《演員請就位》第二季到了第七期，郭敬明也終於將魔爪伸向了《畫皮》。
一方面，《畫皮》的角色空缺符合郭敬明組內演員的性別分佈；另一方面，郭敬明早早便有了性轉的想法，何昶希與丁程鑫的設定，剛好可以滿足耽美粉的口味要求。
《畫皮》的故事主旨
《畫皮》的故事源於蒲松齡老先生的《聊齋志異》，講述面目猙獰的惡鬼，披上彩筆繪畫的人皮，裝扮成美女，使用各種手段，以達到裂人腹、掏人心的目的。
蒲松齡是清初傑出的文學家，正處於朝代交替的亂世，社會狀況並不安穩。
於是，他便寄情於妖魔鬼怪，將社會現實的黑暗與個人遭遇的坎坷所造成的“孤憤”等負面人生態度融於作品中，以此來表達對朝代交替、社會動盪的不滿。
《畫皮》是《聊齋志異》中的一個章節，蒲老先生透過故事發出“愚哉世人！明明妖也而以為美，明明忠也而以為妄”的感慨，《畫皮》也是蒲松齡筆下為數不多的狠毒又自私的女鬼。
惡鬼需藉助人皮才能變成美女，這其實是在告誡世人：世間一切美色不過徒有其表的道理。佛教文化中會將美色比為骷髏，《畫皮》恰好是佛教檔案在明清被世人所接受的一種體現。
影視版《畫皮》更高階，新視角表達主題
《畫皮》有很多影視化版本，最接近原著的當屬1966年香港拍的電影版《畫皮》。
電影節奏緊湊，時長只有94分鐘，但在當年引起過相當大的轟動。因為情節太過恐怖，現在所能看到的均是刪減版。
1966版《畫皮》的主要人物有六個，書生王生，夫人陳氏，王二郎崇武，女鬼畫皮，降妖的道士，以及最後讓王生死而復生的瘋癲乞丐。
故事平鋪直敘，沒有任何反轉，與蒲松齡所提倡的“愚哉世人！明明妖也而以為美，明明忠也而以為妄”道理相呼應，旨在告訴男性觀眾，不要輕易被美色迷惑。
42年之後，趙薇版《畫皮》上映，故事的戲劇性及完成度遠超1966版《畫皮》。
為了更具觀賞性，趙薇版《畫皮》在某些方面做了改動，背景由明朝變成秦漢，青面獠牙的女鬼則變成九霄美狐小唯，王生從書生變成了將軍，妻子陳氏也擁有了名姓佩蓉。
與原著最大不同之處在於，趙薇版《畫皮》將小唯擬人化、複雜化，給她賦予人類的情感。
首先，作為妖的小唯身上多了兩條感情線。助手小易始終愛慕小唯，於是承擔了挖心養護“畫皮”這一重任；小唯接近王生不是為了挖心，而是渴望得到王生的愛。
只有人這麼高階、複雜的動物才知道什麼是愛，妖若懂了那便不再是單純的妖了。
這一點，在電影《青蛇》中也有所體現。傳統《白蛇傳》故事中青蛇始終是白蛇的附庸，但徐克為了凸顯青蛇，做了更高階的處理。
首先，在目睹白素貞水中產子，香消玉殞之後，果斷殺死許仙，留下法海讓他獨自面對造的孽。
然後是青蛇落淚，此時的她不僅懂得了人世間的情與愛，更是看破、頓悟。
但《畫皮》中的小唯只達到白蛇的覺悟，用千年修行換一場人間的愛，距離青蛇的頓悟仍有很遠。
所以，小唯最後同白蛇一般香消玉殞。但此時的小唯明顯已經懂了人世間的情與愛。
故事結尾，小唯犧牲自己，救活了王生和佩蓉，結尾處得以昇華。其本質上想表達的核心與66版《畫皮》相同，不要輕易被美色迷惑。
郭敬明版只顧爽，丟了《畫皮》的核心
郭敬明版《畫皮》可以說讓人又愛又恨，愛是因為創新，恨是因為膚淺，更像一部耽美劇。
郭敬明版《畫皮》的本質仍是偶像劇的核心與框架。郭敬明太知道觀眾喜歡看什麼了，於是拍了一個性轉的綠茶男狐狸精爭寵的故事，畫面、佈景唯美，演員顏值線上，這就夠了。
小唯和佩蓉的性別雖由女變為男，卻仍保留著女性的行為模式。
小唯給王生展示自己繡的狐狸堪稱全片最大敗筆。郭敬明的解釋有些牽強，從影子中看，提筆作畫與用針刺繡差別很大，倒不如像原作那般，小唯直截了當地在王生面前挑明真相。
另外，兩位男演員都被原作中女性角色的性格套住了。
首先是王生，角色性格過於扁平化，沒體現出一點亮點。明明是一位征戰沙場的將軍，卻有著與小唯相同的陰柔美，臺詞講起來也是有氣無力。若不是透過臺詞，完全忘了王生腿上有傷。
小唯也是如此，被原作中周迅版小唯套住。
一個十幾歲的靈動少年，本該是青春、陽光、活潑，結果表現出來的卻是與年齡不相符的沉穩。
性格與原作中的小唯沒有差別，完全沒有性轉帶來的新鮮感，說反串反而更準確。
結尾處的點題，小唯的成長略有些牽強，他完全沒有體會到人間情與愛的底層邏輯。
《畫皮》原作中，王生對小唯有情，且並非是兄妹之情。若沒有佩蓉，王生可以接受小唯的存在。
但郭敬明版《畫皮》中，佩蓉對待小唯始終是姐弟情，連備胎都算不上。在這樣的情況下，小唯所體會到的情感，完全是他的一廂情願，不具備任何真實性。
一個自己沒談過戀愛、只看瓊瑤劇的人，突然跑來和你講看破紅塵了，你會信麼？
完全沒什麼感情經歷的小唯，落個淚，突然和你說我懂什麼是愛了，你信麼？
沒有邏輯基礎的強行昇華主題，反而讓整個故事變得更亂。
觀眾理不清故事到底在講什麼，僅僅是被唯美的畫面，以及演員的顏值所吸引。這種沒有內涵的影片，註定會成為如《小時代》一樣的快消品，不會有想看第二遍的慾望。