作者 | 貓叔
在矇眼狂奔6年之後，2020年網路電影迎來了又一次爆發，但也留下了一連串的迷思與問號。究竟行業需要什麼樣的網路電影，網路電影需要什麼樣的創新，這是2021年從主管部門到影片平臺再到片方都在思考的問題。
1月29日，由宋曉峰、王碩執導，李海兵編劇，宋曉峰、賈冰，蔣詩萌、孟子葉、吳建錚等主演的網路電影《讓我過過癮》在騰訊影片獨家上線。該片由天津叄個叄文化傳媒、北京智盛聯合出品，東陽向陽花影視聯合出品，天津叄個叄文化傳媒發行，向陽花影視聯合發行，如娛文化、向陽花影視負責營銷推廣。
在公版IP、古裝玄幻、怪獸片等主流商業題材盛行的大環境下，《讓我過過癮》這種接地氣的、貼近現實生活、聚焦小人物和當下時代的現實主義喜劇顯得尤為難得。
《讓我過過癮》上線72小時，票房接近600萬，抖音加快手話題播放量突破了6億，抖音電影榜TOP10裡《讓我過過癮》是唯一一部上榜的網路電影，其他9部全部為院線賀歲檔大片，表現出了強大的觀眾口碑度和市場影響力。
“在過去的幾年來，網路電影的創作者，包括我自己，都太過迎合觀眾，觀眾喜歡什麼，市場需要什麼，大家就一窩蜂扎堆去做，大多數片方都不敢前走邁一步。接下來我想做趕超別人一步的作品，想做有深層次表達的作品。”
《讓我過過癮》出品人、智盛聯合創始人張雲天在接受網視互聯（ID：wxs360）採訪時表示，“我已經做好了充足的準備，從古裝玄幻開始向一個網路電影創新的喜劇廠牌邁進。”
很明顯，在提質減量、脫虛向實的網路電影市場，行業急需尋找出一套更適合的“遊戲規則”制定更高的行業標準，為網路電影尋求更多的文化底蘊和附加價值。而《讓我過過癮》無疑做出了很好的示範作用。
宋曉峰自導自演，《讓我過過癮》打造“宋式喜劇”
如果說好的喜劇都是一盤“硬菜”，那麼《讓我過過癮》裡的喜劇元素可以說相當“扛硬”。《讓我過過癮》以荒誕喜劇的形式展示了東北底層小人物從中年廢柴到喜中3000萬所經歷的大起大落、啼笑皆非的故事。
在影片中，宋曉峰飾演的中年loser，在家被老婆嫌棄，在公司被同事欺負，參加同學會前一秒還在裝“李總”，後一秒就被當面拆穿，面子碎了一地，場面極其尷尬。這還不算完，出門發現電動車只剩下一個車軲轆，還被醉漢當成電線杆子尿了一身……但是隨著喜中3000萬，中年社畜的窩囊人生開始逆襲，更多的喜劇元素紛沓而至。
值得一提的是，在《讓我過過癮》中，宋曉峰不僅是演員，而且是導演。這也是宋曉峰自導自演的第一部電影作品。
張雲天透露，《讓我過過癮》是為宋曉峰量身打造的。原本劇本已經寫好，但為了跟宋曉峰本身的表演風格相契合，又找來了對宋曉峰非常瞭解的一位東北籍喜劇編劇李海兵，對劇本進行了推翻式的大改。李海兵是《鄉村愛情》（9-14）和《槑頭槑腦》的編劇，已經跟宋曉峰有過很長時間的合作。而《讓我過過癮》是李海兵在《鄉村愛情》之後寫的第一個網路電影專案。
事實上，在做導演這件事上，宋曉峰是非常慎重的。雖然作為出品人的張雲天早有讓宋曉峰自導自演的意思，但宋曉峰對導戲這件事一直是拒絕的，直到開機幾天後，大家都認為宋曉峰對角色的理解力、對劇情的控制力，已經沒有人別他研究得更深入，才最終同意執導。
在張雲天看來， 喜劇創作有一個難點，跟常規的專案創作不太一樣。
“不同的導演對喜劇本身的包袱和笑點理解度都不一樣，演員的表演風格、臺詞風格也不一樣。以往我們做喜劇過程當中遇到過多次，編劇寫完，換了幾個導演，每個導演對喜劇包袱點的理解不一樣，又換了幾位演員，最後呈現出了多種變換組合方式，導致專案跟我們最開始想要的片子的調性發生了很大的變化，所以為了不走樣，我們這次從導演到演員都是一個人，整體上一氣呵成。”
這也是張雲天之所以執意要讓宋曉峰做導演的最重要的原因。從劇本源頭到真正上映，一開始就是量身定製，宋曉峰從前到後都深度參與，這就避免了整個專案因為來回修改而失去了本來面目。
作為首部自導自演的作品，宋曉峰在影片中傾注了大量的心血。片中很多喜劇包袱都是宋曉峰依靠多年喜劇表演經驗，現場升級新增的，比如：浴室裡塗上沐浴液滑出去的橋段。
因有著豐富的喜劇表演經驗，再加上平時生活中對素材的日積月累，宋曉峰習慣於把很多生活體驗融入喜劇創作，所以在執導喜劇這塊，宋曉峰其實有著天然的優勢和喜感。
從呈現的效果來看，《讓我過過癮》是典型的宋式喜劇，依然是土生土長的東北故事，演的仍然是社會底層小人物。整部影片不矯情不浮誇，不管是“中年廢柴”的人物設定，還是中彩票之後的逆襲人生，都十分的親民化、接地氣，宋曉峰獨特的風格在影片中也得到了充分體現，而且整體風格一而貫之。最終成片，宋曉峰看了6次哭了6次。宋曉峰的全情投入，讓整部影片有一種深入人心的細膩，也讓影片擁有了穿透螢幕的感染力。
更重要的是，整部影片不僅將窮人乍富的心態變化表現得淋漓盡致，還解構了荒誕的中國喪式“中年危機”，探討了人到中年、婚姻關係等現實話題，這在網路電影裡顯得尤為可貴。
娛樂屬性與現實表達兼備，《讓我過過癮》不止於搞笑
在張雲天看來，
好笑是一部喜劇的基礎，但從來都不是全部。
這幾年網路電影裡喜劇作品其實並不少，但不得不承認，大多數都流於低俗，或者只是段子式的搞笑，為了搞笑而搞笑。尤其在網路電影發展初期，東北喜劇題材以短平快的節奏和直截了當的刺激贏得了部分受眾。這也讓喜劇創作走進了一個死衚衕，或反覆照搬經典，或只是無腦堆砌，或落入低階趣味。而真正好的喜劇應該是雅俗共賞，在笑料十足的同時，讓人感受世間百態和人情冷暖。《讓我過過癮》正是這樣的作品。
“我希望能把喜劇往紮實了寫，能貼近生活，越落地越好。”
談起《讓我過過癮》的創作，張雲天多次提到一個詞 ——“表達”。
“東北喜劇不一定非要去撓癢癢地搞笑，也可以貼近現實、有所表達，我覺得這是東北喜劇的一個很好的創作走向。” 在張雲天看來，文藝作品應該擁有一種魅力或者屬性，讓人有所反思、有所回味。
所以，
《讓我過過癮》一個明顯的進步就是，不再以強行“咯吱人”的方式來“逗笑”觀眾，而是力圖讓人們能發自情感深處的“會心一笑”。
這也正是《讓我過過癮》的難能可貴之處，影片裡的笑點有時候也沒那麼顯山露水，而是包藏到了那些細碎的臺詞和看似不經意的動作裡面，這是一種人物性格從裡到外的自然流露，也值得觀眾從外到內地去細細揣摩。
而且《讓我過過癮》並未停留在粗淺層面。在《讓我過過癮》中，我們看到抖包袱、藏笑點、塑人物，相比以往作品，格調明顯提升了許多。當宋曉峰飾演的李喬放棄3000萬鉅額獎金，而回歸家庭的時候，所有人都鬆了一口氣，併為之感動落淚。
“喜劇不一定真的要去‘耍’，耍這個詞可能用的有點過。耍就是故意特意的努力的想去賣笑，但是喜劇，寫好了也可以讓人哭，哭是為什麼？因為有共鳴了，因為我們走入劇情、進入角色了，喜劇讓人哈哈笑並不難，透過一個小段子就可以讓人笑，但是難點是什麼？當觀眾看完了關上，他坐一會兒想一會兒，他可能眼淚在眼眶裡打轉……我不敢說好作品的表現一定是這樣的，但是最起碼它是一個及格的文化產品。喜劇很多情況下是諷刺，如果一部喜劇讓大家開懷一笑的同時還能有所思考，那是最好不過了。”
過去網路電影一直被視為大眾娛樂產品，但在張雲天的觀點裡，
網路電影不應該只是追求視覺體驗，喜劇也不應該一味追求笑點，而應該有創作者的態度和價值觀在裡面。電影是需要賺錢的，但也應該有所表達。
“一個很好的創作風向是，喜劇從誇張、荒謬，整個都是比較飛的那種形式，到現在慢慢的開始落地，開始接地氣，開始貼近生活，這是一個東北喜劇近年來很好的一個轉變。”在這種轉變中，《讓我過過癮》無疑起到了很好的示範作用。
《讓我過過癮》中同樣充滿了東北喜劇特有的“戲謔”，但難能可貴的是這種“戲謔”並沒有凌駕於價值觀之上，這就既保證了影片的娛樂性，也避免了價值觀跑偏，而造成純搞笑的“文化空殼”。
或許好的喜劇就是這樣，在歡笑中包裹著現實思考，既可以用“笑”來娛樂觀眾，也可以用“笑”來引發觀眾對生活、婚姻與人性的種種思考。就像《讓我過過癮》一樣，可以讓觀眾在笑聲中透視人生。
從古裝奇幻到喜劇廠牌，智盛聯合構建喜劇新業態
事實上，作為網生內容行業的原生土著，張雲天和他的智盛聯合此前已經出品了《天劍修仙傳》《大天蓬》《狄仁傑之深海龍宮》等爆款網路電影，成績卓著。但從2020年開始，張雲天有意識地向喜劇賽道加碼佈局。
為了做好喜劇，張雲天把各大網站歷年排名前20的影片都看過。喜劇型別有，但是數量很少，因為相比其他題材，喜劇有著較高的創作門檻。
事實上，張雲天已經摸索出了一套喜劇的創作方法論，而且這套理念貫穿於《讓我過過癮》的整部影片。
在張雲天的觀點裡，喜劇首先要先選跑道，即先選題材，比如紅色喜劇、扶貧喜劇；其次是塑造人物。比如，《讓我過過癮》選的人物就是一箇中年的loser，生活裡身邊有很多這樣的小人物，因為彩票改變了他的生活；再就是劇本，雖說所有的題材都需要紮實的劇本。但是除了基本的劇作功底以外，任何一個好的喜劇本都要有個大梁子，這個大梁子就是主設定，主設定好玩了包袱才能好玩。那麼《讓我過過癮》的大梁子是什麼？一張彩票，導致他想跟過往的厲害的“母老虎”趕快分開，想追求自己所謂的嚮往的美好生活，但是中間是什麼呢？陰差陽錯，每每不得成；另外就是演員，喜劇演員每個人的表演風格往往各成一派，同樣的劇本，同樣的包袱，不同的演員呈現出來的化學反應也各不相同。這些因素累加，既形成了喜劇的獨特性，也影響著喜劇的創造門檻。
而且喜劇創作還有另外一大門檻就是價值觀問題，這一點張雲天深有感觸。在之前做古裝、怪獸這些比較“飛”的專案時，背景往往是架空的，也沒有形成那麼大的社會討論，所以沒有人會把價值觀看得那麼重，但是一旦回到現實主義喜劇，每一個包袱，都需要把握尺度，都要做正確的價值引導。
比如，在《讓我過過癮》中，渣男應不應該被懲罰？所謂的情感出小差，應不應該被原諒？作為夫妻在一起，寬容尺度應該有多大？“每當寫一個包袱的時候，我們就停下來討論，我們的度過不過，有沒有錯誤的價值觀引導，因為我們要的是整個影片傳達的是正能量……”以至於《讓我過過癮》劇本從一開始到拍攝到最後剪輯，調整了將近20次。
雖然如此，《讓我過過癮》在做產品設計時，依然面臨著巨大的抉擇。
在張雲天看來，網路電影也屬於產品，只不過是文化產品而已。
他清晰的知道，過往的喜劇受眾60~70%都是男性，年齡段可能在18到45歲之間，而《讓我過過癮》的主角是中年男人，探討的又是婚姻、金錢這些相對深刻的聚焦於某一年齡段的話題，勢必會影響一些人，比如十七八歲的小年輕對影片的理解。但在深思熟慮之後，張雲天還是下定決心做這部電影，“不是每一部好的作品，都要吃的年齡範圍很大。我既然敢講中年渣男、夫妻、家庭，那麼我們就要把它講透，我們的受眾人群年齡可能會在25-45之間，那我們把這個話題說準了、講透了，我們就敢把賭注壓在上面，儘管可能會有一些壓力。”其實這也是源於對專案本身的一種自信。
“我這人特別希望做那種難啃的骨頭，所以我想我不光要做發人深思的網路電影，我還要做現實主義題材，我還要做現實主義題材裡邊比較難做的喜劇。”
電影《讓我過過癮》總製片人 張雲天
在智盛聯合內部，有一個做專案的理念是“做專了，其實就是做寬了” 。
在張雲天的觀念裡，把型別做得更極致、更精細、更窄，實際上是寬了。“如果說《讓我過過癮》能把騰訊影片上25~45的中年觀眾大比例轉化率來看我們的片子，那我們已經贏了。”
很顯然，《讓我過過癮》既拓展了題材型別，又細化了受眾需求，類似的題材在網路電影裡鮮有先例，而張雲天算是第一個摸著石頭過河的人。一旦張雲天這條路跑通了，後面必然會有眾多的跟隨者。對於這樣的跟風，張雲天並不介意，“行業的進步就是這樣，總需要有人帶著冒險精神去探一探路。”
不僅片方，作為播出平臺的平臺方騰訊影片，也給予《讓我過過癮》很大的支援。從過去的市場趨勢來看的話，有明星卡司、大特效的古裝奇幻片在平臺定級中明顯更具有優勢，但這次騰訊影片卻給予了《讓我過過癮》S+級的評級，這在過去現實主義題材中非常少見。
不僅如此，騰訊給了《讓我過過癮》強大的騰訊系的資源，從騰訊影片站內到整個騰訊系，從微信朋友圈到騰訊影片彈窗、焦點圖，都給予很大力度的推廣資源和推廣頻次。而且從海報、預告片，選資源，搭物料，都給予了專業的意見和指導。
《讓我過過癮》證明了，現實主義題材的專案也可以獲得高評級，只要影片足夠優秀，現實題材喜劇也可以得到平臺的青睞。
“我做這個專案就是傳達給同行一個理念，大家不要一味的只做玄幻、怪獸，現實主義題材也可以大膽地去做，只要你劇本紮實表演到位，一定會有人給你買單的，網站會給你買單，觀眾也會。”
未來的喜劇市場，是一個受眾相對穩定而且龐大的市場。看看抖音快手東北主播有多受歡迎，就可以想象東北喜劇在網路電影的市場有多受歡迎。尤其在使用者年輕化、下沉趨勢明顯的當下，當前網路電影的喜劇創作還遠遠“供不應求”。
作為智盛聯合創始人，張雲天坦言，
“說實話，公司成立之初，我也是跟著市場跑，大家在做狄仁傑，我就做狄仁傑，大家在做奇幻玄幻，那我就做，但後來我開始主動思考的時候，我就想做我想表達的作品，做趕超別人一步的作品，那麼我堅定了喜劇，而且我也有很多的一些喜劇資源。”
從2020年開始，智盛聯合已經將題材重心進行調整，90%的影片型別都是喜劇。未來，一年可能會做一部古裝，可能會做一部怪獸，但是90%都是喜劇，“因為我想把喜劇廠牌做起來，我想做比較難的、好的、讓人回味的喜劇作品。”
在目前的網路電影市場裡，成熟的喜劇廠牌屈指可數，新的喜劇廠牌要想脫穎而出也並不容易。作為純土著網路電影從業者，張雲天卻下定決心，積蓄優勢力量，準備再造一個全新的喜劇廠牌，這本身就令人敬佩。
事實上，《讓我過過癮》只是智盛聯合喜劇廠牌的一個開始。接下來，
智盛聯合還有紅色喜劇《另類民兵葛二蛋》、親情喜劇《窈窕老爹》即將上映。年後還有兩部喜劇即將開機，一部是郭陽、郭亮主演的《代號殺馬特》，另一部是音樂IP改編的喜劇《依蘭愛情故事》。
很顯然，對於佈局喜劇賽道，智盛聯合早有準備。從《讓我過過癮》可以看出智盛聯合佈局喜劇型別的實力和決心，而隨著後面一系列喜劇影片的陸續推進，可以看出，一個新的喜劇廠牌已經初具規模，並且正在迅速壯大。
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