天津美術學院版畫系李旺教授衣著講究、談吐儒雅，看上去比實際年齡年輕不少，給人留下的第一印象就是典型的“學院派”。近日，筆者走進李旺的畫室，對這位津城著名畫家進行了專訪。
學版畫出身 以水墨見長
李旺大學時學的是版畫專業，畢業後就留校任教，至今已整整30年，這個教齡在天津美院不算短。在繁忙的本科、研究生教學之餘，李旺多年來一直堅持創作，版畫、國畫、油畫、雕塑這幾個領域均有建樹，近年以水墨畫為主，並取得了不俗的成就。
談到自己的藝術“跨界”，李旺表示，現代版畫是由西方傳入中國的，有其特定的創作理念和模式，自己在早期的學習和教學過程中也的確受到很大影響。但隨著創作實踐不斷豐富，尤其是2000年首次出國到法國辦展後，李旺發現不少外國人其實很喜歡中國藝術。經過對比與互鑑，他對中華民族傳統文化有了更深的理解與認同，並開始了跨領域的嘗試。“每年都走出去，在國外確實開闊了眼界，同時開始認真思考如何將中國畫的可貴之處傳承和表達出來，這也成為我研究水墨畫等藝術形式的契機。”李旺說。
增文化自信 應“啟用”傳統
李旺認為，中國畫與西方畫最大的區別在於，前者以造型來表達意象，並不拘泥於表象的真實性，顯得更有想象力，比如齊白石畫的魚、蝦都充分體現出這種特點。而後者則以透視的手法表現二維空間，更注重物象的還原。他表示，繪畫作為文化藝術的重要組成部分，也是畫家自我表達的一種方式。相對於西方人而言，中國人含蓄、內斂的性格特點，對中國畫的發展產生了很大影響。
（2017年7月29日-8月4日，李旺作品《彼岸》登上紐約時代廣場納斯達克大屏）
眾所周知，中國畫曾有過輝煌的歷史和傳承，也曾有過相對封閉的狀態。李旺坦言，雖然以趙無極、常玉等為代表的畫家在作品中體現出較為鮮明的東方精神和特色，並在一定程度上得到了西方藝術界的認可，但整體來說，繪畫的“話語權”主要還在西方。近30年來，隨著對外文化交流不斷增多，中國畫領域經歷了從封閉到逐步開放進而有些盲目，再到慢慢消化並趨於冷靜和反思的一個過程。“咱們國家如今經濟實力和綜合國力日益強大，文化藝術發展也在加快步伐，增強文化自信就顯得特別重要”，李旺進一步闡釋道，“我認為在繪畫等領域應當逐步建立中國自己的評價體系，在與西方交流對話的過程中不斷增強‘話語權’。守正創新的過程中，‘啟用’傳統很關鍵。”在李旺看來，就繪畫而言，中國傳統文化中有很多優秀的、有價值的元素還遠遠沒有被挖掘和表達出來，這需要大家不斷努力，以匠心精神“啟用”傳統、做好傳承。
在採訪過程中，李旺幾乎沒有提及自己的創作和作品，但他近20年來取得的成績卻是亮點頻頻。不少業內專家也對李旺不吝讚許，比如著名美術評論家賈方舟認為，李旺是一個不甘於固守、不斷尋找適合於自己語言的畫家，尤其在新水墨畫領域如魚得水，作品包蘊著濃濃的“天津味”。《美術》雜誌社社長兼主編尚輝評價李旺——以紮實的造型能力和寫實功底，創造了自己獨樹一幟的筆墨語言圖式，特別是人物畫極富現代審美情趣，給讀者以強烈的視覺衝擊與靈魂的震撼。
教學須認真 以思想育人
作為美院資深老師，李旺認真、細緻的教學也很出名。用他自己的話說，如今的天津美院辦學條件越來越好，特別是版畫系的很多設施都屬國內一流，沒有理由不把學生教好。
說起30年的執教經歷，李旺感觸頗深。他表示，老師對學生的教育，不僅僅體現在課堂上和課本中，也在於平時的潛移默化。有時一次交流甚至一句話，都有可能影響學生一生。天津美院多年來走出了很多優秀的畢業生，在各行各業建功立業的例子不勝列舉，李旺認為，這一方面源於學校、老師的教育和影響，另一方面則是專業知識發揮了作用。他舉例說，比如畫素描對學生思維體系和思考方式都有很好的拓展，而學習版畫對學生的動手能力、理性分析、預見性等綜合能力的培養也均有促進。
李旺本人更注重對學生的思想影響。他經常鼓勵學生多學習傳統文化，接觸各類藝術形式，從而拓寬眼界和知識面，並逐漸做到融會貫通、為我所用。他也不主張學生在藝術創作上模仿自己，希望每個人都根據自己的興趣和特點去發展。“不過學生學老師，有時真是不可避免。我只能認真教課，努力引導。”李旺笑道。
目前，李旺的業餘時間主要還是潛心創作，對業界的活動也是有選擇地參與，機會合適時會考慮舉辦大型美術館類的個展。
根植傳統、不斷創新，畫出有當代特色的作品，在新水墨中體現人與自然的和諧統一，是李旺內心的追求。相信他一定能實現自己的夢想，因為他狀態很好，而且正當其時。
人物簡介
李旺，1964年生於天津。1985年考入天津美術學院，1989年任教於天津美術學院版畫系至今。現為版畫系教授，碩士生導師，中國畫創作研究院研究員，中投華藝文化研究院中國畫院副院長。
自2000年起，李旺在國內多個城市及法國、德國、美國、英國、韓國、加拿大等國家共舉辦個人畫展30多場，參與群展20多場。多幅作品被中國美術館、上海美術館、魯迅美術館等知名藝術場館收藏。2000年在“溫莎·牛頓”全球繪畫大賽獲“中國地區獎”。2017年，作品《中國式家庭結構》入選第十一屆義大利佛羅倫薩國際藝術雙年展，獲“洛倫佐藝術獎”紙上作品獎，同年還榮獲新華社《收藏投資導刊》第二屆藝術品市場價值建設獎評選的“最具收藏價值獎”。2018年，應邀在英國伊普斯威奇博物館舉辦個人藝術講座。
學生心語
董麗曉 石版畫專業三年級碩士研究生
（石版畫《桃源》系列作品之一，董麗曉）
我本科就是學版畫的，從大二開始上李老師的課。李老師帥氣又紳士，說話溫和親切，給人印象很深。他的課很有吸引力，幾乎沒人缺課。李老師不僅悉心授課，也會根據每個學生的特點因材施教，他經常關注學生的學習狀態，盡力支援學生的想法，並幫助他們確定創作的方向。跟李老師學習快六年了，我感覺真是受益匪淺。
李若含 絲網版畫專業三年級碩士研究生
（水墨畫《雄雞》系列作品之七，李若含）
我本科學的是油畫，很幸運考上了李老師的研究生。作為師長，李老師既是老師又像家長，沒有一點距離感，讓我覺得無論學習還是溝通都很放鬆。版畫的邏輯性和繪畫技巧都比油畫難，我在轉專業之初不太適應。李老師透過耐心的教學和指導，幫我順利渡過了難關。此外，老師的學習和創作狀態也感染和影響了我，讓我這幾年有了很大改變和進步。
邵明琳 絲網版畫專業三年級碩士研究生
（絲網版畫《海底》，邵明琳）
李老師性格溫和平靜，教學創作強調學習傳統和創新意識，這都是我選擇李老師作為導師的原因。剛上研究生時，我想學裝置藝術。老師對我的想法很支援，還建議我將興趣與版畫專業相結合。李老師常說“語言停止的地方就是畫面出現的地方”，這句話給我啟發很深。老師的作品不需要文字解釋就能引發共鳴，而我還有很大差距，需要更努力地向老師學習。
李旺部分作品欣賞
《彼岸》，137cm×70cm。
《遊》，140cm×35cm，2015年。
《荒誕喜劇》，70cm×70cm。
《倒立者》，180cm×70cm。
《送花者》，140cm×70cm，2015年。
