濃密的綠色攀爬進窗臺，夏，正慢慢斟滿。
陶瓷藝術家吳安然
的小院裡，紅木香搖曳，與滿眼的正綠色撞了個滿懷。
她忙活了一早上
，把大自然饋贈給她的花枝修剪，養在花器裡
。
夏天接續春天的花開燦爛，又多了一份滿是綠意的蓬勃生機。
安然捕捉到這樣的美好，萌生了做
春夏系列「紙盒花插」
的想法。
啞光白、淡米色、薑黃、淡粉、莫蘭迪色、水綠、梵高綠、荷葉綠、祭藍、漸變綠……
為了讓即便是同一色系而深淺不一、明暗不同的花也能找到“自己的家”；
安然細細觀察了花店裡的花和花器，才總結出這一系列
與各花搭配都不違和的釉色。
△ 安然拍的淡米色紙盒花插
△ 實拍：左祭藍色，右上淡粉色，右下漸變綠
“每朵花都值得被重視。”她說。
花器被做成
紙袋微褶的造型，是你抱著花從花店裡走出來的模樣
——
炸開的芍藥香滿空氣，繡球花漸轉粉紅藍紫，蓮花的小觜冒出來，它們，在花插裡繽紛出最美的姿態……
燥熱的夏天，時而惱人的生活，被藝術家安然的作品打心底治癒了。
就像她創立的
獨立設計美學品牌「海棠春睡」
所傳遞的——美是邂逅，美是親近所得。
△ 左 陶瓷藝術家吳安然，右 品牌logo
她的作品，展現著中國古典美學，又符合現代生活設計。
每次看，
都感到海棠花般的柔和甜美，以及萬物在午後酣睡時的歲月靜好。
“謝謝你，很治癒。”時常有客人找來，只為道一句感謝。
△ 客人的返圖
碩士畢業於
清華大學美術學院陶瓷系
的她，在攻讀英國皇家藝術學院還是回景德鎮創業中，選擇了後者，因為這是她想要的節奏——
開了海棠別院工作室，一個人承包創作、打模具、當買手、建工廠生產的活；
△ 工作室海棠別院，位於景德鎮
喜歡宋代美學，便深入研究各種宋代瓷器與釉色，先後做出
景德鎮湖田窯傳承的“影青”、哥窯特有的“開片釉”、龍泉窯經典的“梅子青”
。
△ 上至下：影青色眠貓、冰裂橘色月兔、梅子青心語心願杯
安然慢慢地、溫柔而堅韌地，將陶瓷的美好融入我們的生活。
這個夏天，我們帶來她的
「花木輕靈系列」
，除了紙盒花插，還有既是水杯也是花器的「褶皺杯」，1300度高溫燒成，一手握住，實在而浪漫。
很適合文房茶事的「
冰川雪融·合歡花水洗
」，景德鎮最負盛名的影青釉模擬出冰雪消融時隱現的碧綠湖泊，栩栩如生。
每一件都是手工設計、製作，手感細膩溫潤，
與其說是用品，不如說是藝術品
。
01
「“不知春去，方覺夏深”」
很詩意的清華才女，關於花與詩歌的春夏
紙盒花插：紋路是花枝的蜿蜒
朋友圈裡，越來越多人養起了花草植物。
芍藥、玫瑰、藍雪花、小飛燕、茉莉花等等，讓人迫不及待地想要
親近植物
。
△ 實拍：康乃馨、星星花與梵高綠紙盒花插
可市面上的花器要麼是單調的透明色，要麼過於粗糙，直到收到安然的「紙盒花插」，才終於覺得找到了安放鮮花的容器。
可水養、可插花，
隨意放一枝，在它們的襯托下，都賞心悅目。
△ 實拍：薑黃色，單枝有意境
△ 實拍：祭藍色，藝術插花也很出效果
一向將
“梅蘭竹菊”
視為榜樣的安然，功底深厚，能分辨出青瓷的千峰翠色、與十二花神賦詩作詞。
△ 安然畫的“十二花神”扇畫
景德鎮優。質的高白泥在1300度高溫的窯裡發生化學反應，變得
胎骨堅牢
，能聽四季的花在它的身體裡爭奇鬥豔。
莫蘭迪色、水綠色、梵高綠、荷葉綠、漸變綠
，滿載著夏天到來的訊號。
△實拍：左水綠色，右荷葉綠
清新又高雅的莫蘭迪色
很高階，微微的啞光，像初夏“星星在唱歌”。
鬱出
盛夏氣息
的
水綠色
與
荷葉綠：
水綠釉色因花器的紋路，濃淡相交，就像雨後，一切都氤氳著淡淡的綠色，水滴滑落，激起漣漪。
插上花，又是另一番夏日畫卷——
咕嚕咕嚕冒泡的泉水之上，
蓮花初露花苞，在清晨睡醒在午後申時睡去
。
而荷葉綠，恰是
“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”
。
它是越看越喜歡的顏色，
就像一朵荷葉，綠得活力四射
，彷彿下一秒就會有雨打葉瓣，魚躍而出，蜻蜓停立。
漸變綠比其他顏色都大一號，安然燒了好幾次才有了
“青苔上階，綠意蔥蘢”
的效果，能搭載枝條更加細長的植物。
△ 漸變綠搭深紅色的花很好看，比如紅木香/薔薇
淡粉色
「獨抱幽香與世疏」
淡粉色，像極了
海棠花的顏色，
下一秒，就會與美好邂逅。
插上紅木香，瞬間就有了陳淵《木香花》裡幽香而疏離的氣質。
“獨抱幽香與世疏”，
熱烈而安靜
。
梵高綠
「落花人獨立，微雨燕雙飛」
在這個花插上，你能看到東西方文化的碰撞。
釉色是傳統的「松石綠」，
中國傳統綠松石的顏色
，相傳和氏璧就是綠松石所制。
△ 綠松石與梵高綠紙盒花插
整個花器，
釉厚處藍綠漸變，釉薄處泠泠發光
，頗有“明月松間照，清泉石上流”的氛圍美。
至於梵高綠這個名字，是個美麗的意外。
安然的工作室裡有著一幅
梵高的《瓶中的薔薇》
，花器燒出來後，她發現與畫中的瓶子的顏色一模一樣，
氣質也如梵高的那般，看似清冷實則豐富
。
啞光白
「未忍汙泥沙，牛酥煎落蕊」
啞光白，最能彰顯
植物原本的氣質
。
插入月季，素雅大方；插入繡球花，元氣清新……
△實拍：各種花、葉都適合
安然想到了蘇軾寫牡丹，忍俊不禁：
梔子花、玉蘭花、荷花都可炸來吃，花中之王牡丹受萬人瞻仰，會不會寂寞？不如也炸來吃：
“未忍汙泥沙，牛酥煎落蕊”。
祭藍色
「醉後不知天在水，滿船清夢壓星河」
祭藍，自帶一份尊貴。
啞光的釉面，更添一筆
帝王之氣
。
△ 實拍：近看似寶石
釉面的小小釉孔為積釉而成，為正常工藝現象
作為景德鎮創燒的高溫藍釉，祭藍是
最純正的藍釉色
。
釉色藍如深海，成色穩定明亮如寶石，被譽為
“寶石藍釉”
，和白釉、紅釉一起被推為顏色釉瓷器的
“三大上品”
。
△ 天壇的琉璃瓦採用的就是祭藍色
安然的祭藍色紙盒花插，沿襲了景德鎮的創燒色，典雅之致。
仿若泛舟江上，跟隨詩人唐溫如，看一夜星河：
“醉後不知天在水，滿船清夢壓星河”
。
△實拍：紅玫瑰配祭藍，更加高雅了
像芍藥、薔薇這些大氣的花與霸氣的它相配，則是
“1+1＞2”的驚豔
。
林林總總的詩意，在「褶皺杯」上再次體現，五個色，五個詩意的名字——
紳士灰、胭脂紅、少女粉、乳酪黃、煙雨青
。
很好持握，怎麼都不會打滑，也寓意著
“把你握在手心”
。
△ 實拍：紳士灰
高白泥製作、高溫燒成，是為硬質瓷，
喝水、喝茶都很放心
。
足夠的高度，水不會輕易溢位，夏天丟幾塊冰下去，解鎖“冰咖啡”的快樂。
△實拍：紳士灰
用來做花器，同樣是
水養/插花
皆可
。放在窗邊，有陽光照進來，就像身材姣好的美人，手攬婀娜多姿的花。
△ 煙雨青
02
「“靜水流深，給我平靜和喜悅的能量”」
柔與剛兼具的她，想給文人造一方純淨
冰川雪融·合歡花水洗：宋代經典釉色
「冰川雪融·合歡花水洗」
，裡面便用了影青釉色來表達冰川雪融時的盛況。
“瓷質極薄，雕暗龍花，表裡可以映見花紋，微觀青色，故曰影青。”
釉積處泛青，就像雪山裡碧綠的湖泊；釉薄處泛白，是冰川在漂浮。
為了立體生動地做出冰川雪融的效果，安然用
雕刻技藝
，一點點刻出了冰川的紋路，光是造型的調整，就調了一個月。
她還在冰川之上加了朵“雪蓮花”，採用
合歡花
的形態，是
非遺古法德化陶瓷捏花工藝
製得。
“合歡花”的製作，要經過捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼多道工序，道道皆要琢磨，全是匠心。
花徑、花梗上的小孔，可插線香
。一邊練書法一邊聞香，好不愜意。
不止做文房上的筆洗，它的用處可多了：
品茶時裝茶渣，收納無處安置的小玩意，養一朵花……
就算什麼都不放，也是一件裝飾品，彰顯著宋瓷之美——
至簡而溫潤，讓人喜悅
。
△ 實拍：可作理茶器
清晨，露珠，夜未醒，花未眠。這個夏天，花、詩歌、冰塊與書房，構成快樂的保護色。
這次帶來安然的「花木輕靈系列」，是用品也是藝術品，紙盒花插底部的紙袋“貼痕”旁，有
安然的親筆簽名
。
用來珍藏，也很不錯。
精美的橙色禮盒包裝，附帶“海棠春睡”卡片，讓你瞭解品牌的美麗故事。
“陶瓷是可以相伴一生的禮物。
”
在安然的計劃裡，陶瓷的創作可以排到60歲了。
對我們而言，一件能歷經歲月依然堅挺的瓷器，就是一個老朋友。
花木輕靈系列，景德鎮泥料釉料打造，藝術家嘔心瀝血之作，我聽見，四季的花蕊，在其間綻放的聲音。
溫馨提示：
1、陶瓷為手工製品，泥土和釉都是礦物質，花器表面凹的地方會產生濃的積釉，鼓的地方釉較薄 。
故而釉面有濃有淡、釉面中因為積釉厚而有一點點小釉孔、泥土中的鐵元素析出會有微微鐵點，都屬於正常工藝範圍。
2、由於拍攝光線、環境不同，陶瓷作品的色澤、釉面肌理會有所不同，加之手工製作，每一件作品都是獨一無二的，請以收到的為準。
