在2021年“力博收視率”的現實題材劇裡，《女心理師》是個奇特的存在：
明明與懸疑密接，但不走流行的“陰暗風”；
明明擁有偶像演員陣營，但沒拍成偶像劇；
明明是職場劇，但堅決不以戀愛為主線（近幾年國產職場劇其實都是戀愛劇）；
明明是名作家編劇（畢淑敏作品），但鏡頭語言原創度很高（改編力度大）。
拒絕了“出軌、狗血、霸總、愛情至上”這些爆款劇流量密碼，但它卻穩拿了“收視第一”。
不僅如此，它還被稱為“掰正三觀”的正能量劇，讓網友頻頻潸然淚下……《女心理師》是怎麼做到的？
NO1 命中都市人心理問題，全員演技線上
活中有很多齷齪、窘迫和傷痕，《女心理師》的鏡頭卻選擇了”陽光普照之處”。
比如“尤娜的故事”。
尤娜的故事開演，很多人以為這是個“校園暴力+出軌”的故事。
尤娜因父親“約會”小哲媽、給小哲買衣服，認為父親出軌。而小哲又在演講中“推倒”了尤娜，嫉妒和仇恨導致尤娜身心受傷，企圖自殺。
當尤娜走上樓頂、當尤娜半夜驚醒狂扇自己巴掌……或心疼或被刺痛，很多觀眾流了淚。
當賀頓帶我們走進尤娜的內心，發現真相別有蹊蹺——
讓尤娜心理失衡的，不是對小哲的嫉妒、對父親的仇恨，而是她對父母的愛。
為了讓想離婚的父母複合，她一次次傷害自己，她的內心不過是恐懼而已。
那些童年經歷過父母離婚的孩子或許懂得，那種恐懼有如天塌地陷。心理師賀頓一邊教她接受現實，一邊找來矛盾的根源——她的父母。
真正的問題根源出自父母“你追我逃”的夫妻狀態（似乎又命中了很多家庭）。
事實上，讓尤娜產生“終級恐懼”的“父親出軌事件”，並未發生過——
當年尤娜父親下崗時，周阿姨父親曾幫助尤娜一家，當小哲父親去世，父親回報了周家。
這一刻，觀眾的心和尤娜一樣，溫暖而釋然了。
釋然在，原以為劇情要狗血了（父親當上了小哲的後爸），卻發現劇情向著正能量的方向，一路向前！
觀眾紛紛感覺自己格局小了：
“我膚淺了！”
“我俗了，三觀沒跟上。”
“我都以為要開始狗血了，結果沒有，然後開始反思自己。”
“我格局太小了，生活中還是有很多美好的地方，我們要相信光明多過黑暗。”
首個案例的選擇開了個好頭，尤娜的飾演者章若楠也演技絕佳。
此後，暴食、產後抑鬱、職場性侵等心理案例接踵而來，均精準命中都市人心理問題，而且基本“全員演技線上”（李夢的靜靜、楊新鳴的荀總、章若楠的尤娜等）。
NO2 劇情不煽情、不狗血不焦慮，價值觀不膚淺
“荀總父子”的故事，是本劇的爆笑擔當。
荀老是個“總”，事業小有所成，只是中年遭遇車禍，痛失妻子和大兒子令他對小兒子產生了“驚恐障礙”。
小兒子要出國，老頭子出現了發抖、寒冷、失溫、口吐白沫的瀕死症狀。
這本是一個淒涼的故事，但鏡頭不“炒”空巢老人之悲慘，也不煽情催淚，而是用一個爆笑的方式呈現——
老戲骨楊新鳴一開頭因為問醫生“我是不是中邪”了，被醫院保安扔出來，就把我笑壞了。
接著，讓護工假扮自己看心理師，跳廣場舞那段……又樂得肚子疼。
有網友說：“這段不上春晚可惜了。”
可故事的最後我們還是流淚了：
小兒子並非想離開父親，他去國外求學是想回來讓父親退休。
當荀老爺子解開“驚恐障礙”，打算放小兒子走向“廣闊天地”，小兒子卻告訴父親：他心裡最“廣闊的天地”竟然就是父親的這個家——他想給父親一個更完整的家。
這是一個父子雙向奔赴的親情故事。
故事裡，沒有“人一定要出人頭地”的功利，生活的“終極目標”，只是努力生活、努力去愛！多好！
李夢暴食的故事價值觀一樣不膚淺。
常年做媽媽的“提線木偶”讓李夢憤怒併產生“不潔感”，她用暴食來緩解壓力，用摳吐來“去除”自己被迫接受的一切。
當李夢第二次走出賀頓的心理室，賀頓給李夢的告別話是“要堅持住你自己喜歡的東西”。
這個細節傳遞了本劇的立場：
每一個心理問題患者也是“正常人”，他們值得被尊重、被支援。
賀頓作為醫生從不居高臨下，她尊重著每一個人的夢想，她用心地呵護每一位患者的心！
另外，賀頓也傳遞了另外一層意思：夢想無比寶貴。
彈幕裡這時彈出大量觀眾“心語”。情之所至，觀眾為靜靜、賀頓而感動，也代入了自身在生活中堅持夢想的艱難歷程。
只有美好的價值觀，才能與觀眾產生這樣深刻的共鳴。
NO3 人設硬核：男女主正能量，閨蜜友情不塑膠
《女心理師》另一個不落俗套之處——就是人設。
先說閨蜜“燉湯”CP——賀頓和湯莉莉各強各的，友情不塑膠！
很多職場劇，女主往往事業愛情都溜光水滑，但卻在閨蜜這裡翻車。
《我的前半生》裡羅子君就是代表：一遇到事就想起好姐妹，陳俊生出軌她找唐晶、職場受挫找唐晶，連困在高速公路，都是閨蜜男友來接，這一接就出事了。
看《女心理師》，你不必顧慮閨蜜挖牆角，因為湯莉莉夠硬核。
她雖無女主光環，但也是披荊斬棘過的高管、上市公司董秘級女強人；她出場有BGM不是因為她是富二代，而是因為她獨立又堅忍，她的人格可與女主可平起平坐！
正因如此，她才能一直和賀頓成為閨蜜！
賀頓認識湯莉莉，於她最狼狽之際——被富二代男友當街甩掉，被街頭流氓戲耍。
此時的賀頓沒有做路人，亦未庸俗地評頭論足湯莉莉的人品，她挺身而出了！
這就是為何湯莉莉願意在賀頓失業、創業時，心甘情願給賀頓做“生活上的保姆”。
生活中一地雞毛之處太多，當你身處淤泥之時，若有一人堅定信你護你，你可會一生與其相知？我願意！
就像劇中所說：真正的好朋友，不是杯斛交錯的恭維，而是患難相知的膽魄。
這樣深刻的閨蜜情，怎麼可能塑膠？
除了閨蜜情，男女主人設也可圈可點。
近年來，男主“霸總”化成了很多國產劇的標配。“霸總”代表著：帥、有錢、性格冷酷強勢、強奪女主……
還好，錢開逸不是霸總，他沒有財閥父親也從不裝冷、硬、酷。
他陽光、有活力、有美好品質、有底線、願意為理想奮鬥！在這樣的設定下，即使有點戀愛腦和中二，也可以原諒了。
要知道，我們多久沒有一個不物化、有夢想的男主了！
女主也打破了一貫的“美強慘”的套路。
賀頓美是挺美，強是很強，但慘就不必了。因為賀頓無需博取誰的同情上位，賀頓也不會“開局搞事業，後面攪到一大堆男女關係”裡。
水就是水、冰就是冰，賀頓會一直理性、陽光、致力於幫助她人、實現價值！
不狗血劇情+好人設+高顏值，讓《女心理師》頗有點“深藏功與名”的味道。
NO4 鏡頭語言原創度高，敘事手法有趣、伏筆多
雖有畢淑敏作品奠基，但《女心理師》的編導沒有坐享其成、“吃老本”。
鏡頭語言的創新令人驚喜，無論是開頭賀頓站在樓頂用手“拉起”尤娜；亦或荀老選擇背對著自己的親人……新意與深意都一目瞭然。
現實題材劇常見的拍攝手法是客觀性角度拍攝（旁觀性拍攝）、細節描寫、空鏡頭、推鏡頭等，但《女心理師》採取了“主觀性模擬角度”和“轉場營造交錯時空”的手法，即主觀模擬患者心靈世界（由賀頓帶觀眾進入）對話。
在這裡，沒有時空的限制，患者的感受就是“心靈世界”的柱石，而賀頓的治療程序就是時間程序。
這種時空線設定、用心理活動切換鏡頭的手法，讓觀眾和患者一起穿梭於現實、回憶、夢境、心靈之間，增加了劇情的趣味性和視覺化。
一件一件枯燥而複雜的心理案例，被有趣地展現出來，甚至比原著還有感染力。
“三觀”是一個劇的“睛”，畫龍點睛那個睛
在流量至上的今天，電視劇的“三觀”或許是某些製作方和編導“選擇性忽略”之處。
好看就行、男女主自帶流量就行、製作精良就行、題材流行就行、有利潤就行……
殊不知，往往“三觀”才是一部劇質量的對映——往往劇情、特效、演員、情懷、製作都達標的劇，才能做到三觀正。
比如被網友大讚“三觀超正的國產劇”之《功勳》。
槍林彈雨裡的戰鬥英雄、隱姓埋名的科學巨匠每個人設都沉甸甸；故事都是高度濃縮、感人至深的；編導、演員演技都是頂級的；製作、出品團隊情懷都是畢其功於一役的，想讓此劇名垂青史的……正是這些決定了《功勳》的水準，而有了這個水準，它的三觀才引起了萬千觀眾的共鳴。
一部劇要想立意高，也必須三觀正。
很難想象，如果《山海情》只是平鋪直敘講扶貧故事，而沒有水花這種“為了新生活徒步百里穿越荒漠”三觀閃光的角色，劇情該有多麼枯燥！
一部劇的精彩三觀，能幫一部劇畫龍點睛。即使不是主旋律劇，“三觀正”也一樣成其靈魂所在。
《武林外傳》裡佟湘玉說：“我說的自強不是自負，自強的人，是想如何把事情做好，而自負的人，想得是如何把自己的面子保住。”
佟湘玉這個角色在歡笑中傳達著為人處世的道理，為整部劇“點了睛”。
《女心理師》也一樣，楊紫和井柏然的顏值好演技高或是流量保證；“命中都市人群心理問題”或是形成口碑的訣竅，但真正讓觀眾相信它是一部好劇的，還是它響噹噹的價值觀：
“萬物皆有裂縫，那是光照進來的地方”。
