吳孟達、廖啟智之後，又一位港劇老戲骨也離開了我們：黃樹棠，你或許更熟悉他另一個名字：求叔。
奪走求叔性命的，又是癌症。從入院到離去，不到一個月，好在其兒子表示父親沒有痛苦，安靜安詳的離去。
求叔和達叔合作過《楚留香》，很多網友都以為他也是TVB老戲骨，實際上求叔86年就離開TVB，轉戰另一個港劇迷曾經耳熟能詳的名字——亞視。
除了《楚留香》和他在電影界小試牛刀的《蝶變》，求叔大部分經典作品，也都留在了亞視，而當他在2004年拍完《僵約》系列的第三部《永恆國度》後約滿離開，亞視也已是垂暮之年。
對於內地觀眾來說，亞視是一個特別的存在，它是中國香港第一家電視臺，1973年起開始無線免費廣播，名為“麗的電視”。1982年9月24日改名“亞洲電視”。
雖然在與無線的競爭競爭過程中，除了少數幾次翻盤，幾乎一直處於被吊打的狀態，然而從“萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔”的《大俠霍元甲》開始，就留下了數不清的經典劇集，也捧紅了尹天照、呂頌賢、江華、陳啟泰、伍詠薇、文頌嫻等一波亞視明星，就連求叔這樣的配角，也跟著劇集一起“紅”到內地。
然而亞視的興衰，也折射出港劇的興衰，亞視和無線雙龍爭霸的時候，港劇尚在亞洲有一席之地，而到了亞視落幕無線一家獨大，港劇也日益衰微，再無往日風采。
可以說，求叔是亞視產出的一位有影響力的配角老戲骨，但他大概也是最後一個。從此亞視、港劇和港劇老戲骨，都和求叔演過的最後一部《僵約》系列一樣，再無經典後續。
求叔的亞視時代，和那些亞視黃金時代的名角兒們
現在新一代觀眾都以為港劇等於TVB劇，當然不是。
實際上亞視和TVB爭鬥從上世紀60年代開始，前期幾乎是各有輸贏不分勝負，到了求叔加盟亞視的86年，正是雙方鬥到白熱化的時候。
在此之前，內地第一部的港劇，就並非來自TVB，而是亞視，就是當年引發萬人空巷的《霍元甲》，一直到前年的春晚，成龍一身中山裝演唱《萬里長城永不倒》，就是《霍元甲》的主題曲。
而當年的無線當然也要“睜開眼吧，小心看吧！”因為亞視即將進入劇集製作的黃金時代。
掀起亞視在本港一個收視率高潮的，就是徐少強主演的《天蠶變》，而求叔加盟亞視後演出的最有影響力的武俠劇，就是《天蠶變》續集《再與天比高》。
到現在許多人還記得這部經典武俠劇的主題歌，“獨自在山坡高處未算高命運在冷笑暗示前無路”。
第一部的男主是徐少強，第二部依然延續了他飾演的核心人物雲飛揚，但真正的主角變成了尹天照飾演的小子。
當年的尹天照真是一出場就青春飛揚，用現在流行的話術說，就是一臉少年氣，大家都覺得小子這個名字好隨意啊哈哈哈，但他的表演卻分分秒秒扣住這個名字。小子，對應的正是大俠雲飛揚。
和劇中的小子一樣，當年亞視所有人都覺得這小子前途無量，但小子真正變成況大俠，還要再等5年，到時候會出來一個馬小玲，還有這部劇裡的柳先秋，也會正式成為“求叔”，和他一起完成一系列奇幻冒險。
而那部劇中另一個關鍵女角，求叔也早就合作過，也是一部武俠劇——《雪花神劍》。
楊恭如在劇中飾演的梅絳雪，溫柔堅韌，和妹妹玄霜從小分離，長大後也不能相認。
現在國劇天天說大女主劇，但真正能夠體現出大女主劇內涵的，卻是這部30年前的武俠劇。
劇中這對親生姐妹卻愛上了同一個男人方兆南。最後姐妹反目成仇。
全劇最有吸引力的角色，則是龔慈恩飾演的魔教首領聶小鳳，表面上是心狠手辣，其實是困在復仇泥潭裡走不出來的可憐人。
當年追劇的時候還小，總覺得劇情太複雜，不如無線劇那麼通俗好懂，回頭看真是走寶，幾代人恩怨情仇的故事在劇中被交代得有頭有尾，每個角色都塑造得生動立體，特別是女性之間的恩仇太動人，甩出現在忽扯頭花或是塑膠姐妹情的女性劇不知道幾條街，最後覆滅的結局更是悲劇中透出一種美。
大概是當年的亞視編導和無線就像武俠劇中的不同套路，
相比擅長金庸劇的無線，亞視擅長的則是劍走偏鋒的古龍劇，亞視製作與古龍風交織，江湖故事就有了另一種可能性。
比如被嚴重低估的《劍嘯江湖》，這部劇的監製也是求叔的老相識，也是因為這部劇的成功，才讓亞視放心把後來那麼大的製作交到這個年輕人的手裡，他就是後來英年早逝的亞視天才監製冼志偉。
當年這部不走尋常路的武俠劇集合了劉松仁、秦沛、徐少強、甄志強、楊恭如、蔡曉儀等等一票亞視紅星，又出人意料地把古龍兩部不同時期的作品《浣花洗劍錄》和《流星蝴蝶劍》融合到了一起。
雖然沒有多少大場景，卻能用有限佈景營造出肅殺氣氛，精心雕琢中，竟然成為少有地能呈現古龍原著風貌神韻的作品，堪稱港產武俠劇沒落時期的一縷餘音。
當年看劇就覺得音樂很好聽，現在看ATV的音樂依然不過時，甚至強過許多大製作的國產劇配角，不僅將情節烘托得蕩氣迴腸還能和人物命運配合。
劇集最了不起的是拿著電視劇的預算，處處看出很缺錢，不光造型坑，連道具花都坑，
即便這樣，還是拍出一種別樣的電影感。每場動作設計都不馬虎，每個角色都很生動，臺詞也有古龍的韻味，簡練，精悍，富有哲理回味。這樣的武俠劇後來都不再有了。
現在回想許多亞視劇集的製作水準放到現在都一點不過時，比如求叔也參演了的亞視不朽經典
《勝者為王》
。
1991年正值港產賭片的高峰期，但許多賭片隨著歲月都湮沒了，反倒是這部劇一直留在觀眾心裡，劇集的確開創了港產賭劇的巔峰時代。
主創揣著一股熱烈奔放的浪漫情懷，總是能把賭場戲拍得極度浪漫與詩意，彷彿一場場武俠對決。
劇中的角色也個個非同凡響，總是有著複雜晦暗的人性，在殘酷的現實逼迫下苟且營生，但在某一個瞬間卻會爆發所有的生命力，
頓時如煙花綻放，雖然短暫卻耀眼。
當年的亞視一哥陳庭威雖然留下不少角色，最深入人心的還是賭王石志康，不同於其他賭徒的瘋癲痴狂，石志康身上的善良和憨厚，到現在都讓人難忘。
整部劇就是不同角色在命運的漩渦裡身不由己地角逐，猶如困獸之鬥。劇集的高潮一定是賭場對決，都不用臺詞，只是盯著對方，用眼神對峙。
為《賭神》《賭聖》完成動作設計的江道海的動作設計下，每個角色光彩綻放，生死殺機就在屏息那一瞬間。
可惜亞視開啟了賭劇的高峰，為這股浪潮收尾的也是它，後來謝賢和劉松仁主演的《千王之王重出江湖》是港產所有賭片題材最後的輝煌，在它之後，此類題材江河日下，只剩王晶的遊戲之作，再難有好片出現了。
回想起來亞視賭劇最了不起的是反派也個個有型有款，呂頌賢江華在劇中留下個人耍酷經典場面。這些亞視一線小生後來去轉戰無線也各自留下了令狐沖和連晉這樣的經典角色，但終究難以再現在亞視的光芒。
江華當年的神顏幾乎都留在了亞視劇中，《勝者為王》只算驚鴻一瞥，真正的經典還是《我和春天有個約會》。
雖然這是經典女性劇，既講四個女孩的愛情，又講友情，每個女性角色也都鏗鏘有力，洪蓮茜，敢愛敢恨，有情有義卻因病早逝。藍鳳萍遇人不淑，而後客死他鄉。但最令人唏噓的還是沈家豪和姚小蝶的愛情無疾而終，到最後鄧萃雯和江華戲外的虐戀也糊塗收場。
而呂頌賢當年在亞視的耍酷經典則是已經被人遺忘的《槍神》，
這部求叔也參演了的槍戰劇幾乎將港劇現代劇天馬行動的風格發揮到了極致，但在編導巧妙的設計和主演有型有款有情有義的演繹下，卻看得人目不轉睛，到現在還有人在爭論當年萬綺雯的角色到底怎麼活下來的。
能創造這麼多經典，很大程度要歸功於當年亞視的一班編導陣容，比如拍攝了求叔參演過的《洪熙官》的陳木勝。
這是陳木勝第一次和甄子丹合作，誰能想到，這位港片邁克爾貝最後一部作品，合作的也是甄子丹。
不過這對組合最經典的作品，可能不是這兩部，而是90年代播出的《精武門》，除了甄子丹的陳真之外，高雄的霍元甲睿智，一代宗師形象比肩黃元申，吳廷燁的大師兄忍辱負重，個個出彩。
現在回頭看這部經典劇依然覺得可以吊打後來的國產同類劇，後來同題材的霍元甲和陳真劇拍了那麼多，有超過這一部的嗎？我看是沒有。
而甄子丹飾演的陳真，大概也是葉問之外，他演過最好的一個角色了。無論是演技發揮還是陳木勝負責的武打動作都相當到位。
回頭看許多亞視劇就是超越時代的，而求叔參演過的一部至今在國產劇中可以鶴立雞群的劇集，就是黃日華當年出走無線主演的——
《銀狐》
。
如果一直在無線，大概黃日華永遠不會留下一個如此經典的反派角色段紹祥，黃日華長了一張好人臉，一開始看劇的很多觀眾都認為男主是個善良的好青年，但黃日華的演技也終於在這個反派角色中展現出來。
那種極端的狂熱和“寧願我負天下人，不要天下人負我”的自負被他演繹地太有感染力了，觀眾就算知道他還壞人，還是忍不住想要看到他成功，這就是角色魅力。
當年亞視劇最了不起的地方大概就是無論正反派主角都充滿了魅力，劇中飾演黃日華宿敵的江華亦正亦邪，一雙眼眸似笑非笑地看著你，就覺得整個世界都可以交給他。
《銀狐》這樣以反派為第一男主的劇集可能無線永遠不會投拍，但這也見證了亞視劇的多元。
而求叔參演的這些多元亞視劇，也一次次在觀眾心裡留下印象，比如鄭則仕主演的《肥貓正傳》，林韋辰主演的《南海十三郎》， 這些演員後來在無線劇中發揮並不怎麼好，但在亞視劇中都留下了自己一生中經典的角色。
其實何止這些演員呢，哪怕是一直在亞視劇中演配角的鮑起靜，偶爾演一部電影演個主角就拿影后了，可見亞視劇是養人的。
終於說到《僵約》了，很多人不知道，《僵約》其實是為九叔量身定做的。
其實90年代的殭屍實已經開始走下坡路了，但亞視卻重金請來九叔林正英操刀了《道長》系列，而且完全把製作權交給九叔，還找來徐少強、文頌嫻、黃樹棠這些演技派來配九叔，隨便說一句年輕時的文頌嫻也太像papi醬了。
和如今國內資本對著大資料處處操控劇集不同，當年九叔想怎麼搞就怎麼搞，雖然特效和道具都很簡陋，但恐怖的氣氛烘托的還是相當到位，處處製造出好笑又好怕的氛圍，劇集播出後好評如潮，又重新帶火了這個型別。
第一部拍完亞視緊跟著拍了第二部，還覺得不過癮，又找來了年輕編劇陳十三再寫了一部，打算繼續延展茅山道術的世界，引入馬家和毛家的宿世恩怨，可惜原版的故事觀眾永遠看不到了，因為就在劇集籌備中，九叔癌症去世了。
九叔不在了，劇集還搞不搞呢？如果是別人，這部劇大概黃了，好在編劇是陳十三。
他在原稿基礎上重新創造了一個新的核心角色，而出演這個角色的，就是當年小子——尹天照。
劇集還天馬行空地構造了一個荒誕離奇的殭屍世界，把神話、傳說、時空穿越和茅山道術融為一爐，完全超出了所有港劇的型別，就連邵逸夫都說劇集好看。
劇集一開播就牢牢吸引了觀眾的眼球，稱得上是紅遍半個亞洲，終於以亞視本土劇將競爭對手TVB同期劇集打得七零八落。
劇集還創造出一大群特色鮮明的人物，不只是每每聽到馬小玲念臨·兵·鬥·者·皆·陣·列·在·前召喚神龍的時候有一種莫名的興奮，而是每個配角都光彩照人。
黃樹棠飾演的求叔，正是林正英飾演的“道長”毛小方的弟子。
就說求叔登場的第一場戲，瘸腿、滄桑，但腰桿筆直，精氣神充沛，幹著最讓人心驚膽戰的事，卻有著最悠然自得的姿態，他一出場，這個角色就立住了。
曾經有記者問達叔，演配角的秘訣是什麼？達叔回答：每個角色我都是當主角演的。廖啟智也說過：無所謂主角配角，你配得起他，你就是主角。
那些年裡的求叔黃樹棠，每部戲中都能做到。
可惜見證了亞視黃金時代的求叔，有一起見證了亞視的衰落，彷彿一個隱喻，就在《僵3》啟動前的2002年，打造了《僵》前兩部和《銀狐》《劍嘯江湖》的冼志偉癌症去世了，才34歲。
失去了這位天才監製的《僵3》雖然依然有陳十三坐鎮，但製作已經完全沒有了前兩部的味道，最終沒能再次掀起殭屍型別的下一個高潮，馬小玲在結尾死去，傳奇故事在此終結，而這也是求叔在亞視的最後一部劇了。
儘管現在看起來，這部電視劇畫面略顯陳舊，但網上依然有不少“我僵”粉，依然懷念著那部想象力天馬行空、將神話傳說和殭屍元素完美“一鍋燴”的神劇。
然而這部劇也是很讓人唏噓，因為主創中除了萬綺雯，其他人後來的命運，都不怎麼好。
前兩部的監製冼志偉英年早逝。陳十三好像在這個系列中耗盡了天才，後來再無經典推出。
拍攝第三部的2004年，尹天照被配角王秀玲汙衊，從此星途輾轉，等到真相大白卻年華已逝。
楊恭如正當紅時被富豪正宮一杯水潑臉，從此玉女形象破碎，星途中斷。
這群演員隨著亞視經典劇一起達到過高峰，又彷彿隨著亞視衰落跟著一起沉寂。人在風中，起落都不由自己。
老戲骨的背影后，也是一部經典港劇消亡史
這些年的求叔，已經很少出現在公眾面前。
大家都以為他退休，其實他曾經轉戰星馬泰，最終遠赴越南，一邊繼續當武指一邊拍劇。
據說他的劇集頗受當地歡迎，他還設立了武館弘揚中華武術。近幾年他也偶爾迴歸港劇，出演了《荷里活有個大老千》。
為了表彰他在武術指導方面的成就，“香港動作特技演員公會”還為求叔頒發了行業大獎——“傑出貢獻大獎”，頒獎人是曾志偉。求叔領獎時開心地說，沒有想到能拿獎，原本過來現場，只是想和好友敘舊而已，感謝大家還惦記著他。
而這也是求叔生命中，最後一個獎項了。
去年12月，求叔接受了《僵約》中飾演反派的陳啟泰的採訪，與同劇的“高僧”冼灝英同分享拍劇過程，那時的求叔已經患上癌症，但每天日行三萬步，看起來精神滿滿。
這些港劇老戲骨，都是工作到生命最後一刻，當年他拍《反黑》，同劇組還有吳孟達，和達叔一樣，為了不耽誤拍攝程序，他在病重的情況下堅持返回片場，完成拍攝後才動手術。
求叔當時一度狀況回升，“僵約”的一眾演員，尹天照陳啟泰、萬綺雯、陳煒等，都為他祈禱打氣，但病魔依然沒有放過這位充滿精氣神的老人。
就像達叔一樣，當初求叔也沒什麼初心，就是為了搵飯吃。但演到最後，要問他這一輩子做過最浪漫的事是什麼，他一定回答是拍劇。這大概也是絕大多數港劇老戲骨的寫照，不知不覺就拍了大半輩子戲，是為了生存，也是為了理想，從亞視到越南，該變通的時候就變通，該妥協的時候就妥協，只要有劇拍就是好日。
《僵約》的誕生，也正是當年港劇傳承與情義傳統的產物，原本是致敬九叔，卻無意中成就了那麼多演員，包括求叔。
如今，當年跟求叔合作過的陳木勝、吳孟達等相繼去世，亞視早已風流雲散。那個港劇的情義江湖，也離我們越來越遠。
我們緬懷求叔，也緬懷我們回不去的昨日世界，和那個沒多少錢卻能拍出好劇的港劇時代。
那些角色句臺詞，都深深嵌在一代人的成長記憶中。
以至於，他的離去，也帶走了我們生命經驗的某塊碎片。
當年《再與天比高》的主題曲《天蠶變》如此唱，“膽小非英雄決不願停步 冷眼對血路寂寞是命途 明月映山崗倍覺孤高。”而在《僵約》裡唱，“將來若真的再有個約會會完成 真的會再有這樣深情。”
人生大概就是這樣，寂寞是命途，有相遇，就有分離。但對愛過港劇的人說，和這些經典好劇，和求叔這樣的老戲骨在故事裡約會過，始終是一種幸運，哪怕將來不再有約會會完成，也好過未曾相遇過。