實在想不到。
今年最驚喜的國漫電影，竟然是一部其貌不揚的“三無”：
無卡司、無IP、無流量
。
新人導演張海鵬，愣是憑著一股信念，以
傳統舞獅文化
為靈感，拍了一個廣東少年逆流而上的燃炸故事。
目前，該片豆瓣開分8。3，評論清一色誇讚。
扒姐懷揣著半信半疑的心，看了這片的點映場，結果哭到不能自已。無論畫面製作還是主題立意，它都是今年最真摯、感人的國漫電影——
《雄獅少年》。
這幾年，國漫電影興起，湧現了《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等現象級爆款。
這幾部片有個共同點，都改編自中國傳統神話IP，而現實題材卻無人問津。橫空出世的《雄獅少年》，則填補了這塊市場空缺。
它不僅是現實題材的國漫電影，更是一部關照小人物的人文電影。
這片有多接地氣呢？
以片中的三個男生為例。
阿娟
，其貌不揚且身材瘦弱，經常被同齡人欺負，笑他是病貓。
阿貓
，沒啥興趣愛好，但只要一聽到漂亮姑娘，眼睛就瞪得像銅鈴。
阿狗
，看上去憨憨呆呆的，每天就知道吃吃吃。
三個男生，都是平凡到不能再平凡的普通人。
他們在小鎮生活，父母常年外出打工，家裡只剩自己和老人。
在這種環境中長大，他們時常對未來感到迷茫，也沒啥大理想，被命運推著往前走。
雖然活得平凡，但他們卻都有顆善良、正直的心。
這顆心，只要被夢想點燃，他們就能在生活中揚帆起航，成為一頭雄獅。
影片說的，就是在這三人，打破現狀、逆流而上的故事。
打破他們平靜生活的闖入者，叫做
舞獅
。
具體來說，阿娟在一次舞獅慶典上，對這種傳統文化著了迷。
於是，他找到阿貓、阿狗，決定組成舞獅隊，參加城裡的舞獅大賽，成為真正有價值的人。
不出意料。
在排練過程中，他們不斷被質疑，嘲笑，甚至被踩在地上戲弄。
這一切，都來自旁人自帶優越感的鄙夷。
鄙夷小鎮青年，只能碌碌無為，抬不起頭。
為了贏得比賽，為了給自己爭口氣，為了成為生活中真正的雄獅。
三人心裡沉睡的自我意識被喚醒。
但舞獅這種事情，不能像無頭蒼蠅一樣瞎練。
練習過程中，他們找到了位民間大師，希望拜師學藝。
但此人早已隱退多年，轉行賣閒魚去了。。。。。由於生意慘淡，被人稱作廢柴鹹魚強。
就這樣，
一個舞獅夢串聯起了兩代“廢柴”
。
青年廢柴，如何說服中年廢柴，一起追逐夢想、發光發熱？
中年廢柴，又如何平衡生活與理想，做出不負此生的選擇？
這兩個問題，串聯起全片最揪心、也最感人的故事線。
劇情，扒姐先透露到這裡。
只能說，兩代廢柴觸碰夢想的過程，映照著無數當代年輕人打拼奮鬥的身影，讓扒姐看得淚流滿面。
影片雖然是以小人物為切入點，卻拍出了所有年輕人都能共情的普世情感。
影片是一部發生地設定在
廣州
的國漫。
為了凸顯地域特色，主創花了不少心思。
比如，無處不在的木槿花、傳統的嶺南祠堂、四季如春的氣候和帶著口音的普通話，都生動還原了廣州的煙火氣。
當然，影片最想傳達的，還是嶺南文化中必不可少的
舞獅
。
舞獅，是中國傳統民間藝術。
每頭獅一般由兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。
表演者在鑼鼓音樂下，舉著彩條布製做的獅頭，作出各種形態動作，以圖喜慶與吉祥。
舞獅有南北之分，南獅稱為醒獅。
其中，廣東的醒獅，最具有代表性。
南獅的獅頭，向來以製造考究著稱。
《雄獅少年》在造型上，就完美還原了南獅獅頭的精氣神。
影片中設計的獅頭，以戲曲面譜作鑑，色彩豔麗，製造考究，眼簾、嘴都可動，看上去就霸氣十足。
獅頭就位後，還需要配上表演者的高超技巧，才能演繹出南獅威猛霸氣的狀態。
影片透過阿娟三人的經歷，完整捕捉了南獅的訓練過程
。
南獅的表演風格較為陽剛，主要依靠表演者的動作。
也就是說，它不僅是個藝術活，更是個體力活。
像阿娟在訓練的時候，僅動作就要掌握起勢、常態、奮起、疑進、抓癢等十幾種技巧。
與此同時，還要求舞者透過不同的馬步，配合獅頭動作把各種造型抽象地表現出來。
影片最終呈現的南獅，時而威武勇猛，時而嬉戲歡樂，看得人目不暇接。
影片對舞獅的細膩刻畫，說明主創有著一顆立足鄉土，弘揚廣東舞獅文化的心。
在文化傳承方面，《雄獅少年》給國漫做出了表率。
除此之外，“雄獅”在片中還有其他寓意。
具體來說，影片在主題上做到了“
人獅合一
”。
眾所周知，獅子代表著萬獸之王。
它象徵著勇敢、霸氣、威嚴。
影片安排阿娟、阿貓、阿狗來練習舞獅，意味著他們要從病貓變成主宰自己生活的雄獅。
這種正能量的輸出，在當下的國漫市場來說，是十分重要的。
因為它強調的價值觀，是莫欺少年窮，熱血男兒夢。
扒姐最後再補充一點，影片隱藏的現實隱喻。
發現沒？
阿娟、阿貓、阿狗，都是小鎮上的
留守兒童
。
影片把留守兒童作為主角，這不僅對國漫而言，對整個電影市場而言，都不多見。
導演用了簡單幾個鏡頭，就刻畫出留守兒童的生存狀態。
比如，阿娟只能逢年過節的時候，才能接到父母報平安的電話，平時都與爺爺相依為命。
因為感受不到家庭的溫暖，很多時候他既孤獨又無助。所以，他才把做好舞獅這件事，看得比命都重要。
而阿娟、阿貓、阿狗這幾個名字，也不是隨便起的。
這些不起眼的名字，是為了做到去性別化，
實際上他們代表了一群無名少年人
。
導演和編劇想借此表達的是，當我們回想少年經歷的時候，大多數人都是在默默成長，都是無名的。
阿娟、阿貓、阿狗也是如此，他們就是我們每一個普通人。
所以，這些名字也融入了
主創向小人物、向普通人致以人文關懷和致敬的那份初衷
。
就像導演說的：“我希望把影片奉獻給所有普普通通的老百姓，讓他們在大銀幕上看到自己的故事。”
扒姐還記得片中有一處，講阿娟父親外出打工時，在工地不幸受傷，家中急需錢治病。
為此，阿娟默默扛起了家庭重擔，隻身前往廣州打工賺錢。
他在工地扛過水泥，在下雨天送過外賣，幾乎就要與舞獅夢想失之交臂。
這個橋段看得扒叔感動不已，眼淚像水龍頭一樣，止不住地往外流。
扒姐並非淚點低，而是在阿娟身上，看到了成千上萬個留守兒童的難處。
看到了他們對生活的萬般無奈，也看到了他們追求夢想的艱難險阻。
好在，最後阿娟重回舞獅隊伍。
經過重重磨難後的他，已經徹底被生活洗禮，變成了一頭雄獅。
這麼來看，影片的主題好像有點沉重。
可能導演也察覺到了。
所以，用了一些
致敬周星馳的喜劇元素
，來調節影片的氣氛。
比如，阿狗出場時，上演的這段誇張剁肉鏡頭，就讓扒姐想起了周星馳的《食神》。
阿娟阿貓阿狗，為鍛鍊體力，背沙包的橋段。
也讓扒姐想起了《功夫》中的苦力強。
所以，你看這部影片真是花了不少心思，絕非普普通通、粗製濫造的作品。
說完現實層面，再來說說行業層面。
扒接認為，《雄獅少年》給行業樹立了新典型。
它的出現意味著，國漫不是隻有神話IP才能成功。
立足現實、有思想、有表達、有反思的現實題材，照樣可以拍得很好。
尤其在當下，電影市場被命題作文和意識形態層層包圍，像《雄獅少年》這樣簡單、真摯、純粹的作品顯得彌足珍貴。
這片適合全年齡階段看。
給孩子看，是為了提醒他們，無論身處順境逆境，都要保持善良、上進的可貴品質。
給大人看，是為了警醒自己，做人永遠都不要忘記初心。
在扒姐看來，《雄獅少年》足夠燃。
它點燃了積極生活的勇氣，點燃了人們對美好生活的希望。
它讓觀眾相信，只要善良、真誠、積極的做人，無論從事任何工作，你都是主宰自己生命的雄獅。
從宏觀層面來說，它在歌頌每一個平凡而又努力生活的你，我，他。
這就是影片的底色。
演到最後，它已經不單單是個少年圓夢的故事了。
它在對每一個普通人說，面對困難不低頭，永遠要做一頭雄獅！
