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7月10日下午，由南京藝術學院美術學院主辦，錦創藝術館承辦，新路教育協辦的“青山行不盡——李新藝術展” 在南京錦創藝術館開幕。本次展覽展出李新先生數十幅作品，涵蓋了自20世紀40年代始至90年代的創作、寫生、臨摹等，共分為靜物、人物、民俗、時代建設、風景寫生、青山行不盡等六個部分，全面系統地展示了李新先生的藝術創作。
油畫家李新出生於1923年，2000年去世，是中國油畫先驅顏文樑先生的學生，也是我國獨立培養的第一代美術教育家，先後在蘇州美專、華東藝專和南京藝術學院任教，其一生創作了眾多優秀作品，被多家美術館收藏，油畫《金山公園》《母與子》等都是代表畫作。
在南京藝術學院教學的數十年間，培養了大量 優秀的藝術家，原南京藝術學院學長馮健親即出自李新門下，他在回憶李新時表示：“李老師是我學習油畫進入創作階段的啟蒙老師之一。印象比較深的是李老師講肖像畫創作，在我的筆記總結中，還有一些油畫創作要注意典型環境的典型形象的內容，都是社會主義現實主義創作的理論，想來也是李老師教給我的。這些都是作為學生階段時留下的印象。”著名畫家，原南京藝術學院教授張華清對李新評價道：“李新教授是一位德藝雙馨的藝術家。半個世紀以來，他默默地耕耘在美術教育園地裡，育人不倦，他那樸實無華的高尚品格受到了大家的尊敬。”
著名畫家，原南京藝術學院教授蘇天賜在文章中談到李新創作時，寫道：“均衡而明麗的畫面，展示著大自然的種種溫柔。這裡沒有驚雷疾雨，飄拂著和風，一片寧靜。即使面對飛流，依然保持著靜觀的樂趣。作者用筆考慮周全，意在安鎮那精神上的躁動？這是我所體味到的李新繪畫藝術的境界。李新教授從上世紀50年代開始，就投身於藝術教育事業，半個世紀了，育人不倦，謹慎而勤懇，誠摯待人，並把他的真情傾注於藝術。這令我想起他的師輩：令我想起那宋代的名園滄浪亭。當年顏文樑先生和朱士傑先生等幾位令人尊敬的油畫先輩，就是那樣真誠而謙和。
錦創藝術館工作人員告訴記者，李新的油畫創作存在著變與不變兩重境界，“你可以明顯看到，隨著時代的變化，李新的創作是在不斷改變。但也能看到，他的創作保持了相對穩定的狀態，沒有發生很劇烈的變動。”李新的創作受到他的導師顏文樑先生的影響，一方面，他沿襲了學院派在繪畫中對人物造型精準的把控，另一方面，晚年時又受到了印象派的影響。“你看他早期的人物畫，筆觸是非常清晰的，包括對於陰影、線條走勢的把控，都在精準的展現人物的構造。晚年顏文樑先生對印象派頗有好感，李新受到老師的影響，在晚年的風景畫創作中也有了印象派的感覺。但是他同時也吸收了中國畫中山水寫意的意蘊，形成了自己的風格。”這一點也是李新尤為晚年風景畫創作中尤為獨特的地方。
在談及為什麼會辦這樣一個展時，工作人員表示，舉辦本次展覽主要出於兩個方面考慮，“一方面我們是想要對李新老師的一生做一個系統性的回顧，另一方面也是對南京藝術學院校史上重要的人物做一個梳理，這一展覽在今年下半年還會在南藝舉辦一次。”
揚子晚報/紫牛新聞記者 沈昭