作者 / 明月帆
國產劇女主集體患上了PUA綜合症。
不要誤會，這裡的PUA主體不是什麼極品渣男、奇葩領導，而是比這兩樣可怕百倍的“三座大山”：年齡、擇偶、生育。
放眼望去，滿屏國產劇女主，沒幾個逃得過這“三座大山”的PUA。《三十而已》裡，三位30歲+的女主人公妝容精緻、臉上沒有一絲皺紋，日常也要為戀愛、婚姻焦頭爛額；《他其實沒有那麼愛你》裡，同樣30歲+的四位女主人公過著普通人豔羨的中產小資生活，卻也免不了為“他愛你”“他不愛你”這樣的感情問題糾結上整整36集。
論慘，還是宋佳慘。《白色月光》裡，宋佳飾演的職場女強人張一忙著跟出軌老公、小三閨蜜鬥智鬥勇；《生活像陽光一樣燦爛》裡，宋佳同樣飾演一位職場女強人白燦爛，又為生育問題，跟老公、親媽打上了持久戰。
這都不是最慘的，年度狗血大劇《愛之初》裡，俞飛鴻飾演的電視臺主持人有顏有錢有才華，卻慘到為愛遠渡重洋、流產三次，最終遍體鱗傷、黯然歸國。
說好的都市女性勵志劇“井噴”年，國產劇女主應當展示出自己又颯又靚、堅強獨立的一面，但仔細看看，這一屆國產劇，似乎讓觀眾失望了。
跟渣男纏綿悱惻的國產劇女主
在對當代女性社會角色的展現上，國產習慣放大當代女性身上的“妻子”屬性，淡化當代女性身上的“職業女性”屬性。對國產劇編劇而言，描寫一個“妻子”型女主人公的難度遠遠低於“職業女性”型。圍繞“妻子”型女主人公展開戲劇衝突，可發揮的空間更大、可參考的作品更多；圍繞“職業女性”型主人公展開戲劇衝突，首要問題是需要做大量功課，對相關職業有鞭辟入裡的瞭解，光這一點，已經勸退了90%中國編劇。
國產劇編劇貫會揚長避短，不好寫的、不會寫的儘量少寫甚至堅決不寫；好寫的洋洋灑灑40集也剎不住車。今年播出的幾部國產劇，《三十而已》《白色月光》《他其實沒有那麼愛你》《愛之初》《生活像陽光一樣燦爛》等，女主人公一出場即是成功的職業女性，編劇無需花費大量筆墨展現她們如何取得事業上的成功，劇情重心放在了這些職業女性的情感生活、婚姻生活上。
《生活像陽光一樣燦爛》裡，一個職場上雷厲風行的白領麗人，無論主觀上多不情願，也要在親媽、老公的威逼利誘下懷孕。雖然編劇以大量的喜劇橋段包裝了中間威逼利誘的過程，但放到現實生活中，哪位當代女性受得了這種道德綁架？
生兒育女之後，國產劇女主又迎來了新一輪考驗。
《三十而已》裡，完美人設的全職太太顧佳，不僅要被“三”，最後一集竟然還扛起了替夫還債的重擔。
《白色月光》裡，事業有成的高階建築設計師張一優秀如斯，還是逃不過被閨蜜“三”的下場，歷經千辛萬苦、好不容易讓出軌男淨身出戶，結局卻一個神轉折，拼命暗示張一跟渣男老公“渡盡劫波夫妻情在，相逢一笑泯恩仇”的可能性。
當然，跟把觀眾氣個半死的《愛之初》比起來，《三十而已》《白色月光》已經友好得多。《愛之初》裡，30歲出頭的電視臺女主持人拋下國內的事業和親人，遠赴美國追尋真愛，結果遇到的男人一個比一個拉垮，流產三次終身不育也就算了，還要面對老公讓前妻懷孕的晴天霹靂。哪怕前妻找上門來提議“一三五、二四六”平分老公，女主也堅持不放棄跟出軌男一起回國的希望，真叫人一萬個看不懂。
《致命女人》《夫妻的世界》裡，面對老公出軌，女主人公的第一反應是殺之而後快，到了國產劇裡，出軌男的渣事蹟升級了不止一個檔次，但女主還是在拼命展現東亞女性特有的寬容大度、堅強隱忍，這難道是當代獨立女性的應有姿態嗎？
獨立女性不獨立，
新女性題材劇不新
在價值核心上，國產女性題材劇依然停留在假大空的喊口號階段，內在仍是不接地氣的瑪麗蘇懸浮劇，跟“大女主”劇五十步笑百步。
2017年的英劇《使女的故事》已經在討論極權男性社會中女性的生存與反抗問題，同一年的國產劇《我的前半生》表面上在討論“羅拉出走”這個極具進步意義的女權話題，但本質上還是“我愛上了閨蜜男友”的中年瑪麗蘇，所謂的羅子君“進入職場，在自我成長中走向人生下一程”，僅僅是一句勵志的口號而已。
同樣描寫中年家庭主婦重回職場，美劇早在2009年就交出了《傲骨賢妻》這樣的作品。該劇一集一案，交代了女主人公阿麗西婭如何重新成長為一位優秀的辯護律師，反觀《我的前半生》，羅子君重新進入職場的奮鬥過程是一帶而過的，全劇的重點是“我”和閨蜜男友在一起的三角戀。
《傲骨賢妻》劇照
今年的幾部新女性題材劇，“尋求自我和獨立”的口號喊得響亮，但女主人公還是在孜孜不倦追求真愛，將收穫一段完美的情感關係視作終極人生目標。歸根究底，還是要談戀愛、要找到另一半，“姐姐們獨自美麗”，永遠是國產女性題材劇到達不了的人生境界。
敘事技巧上，國產劇想要“趕美超英”，還差一個太平洋的距離。
2019年的《致命女人》將同一幢房子中發生的三個不同時代女性的故事剪輯在一起，三個不同年代的轉場設計、大結局長達7分鐘的無臺詞平行蒙太奇片段，都體現了美劇超一流的敘事技巧、製作水準。
《致命女人》劇照
國產劇的鏡頭語言基本停留在上世紀水平，轉場生硬。都市女性群像劇講述多位女主人公的群像故事，鏡頭語言可以更花哨華麗，但國產劇在這方面過分依賴空鏡、PPT轉場，缺少精雕細琢的設計感。
比鏡頭語言貧瘠更可怕的，是毫無感情、毫無邏輯的金句輸出。金句臺詞已經成為都市女性勵志劇營銷利器，編劇絞盡腦汁，每一集都在瘋狂輸出金句，強行價值觀產出。有些劇，第一集開場人物關係尚未交代清楚，觀眾對劇情一無所知的情況下，一上來就四個女主人公一人一句乾巴巴的心靈雞湯，看似個個都是文藝青年、女權達人，其實對推進情節毫無建設性意義，除了矯情還是矯情。
技術層面的敘事技巧做不好，更進一步的價值核心原地踏步，這樣的新女性題材劇，至多隻是新瓶裝舊酒，沒比“大女主”瑪麗蘇劇高明到哪裡去。
別再跟風販賣焦慮了，
拜託來點新鮮的
現實生活中，30歲於很多人而言人生只過去了三分之一，一切剛剛開始。到了國產劇中，30歲+成為女性的不可言說之痛，彷彿步入30歲的女人個個都是老驥伏櫪、歷經千帆。
正常情況下，女性23歲自大學畢業，到30歲也僅僅邁入社會7年，未來仍有無限可能。男權社會強加給當代女性的年齡焦慮、職場焦慮、婚姻焦慮已經數不勝數，倘若為女性發聲的女性題材劇也投機取巧，不去修正、批評錯誤的社會觀念，反而跟風販賣焦慮，那麼這樣的作品，有什麼存在的必要？
一部《三十而已》後，接下來有30部《三十而已》排著隊給當代女性上課。當代女性接受的社會毒打已經夠豐富了，那些無病呻吟、扎堆來的所謂女性勵志劇，還是哪兒涼快哪兒待著去吧。