最近熱搜上出現了一部“又老又新”的片子。
說它老，是因為早在2017年就已經在院線上映過了。
但它又確實很新，似曾相識的主線劇情有了不一樣的演繹，部分情節還出現了顛覆性的逆轉。
它就是《正義聯盟》。
準確來說，是《扎克·施奈德版正義聯盟》。
《正義聯盟》與《超人：鋼鐵之軀》、《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》等作品處於同一個世界，是DC擴充套件宇宙（簡稱DCEU）的組成部分。
DC漫改電影中，克里斯托弗·諾蘭執導的蝙蝠俠三部曲是口碑和質量兼具的影史經典。
除此之外，導演扎克·施奈德的《守望者》也取得了不錯的成績，被稱作“超英極致”，《超人：鋼鐵之軀》、《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》也都出自他手。
《正義聯盟》的故事發生在超人和毀滅日同歸於盡後，蝙蝠俠和神奇女俠招募了一支聯盟，隊友包括閃電俠、海王和鋼骨，他們要對面的敵人是黑暗精英的一員荒原狼，電影時長一共2個小時。
而本次上新的扎導版則是4個小時，一個電影為什麼會有兩個版本？
這源於DC高管和扎導間的恩怨情仇，關於這段在這裡就不過多描述了，同類新聞實在太多了，感興趣的小夥伴可以自行搜尋。
簡單來說就是：立場不同造就了誰也不服誰，一個想延續暗黑質感，一個偏要追求閤家歡，個性藝術最後敗給了資本高管。
期間還發生了扎克·施奈德女兒的自殺事件，所以2017年5月扎導宣佈離開劇組，由《復仇者聯盟》系列的導演喬斯·韋登接手工作。
韋導重新進行了部分拍攝、剪輯、後期製作，出來的2017版《正義聯盟》取得了豆瓣6。4分的成績，網友評價“這不是電影，這只是電影大綱”。
優點確實有，但不太明顯，咱們直接看缺點：
一套又一套的小黃嗑，嘮得人心煩，笑料尷尬還硬塞過來逼著你樂出聲。
敘事混亂，奇奇怪怪的銜接看得人云裡霧裡。
角色特點不鮮明，幾個英雄就如同來打醬油的，魅力難發現不說，值得記憶的點還特別少。
不少人看完後，只記住了愛叫“媽媽”的荒原狼。
在影迷、粉絲、主創的三重呼籲下，去年5月HBO Max上線前的推廣活動中，華納正式表態會讓扎克·施奈德重新完成他理想中的《正義聯盟》，並在2021年登陸HBO Max。
而這部電影依舊延續了扎導的風格，極致的個人影像風格、暗色調的暴力藝術、涅槃版的質感。
現在我們一起走進扎導的聯盟世界，前方包含劇透，建議選擇性閱讀。
從人物塑造上，扎導的《正義聯盟》鮮明、豐滿，並不僅僅是因為時長多了講得就細了，而是更有層次感了。
比如鋼骨，2017版的鋼骨帶著一種暴躁的厭世感，至於暴躁從何而來，我們只能找到一些蛛絲馬跡。
桌上的全家福是曾經幸福的痕跡，父親口述失去母親是悲傷的導火索，清潔工口中的“好孩子”給人物扣上了善良的稱號。
從善良到暴躁，鋼骨接受不了這樣的自己，所以才一臉橫肉、一身怨氣。
而在導剪版中，我們終於捋清了人物的情緒變化。
鋼骨曾經是前途光明的橄欖球運動員，在獲得勝利時渴望得到父親的讚賞，卻發現爸爸根本沒來現場。
情感的缺失，讓他更重視愛的存在，母親給他的陪伴和鼓勵是信仰一般的存在，失去母親讓他進入了天崩地陷的絕境。
被父親改造成鋼骨後，能力瞬間超群，變強後他並沒有急於“幹大事”，而是用技能給了陌生女人一筆錢，讓她和她的孩子不至於露宿街頭。
悲劇色彩的奠基以及人物內心的柔軟，讓我們看到英雄並非生來就被賦予使命、只能無私奉獻，熬過悲慘經歷的他們更懂得珍惜世間的愛和幸福。
鋼骨對他爸也不是單純的怨恨，更多的是不理解，在他心裡父親把他改造成鋼骨，救他是次要的，科學研究才是關鍵。
父親曾給他留過一個收音機，分兩方面闡述了改變後的他要如何面對這個世界，一個是作為科學家的建議，一個對兒子的關懷，但在聽完前者後，他狂躁地捏碎了收音機。
因為，他覺得：那個人只是個科學家，從沒盡過親人的責任。
而在之後的系列紛爭中，他逐漸發現爸爸的每次抉擇都在幫他成長，父子間的交流，催化出了一個又一個和好的跡象。
於是，鋼骨復原了收音機，裡面傳來的聲音是爸爸對鋼骨的期望，也是扎導留給女兒的寄語，在大宇宙背景下人性萌動的小情感讓人觸動。
除此之外，海王也不只是充當“人肉牆”、無限炫耀腹肌；閃電俠也不再拼命打醬油、而是在逆轉敗局中起到了決定性作用。
就連反派荒原狼，也不喊“媽媽”了，裝備升級後“新神族”的氣質瞬間凸顯，內心對於失敗的掙扎和不甘也更戲劇化。
不僅如此，導剪版中反派的故事線清晰了不少。
2017版《正義聯盟》中，荒原狼死得很倉促，就像一個毫無背景的小菜雞。
在新版中，亞馬遜女王的一句“邪惡永不沉睡，只會伺機而待”直接點出了這將會是一場有組織、有預謀的連環戰。
背後大boss黑暗君主達克賽德的出現，更激起了層層火花，兩大陣營對峙，正義與邪惡的戰爭一觸即發。
並且片中埋下的伏筆，也赤裸裸地揭露了扎導的宏大構想。
鋼骨在啟用母盒時看到的末日景象，預示著超人可能會黑化的故事發展。
在蝙蝠俠的夢境裡，小丑略帶癲狂的瘋言瘋語暗藏玄機，海後湄拉一心復仇也呼應了前情。
蔡瑞安在接手飛船研究工作時，透露奈米科技是他的強項，為後續原子俠的誕生留下了痕跡。
火星獵人也在結尾自爆身份，並帶著大佬一般深邃的表情離開。
而這些會引發後續劇情的高潮，還是隻能遺憾成為構想，我們現在還不得而知。
除了更飽滿的人物、交代更清楚的劇情線外，電影獲得好評的另一個原因是無與倫比的高階感。
如同深沉油畫般的畫面，蓋著扎導專屬的個人徽章。
屠殺鏡頭在他的操作下，乾淨利落、恢弘帥氣，連反派的受傷或死亡都帶著悲壯到心痛的氣勢。
但這獨特的審美視角，也成為了扎導作品口碑兩極的根源。
比如，用慢動作調整影片畫面鏡頭，韻律感和情緒感雖然上來了，拖沓的氣質也出現了。
作為一部4小時的電影，如果在院線上映，不能按下暫停鍵，確實很考驗一個人的“膀胱收縮力”。
過度注重造型感，忽視了動作本身的魅力，使一些慢鏡頭成為了冗長乏味的英雄個人展示。
不僅如此，濫用配樂也成為了大家說出“美中不足”四個字的又一原因，造成聽覺審美疲勞。
可總的來說，電影是“美”的，能在豆瓣9分邊緣上下浮動並非只是粉絲濾鏡下的高光時刻。
超英們擺脫了之前臉譜化的“幹架”模式，人性思考和責任意識的融入增加了角色本身的辨識度。
豐富的細節、順暢的敘事、合理的邏輯、深度的內涵、勁爆的鏡頭……
讓人忍不住感嘆：這才是真正的正義聯盟。
