩打戲的行家，打出來好看是正常的，不能要求普通演員也要達到這種專業效果。
這種觀點，只能說缺乏對打戲的敬畏。
葉璇非打星也非科班舞蹈生，但在《天下第一》裡，仍舊能拍近身對招，姿態絕對拿捏到位，力量感甚至都被烘托出來了。
唐人古偶時期的胡歌，沒有任何功夫底子，卻能在《少年楊家將》裡耍一套超長的楊家槍，整套動作一氣呵成，文生，拍打戲未必一定比武生遜色。
老武俠劇真正的打星其實並不多，打戲能不能合格，演員的訓練效果是一方面，
製作方在時間上的投入以及導演的審美，對打戲的影響也至關重要。
演員的敬業問題前期業內已經多次狠批過了，這裡就不多做贅述，著重聊一下製作方和導演的問題吧，因為有演員在前面頂著，他們實在隱身太久了。
近幾年慢動作氾濫這個問題，明顯就是製作方與導演共同的鍋，這個問題其實從2015年左右便開始了，只是當時武俠劇逐漸減產，沒有受到太多關注。
直到蔣家駿重拍金庸武俠，打戲過慢才徹底曝光，17版《射鵰英雄傳》好評劇多卻也因慢動作收穫部分差評，19版《新倚天屠龍記》因慢動作被全網批。
客觀來說，這兩部劇的打戲招式設計並不算差，演員也多是真人上陣完成高難度動作，但製作方和導演卻覺得用“新技術”搞慢動作能讓觀眾“看得清”。
可觀眾要求的不是用顯微鏡看打戲，而是體驗打戲的熱血感，“看得清”這種解釋對觀眾來說毫無說服力，最終導演只得出面道歉調整。
但慢動作問題仍舊屢罵屢現，《新倚天》甩鍋給新技術，但那些明知會捱罵還大量使用的劇組，如果說不是為了“水”時間或掩蓋打得敷衍，委實沒人信。
除了慢動作與招式設計外，打戲的鏡頭氛圍感也非常重要，因打戲遭到圍攻的《雪中悍刀行》其實拍打戲時花費了很大功夫，從採訪中看得出劇組有在努力做劇。
但
如果努力在錯的方向，效果便不可能好。
《雪中》開局的打戲慢動作就是導演為了追求“飄逸”效果設計的，可成片卻並不飄逸，甚至沒有氛圍感，再好的特效，也撐不起這場打戲空洞的靈魂。
《天下第一》裡有一段技巧非常低且特效現在來看極其五毛的打戲，但鏡頭切換與音樂的搭配，卻把效果分拉滿，當時觀眾看了基本都心潮澎湃。
並不是以所謂的“電影質感”做劇就是匠心出品，質感的好與壞，永遠都是由觀眾來衡量，打戲得快與慢，招式的簡與繁，都應該為觀眾服務，為效果服務。
導演對打戲的魅力認知不足，或是打戲審美不到位，那麼大量金錢與時間創作出來的打戲，仍舊只會以空洞的方式呈現，這樣的打戲，無形又無魂。