《盛夏未來》可能是最近一兩年看過的最舒暢的一部青春片。
它的賣點很讓我舒服，它是那種，難得不賣慘也不賣純不賣性關係更不賣墮胎藥的青春電影。它甚至連戀愛都不談！敢這麼玩，著實讓我想起另外一部不談戀愛但處處是青春荷爾蒙的電影——《陽光燦爛的日子》
不知道從什麼時候開始，國產編劇總愛把他們經歷過的那些特別的墮胎多角愛情故事寫到青春電影裡給我們獵奇，其實青春片之所以會是青春片，關鍵是青春二字。
在我的理解裡，青春的構成有兩部分，活力和遺憾。一方面是燃燒躁動的荷爾蒙，另一方面是寒風冷冽的不好意思。這兩個方面可以有很多表達方式，包括但不僅限於性這個方面。所以，按照我的個人標準看，《盛夏未來》是一部好的青春片。
它既有隻屬於青春的勇氣和躁動，也有隻屬於青春的遺憾和眷戀，這些元素都只屬於人生那一去不復返的青春歲月之中。
也許你曾像張子楓那樣暗戀過一個人，然後他出現在你身邊，你以為你遇上了最幸運的時刻，可最後你發現你誤會了，他只是希望你幫他追一下你的好朋友。
又或許你像吳磊一樣，百魅千紅中選中了不一樣的花火，努力讓自己變得成熟的樣子就是那麼幼稚，你知道自己不夠好，卻已經不能再往前一步了。
遺憾，傷心，無奈，可能大部分的青春都結束在了懂得捨得的那一刻。
因為成年人很少有‘不捨’這種情緒，所以《盛夏未來》留了很重要的戲份給那些滿懷愛情成年人。作為強烈的對比，郝蕾飾演的母親一方面拒絕了海南老王的來往，這是她的舍，可看到老王千里迢迢跑到了廈門，又春心蕩漾，這是她的得，她處理的很順，很自然，很隨心，似乎舍與得都沒什麼原則，不糾結也不矯情。
一旦沒什麼原則，不糾結也不矯情了，那說明你已經跨入了成年人的世界了。
你再不會不‘接受’現實，也再不會奢望‘夢幻’。
張子楓和吳磊去海南更像是一場成人式，讓張子楓明白什麼叫現實，讓吳磊懂得了什麼叫面對。
‘面對現實’，多麼刺耳的兩個詞啊，尤其對於青春裡的兩個人來說。但他們最終都含著淚接受了這兩個詞。
《盛夏未來》有一個很重要的編劇手法，就是讓觀眾比劇中人懂的多，這種代入感會很強烈，觀眾會非常‘關心’劇中人的感受，非常想了解後來他們到底明不明白自己懂得的這一切。
從開頭安排郝蕾和祖峰見面一場開始，這種‘懸念’就一直勾著觀眾——張子楓這小孩知不知道她媽偷情？
看到這裡，其實又中了一個鉤子，我們主觀意識認定，她媽，是在偷情，當劇情反轉的時候，我們內心就會被震一下，我們抱著一種‘負面’情緒看了郝蕾快一個小時，編劇嘩啦一下把這種‘負面’扭轉為我們情緒能接受理解甚至感動的‘正面’情感——原來不是偷情，是愛情，前一段婚姻早就結束了。
這樣的反轉和反差，是這部電影最有意思的地方，包括他們很巧妙的避過了同志的話題。但相信大家看到張子楓看到Ming那個海報的表情就已經明白了吧？
《盛夏未來》之所以這麼好看，和演員的表現是分不開的。張子楓的親和力和吳磊的青澀都把握的太到位了。
他們並沒有把角色演得很臉譜化，張子楓飾演的學霸情感細膩親和，並不高高在上；吳磊飾演的學渣並不痞氣，陽光親和，敏感自卑，那種‘澀’的感覺詮釋的很準確。
潛力演員還是要多跟好導演混，才能成長為好演員；當然，不行的演員跟了好導演最後還是帶不動要進局子。
想得而不可得，你奈人生何；該舍的捨不得，只顧著跟往事瞎扯。
有的人活了一輩子還是少年，因為得不到也捨不得，永遠糾結在某個愛恨之中。（容易出軌）
而有的人走出了青春，活成了成年人的模樣，只是偶爾午夜夢迴，還是會想起夏天裡燒荒草的味道。
ps·垃圾宣發，除了玩CP還會玩什麼。這片子亮點都不在談戀愛上！
還有，我最喜歡的青春電影標杆是這兩部《陽光燦爛的日子》和《海上鋼琴師》