從年初《夢華錄》成為口碑爆款，到暑期檔《星漢燦爛》《沉香如屑》《蒼蘭訣》三部古偶接連熱播，古裝題材可以說是今年的NO。1霸屏題材。
而縱觀近年來的古裝市場，也發生了很多全新的變化，受制於政策調整與創作難度等問題，內容厚重、冗長的大古裝劇逐漸離開了創作風口，反而是古偶、仙俠、宅鬥、懸疑等世界觀架空，主題輕量化，內容幽默討喜的作品屢屢成為流量王者，征服了不少觀眾。
但在這樣的大環境下，社交平臺上也出現了一種聲音，那就是認為當下的古裝劇比起過去的經典作品，製作與畫面雖然更加精美了，卻總是缺少了一些“古韻”，角色也不像是“古人”。
“古韻”對古裝劇來說真的重要嗎？哪些題材在觀眾眼中更需要充滿“東方美學”的氛圍感？在這篇文章中，我們會做一些簡單的探討。
“古偶”成功的基礎是CP好嗑，“古韻”只能錦上添花
下圖包含了近三年來所有高熱度古裝劇，從這些作品中，或許可以分析得出當下觀眾對古裝內容的審美究竟是怎樣的。
圖中30部古裝劇，我們可以簡單的分成三大類：一、以甜寵為主線的古偶；二、男頻內容，包括武俠、懸疑、玄幻等；三，非架空的歷史正劇。
其中，非架空歷史劇想要出現在觀眾面前，從劇本到服化道都要經歷嚴格的審查過程，劇情與美學風格很難敷衍不考究，再加上該型別作品在主演的定奪上往往不青睞“小鮮肉”，大多會選擇“演什麼像什麼”的實力派，所以基本不會在“是否有古韻”的問題上“翻大車”。
以《大秦賦》《山河月明》為例，雖然這兩部劇在情節鋪陳、敘事節奏、個別選角等問題上引發過爭議，但網友們對劇中朝代還原的真實程度，陳寶國、段奕宏等幾位“戲骨”塑造的歷史人物，基本都是持肯定的態度。
男頻方面顯然就比較複雜了，不同的題材，觀眾對其的要求也完全不同。玄幻題材一般由大IP改編，往往少不了作者原創的獨立世界觀，在設定上也多受“西幻風格”的影響，例如《斗羅大陸》和《大主宰》，在服化道細節上雜糅了多種元素，網友們肯定也不會拿看待傳統古裝劇的標準看待它們。
武俠和懸疑題材，則與歷史正劇非常相似，很容易產出“古韻十足”的作品，無論是視效頗有水墨畫意境的《雪中悍刀行》，還是還原了盛唐氣象的《風起洛陽》與《唐朝詭事錄》，都在故事懸念迭出的同時，展現了屬於自己的獨特“東方美學”，頗受網友們認可。
還有在當前古裝市場中最炙手可熱的品類，上文榜單中佔據了大半壁江山的古偶，這類內容往往有一些共同的特點，故事以CP的感情互動為主線，主題輕鬆不沉重，節奏明快，且在內容中加入了很多輕喜劇元素，整體看來，非常符合網際網路時代使用者們碎片化的觀劇習慣。
對於這樣的內容來說，它價值觀的立足點是現代的，人物的思維方式是現代的，甚至連愛情線也多是復刻現偶，以《蒼蘭訣》《星漢燦爛》為例，東方青蒼與凌不疑一個是武力值點滿的魔尊，一個是少年將軍，都以強勢的姿態拯救女主於危難之中，換了背景，依然是“霸道總裁”的套路。
顯然，在這樣的作品裡，觀眾並不會強烈要求劇集的整體氛圍要充滿“古韻”，演員要有代入感十足的古人氣質，達到男帥女美的基礎線即可。
今年暑期檔透過《蒼蘭訣》《星漢燦爛》飛昇的“95後”小花虞書欣與趙露思，她們二人一個嬌嗲可愛，一個甜美活潑，氣質都頗具現代感，但對於“小白花”型女主的完美駕馭，加之自身非常“百搭”的出眾CP感，都讓她們正對古偶使用者的胃口，在這一品類中成功突出重圍。
但值得注意的是，這種取向並不意味著觀眾不期待朝正劇靠攏，偏向現實主義的古偶劇，近三年古偶熱度排名第一的《夢華錄》就可以佐證這一點，正是因為它兼具了內斂細膩但高CP感的男女主互動，和細節紮實、美術考究的非架空時代背景，成功達到了普通古偶未能企及的出圈程度。
“天選古代人”靠顏值和儀態，“服化道”加持也不可或缺
對於觀眾而言，古裝劇寄託了他們對古人的浪漫想象，可以說每個人心中都有一把尺子，所以，演員們想要毫無“割裂感”的演好古裝劇，絕不是隨便穿上古裝，擺幾個pose就可以。
那麼，創作一個成功的古裝角色，具體都需要有哪些元素的加持呢？
首先，不得不提的就是演員的自身條件，去年，有關“古偶醜男”的話題流行於各大社交平臺，網友們又紛紛懷念起了當年的“天涯四美”，這兩件事再度說明了，想要古裝角色被大眾認可，男演員的顏值必須能打，骨相優秀線條分明，五官立體濃眉大眼缺一不可，吃造型、吃打光、吃氛圍的“偽帥哥”到了古裝劇裡很容易原形畢露。近期的王鶴棣與吳磊都是非常好的案例，只需要往鏡頭前一站，就已經“蘇”感四溢
女演員也是一樣，想要靠古裝角色出圈，顏值絕對不能有太大的硬傷，且最好五官線條流暢圓潤不尖銳，氣質淡定沉穩，古典優雅。《夢華錄》中的劉亦菲，《贅婿》中的宋軼都完美還原了觀眾心目中的“絕代佳人”。
其次，演古人，除了顏值，儀態也十分的重要，可以補足外形或直接毀滅外形。與現代人不同，在“坐”“立”“行”等舉止上，古人有許多規範講究，每一個動作都要舒展優雅，收放自如，既不能太“端著”，也不能鬆弛的過頭，導致形體鬆散，圓肩駝背。《君九齡》中，金瀚從樓上飛下落地時的一趔趄，讓瀟灑直接變成了好笑，《嘉南傳》中，鞠婧禕走起路來甩手動肩，步搖亂晃，“郡主”的貴氣蕩然無存。
有舞蹈、武術、戲曲功底的藝人往往在這一方面非常有優勢，曾經的訓練讓他們能夠良好的控制自己的儀態，與角色完美融合，軍藝舞蹈系畢業的楊洋就是一個最好的例子，還有《唐朝詭事錄》的主演楊志剛也曾經在河北省藝校學習舞蹈專業，《祝卿好》中因為打戲身手備受好評的鄭業成，則是京劇武生出身。
當然，以上作為基礎條件，對觀眾要求不高的古偶來說尚算足夠，但誠如上文中所言，如果是更厚重、更寫實的題材，還需要製作方在刻畫社會場景、生活細節上下功夫，塑造出屬於時代背景的獨特氛圍，以有內涵的“古典美學”征服觀眾。
要想時代氛圍到位，首當其衝不可忽視的就是服化道，大部分腰部古偶之所以會給人以強烈的懸浮感，大部分來源於千篇一律的韓式粗眉，誇張的美瞳，影樓風的服裝等等……
在服化道維度完成了高階感美學構建的當屬《清平樂》和《夢華錄》。《清平樂》中，從皇帝、皇后的禮服、常服，再到傢俱、擺件、生活用品，無不給人一種精緻、簡潔的感覺，把宋代風雅且不張揚的審美趣味展現的淋漓盡致。
《夢華錄》中，觀眾跟隨著趙盼兒的視角，感受了一把東京不夜城的繁華，風俗人情皆有據可查。
另外，禮儀與臺詞等細節是否足夠紮實，經得起考究，也非常關鍵。仍舊以《清平樂》為例，劇中，冊封皇后、公主出降等重要情節，都高度還原了北宋的宮廷禮儀，讓觀眾能夠在充分的儀式感裡迅速感知古人的精神風貌。同時，該劇的臺詞也化用了不少古代典籍中的句子，沒有以“大白話”敷衍觀眾。
總的來看，古裝劇是否有“古韻”，並不能決定它是否成功，對於不少題材來說，邏輯自洽的故事，CP感十足的演員搭配其實都更為重要，但創作者如果能在此基礎上將“古典美學”運用得當，就會給劇集帶來“更上一層樓”的質感，甚至有機會跳脫出“流水線作業”成為難得的經典，像《夢華錄》一樣，引發觀眾們反覆的咀嚼與討論。