小F的分享：
這些圖畫（這裡指藝術作品/繪畫，畫面衝擊力強，有一些是正向的，有一些是負向的），那些看起來有點消極的圖，多看幾遍，好像也習慣了。
有些圖可能特別有衝擊力，就會有很多想法，然後跟朋友吐槽之後，就會感覺好很多，可能接下來第二次看、第三次看、也有一點感受與體驗不是特別好，但是後第四次之後，就習慣了。
所以我有時候看圖，就“無感”，就是你讓我去描述畫面的內容，我能從藝術角度與視覺心理層面去解說很多。但是如果不是要用語言表達，一般意識層面，我會認為這張圖就是一張普通的圖，和別的作品並無差別（這裡指的是我們看畫時的感受）。
有時候我們看圖，跟當下的心情與狀態有關。我們看到圖畫當中表現出來的內容，都是自我投射。
每張圖裡，我們都能找到正向的內容或者積極面，又或者我們能找到負向的內容或者消極面，有時候，受主觀意識的影響，我們會選擇我們想看到的那一面。
可能創作者創作時有ta的想法，作為觀眾或者讀者又有ta們的自己的想法。可能很多畫，或者畫中所表達出來的含義，都是由主觀意識決定的。這幅畫可以代表很多的含義，也可以是任何含義或者定義。
所以每當我去思考的時候，我就“無感”。如果把畫比作一張“白紙”的話，原本紙上一點內容也沒有，但是眾人都在這張“白紙”裡找到了自己的那一部分。
我們是不是可以推理一下，原本這個世界的很多存在，它就是一個客觀的存在，就是一切看似是實體的存在，但其實也可以理解成“無”，因為人的意識，所對這個世界的萬事萬物有了解說，有了定義，開始了從“無”到“有”的過程。
我們再延伸一下，原本世間裡的很多事情，你放在手裡或者心裡，它就是“有”，你把這些事情從你的手裡或者心裡移開，它就是“無”。
所以太多的思緒，是因為我們想讓它存在，所以這些思緒才得以存在在我們的腦海裡，只要是存在，自然就是有它合理存在的意義，有可能只是停留，但這是當事人的功課，ta需要自己去面對。
所以，精神層面的“擁有”與“失去”只是我們的一種感受與體驗。這個世界以我們的感受而存在，我們以我的視角去定義了這個世界，我們看到的這個世界是我們內心的投射。外面的世界沒有別人，只有我們自己。