引子：女性之於社會的一種茫然與荒涼，這樣的無力伴隨影像中的情感無所歸，似乎亦指涉出女性現實中的情感之缺失
婁燁導演作品《風中有朵雨做的雲》，以“唐奕傑命案”進行敘事，講述了一個警察追案的全過程。但在影片呈現中，婁燁並非套用典型的刑偵片模版，而是以斷裂的敘事，不斷切換的視角以命案之中扯出案中人的往事與經過。並將場所放置在再待建並發展老城區中，把霓虹燈下的“罪惡都市”般的眾生相放大在銀幕前，用跟隨式的鏡頭與私語化的視角追查事件，並將觀眾逐漸拽入了情緒之中。影片在第55屆臺灣電影金馬獎中獲得多項提名，也是婁燁在《推拿》時隔四年後登上大熒幕的作品。
一、 鮮明的視覺風格：漂浮的旁觀
影片承襲了婁燁一貫的私語式影像表達：光影間閃爍的臉，霓虹燈的車水馬龍，俯瞰下的城中村，零散的鏡頭共謀成一種繾綣的風格。視覺元素的豐富無形間擴大了觀眾與敘事的距離，被迫旁觀，而碎片化的鏡頭表達也與敘事線索所謀求的斷裂的敘事不謀而合。觀眾也正是在旁觀中被引入不完整真相，在敘事的不斷拆解過程中，這種斷裂同樣也加制了影像所追求的朦朧感。
電影從始至終都大量使用近景、特寫鏡頭，構圖中往往以人物的眼神或區域性動作佔據，極大程度上放大了角色的內心外部表達，而在這樣的大構圖下，鏡頭帶領觀眾視點對人物進行逼問，流溢位的情感同樣能極大化反彈給受眾，且在光影配合下，人物表情或現或隱，賦予畫面動感，亦同時設定了黑白空間。影片中大量鏡頭將人物置於黑影中，在觀眾無法看清人物表情時說話，極大擴充套件了觀眾的想象空間。其次，電影在剪輯上注重碎片化，刻意破壞行為動作的連貫性，搭配敘事強化斷裂感。
二、 碎片化敘事結構：不斷穿梭的視點
電影《風中有朵雨做的雲》以“唐奕傑命案”為開篇，在警官楊家棟的探案主線中將五人數年的經歷及事件展現出來，敘事方面又用來回交叉的時空順序多次重組情節，故事在這樣的斷續回憶中展開，且服從於回憶的非完整性，追求一種跳躍破碎的意識流觀感。不斷的閃回拉遠了觀眾與敘事的距離，反而成為激發觀眾思考的手段。同時，影片還十分注重人物塑造，情節並不是由一個個戲劇衝突來形成的一種迴環因果式敘事結構，而是以人物內向挖掘的不斷探索為主要過程，情節成為塑造角色的服務者。
片中影像是以角色立場出發進行敘事任務的，情節的展開亦成為了我們探尋角色語境的過程，因此，我們在影片的三位女性主要角色身上都發現了作為“他者”的訊息行動，而在男性視角（唐奕傑）與探案的官方視角下，她們作為了被挖掘，被定義的客體本身，影片在視點的置換中樹立起一種矛盾與對立，並在不斷的視點轉換中無形間強化了故事的多面性，增加事件的懸疑程度及觀眾可看性，將女性的情感空間樹立了一道玻璃，可見卻無法探知的朦朧狀態為觀眾呈現了一種女性旁觀：我們旁觀於角色，在讀懂她們的邊緣徘徊。
三、 被探尋的女性空間
電影在不斷閃回的私語化敘述中巧妙的營造了一種氛圍，在將空間展示放置於城中村與香港舊街市中，這些景觀作為個人物活動的背景場所，以帶有年代感的標籤與大眾對其的定義，側面成為了角色生活及個性的一種註解。它們不僅僅作為一種風景存在，同樣暗喻了人物本質上的破敗與荒涼，奠定了影像基調。故而影像中的角色們大都是失語的，她們同樣作為“他者”人物成為了被情節推著走的“客體”。她們的沉默在影像視覺下使她們成為了觀眾探索的主體，而不是引領觀眾探索的角色。
在這樣一種沉默的女性表述中，婁燁固然為她們設定了一場情感氛圍：在家暴中掙扎，並遊離於兩個男人之間的林慧，因愛生恨準備告發的連阿雲，以及渴望家庭與愛的孩子小諾。三位女性在感性的世界裡沉浮，成為被情感左右的“情感化身品”，成為渴望愛並缺失愛的受害人，並在病態的男性社會下成為了“應激傷害者”本身。影片在試圖展現女性群像時，用另兩位男性利益既得者作為慾望、金錢、名利的化身者，藉以批判了男性角色於其中的醜惡作用。
結合近年的國產女性電影諸如《我不是潘金蓮》、《送我上青雲》等，這類影片在展現女性困境之時，與《風中有朵雨做的雲》雖然題材各異，但仍都集中聚焦於女性所受困的情感生活圍城，以及男性始終佔據的名利場。此類影片設計上有異曲同工之處，都是將女性放置進了某種男性話語下的反叛體系價值觀中，成為了無所適從的“本真性情感”擁有人。
而在女性視角下的敘述裡，真正的情感又被停留在感覺層面，在試圖擺脫固有敘事話語中將重心位移為過程，卻又喪失了過程中的多面性。婁燁所提及的仍是以三位女性共同推出的主題：即情感的無處安放。在這種敘事體系下，女性顯然成為敘事重心的同時，不免又重新落入為一種指涉情感的符號，有趣的是，在近期以女性為主的國產電影中，除了《送我上青雲》中有著“愛自己”這一主題之外，剩下的電影似乎都現實主義地反饋了女性之於社會的一種茫然與荒涼，這樣的無力伴隨影像中的情感無所歸，似乎同時亦指涉出女性現實中的情感之缺失。
