在1999年的六月，帶著盎然的生機，夏天的腳步儼然臨近。在這樣的背景下，一部非常切題的作品上映了，那就是《菊次郎的夏天》。
談及這部影片，不得不提到一個人。他就是北野武！這個在日本影史上，留下濃墨重彩一筆的文豪編劇、敏銳導演，更是出色的演員。
該片中，身為男主角，這樣的人設的確有趣：沒有正經工作的頹廢大叔菊次郎（北野武飾）不僅好吃懶做，還遊手好閒，遇事還一個勁地指責別人的不是，更向小青年收保護費。可就是這麼一個現實生活中，讓人厭惡的大叔，帶著小主角正男，踏上了尋找其母親的旅途。
在旅途的開始，一老一少都給人很喪的感覺，完全沒有青年人的朝氣和活潑。菊次郎帶著小正男四處遊蕩、歡喜地住在夏日酒店，邂逅年輕小情侶、開車窮遊的年輕作家，以及看似炫酷的兩個飛車手，一路上磕磕絆絆。
看到這裡，或許很多朋友納悶，難道這部電影，就是講的一老一少的閒逛見聞麼？當然不是！真正的轉折點，就在下面了。
當費勁千辛萬苦，小正男找到媽媽的居住地時。他所看到的，卻是媽媽與陌生叔叔，帶著另一個孩子的場景。此時的菊次郎，也回憶起了自己的母親，如同正男一樣感受到了失落。
也就是從這時起，菊次郎大叔的內心開始發生微妙的轉變，將搶來的天使之鈴送給小正男，去敬老院僅僅是站在遠處看了自己的媽媽一眼，勒令年輕作家與飛車手陪小正男玩耍。
雖然電影的定義為喜劇，但影片並不像其他喜劇一樣透過無厘頭、囧、巧合來傳達笑點，電影不會讓人開懷大笑，我們從中感到的更多的是點點滴滴的溫情、幸福。當這樣一個頹廢大叔開始點滴的流露自己的內心時，勢必會讓觀眾重新審視菊次郎的定位。
我認為，影片基調看似平淡，沒有起承轉合的波動，就像這一老一少的人物性格一樣，開心時淡淡的微笑、傷心時沉默不語，正是這種微妙的情感表露吸引著觀眾細細品味。
北野武在自己的鏡頭裡，演繹著自己的故事，用電影語言輕輕的勾勒這部不是父子卻形如父子的一老一少的夏日遊記，再配上久石讓的鋼琴曲，帶給觀眾的是一部讓回味許久的“喜劇”。
綜上所述：帶給我們幸福的從來不是到達目的地的那一刻，路上的風景才是我們不能錯過的。影片除了帶給觀眾的笑與感動，更多的是，讓觀眾會想起自己旅途上曾經錯過的風景。
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