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常樺
鋼琴教育家、中央音樂學院附中教授。她的教學細緻、生動，富有感染力，因多次出色地指導學生獲獎而榮獲各類鋼琴比賽的“最佳指導教師獎”。曾多次指導學生獲得國內外鋼琴比賽大獎。編著多部教材，錄製了大量鋼琴教學音像資料，並由人民音樂出版社出版發行。同時，她的鋼琴公開課及講座活動遍及全國，贏得了廣泛讚譽。
復調作品
在鋼琴教學中，復調作品是不可或缺的一個類別，它專指多層次、多聲部的音樂，這樣的作品
注重培養演奏者的條理性和多聲部思維。
在演奏時，一位優秀的鋼琴家應該是感性與理性並重，既有真摯自然的情感流露，又能精準地把握好音樂層次、聲音佈局和比例安排等分寸。那麼，
復調音樂的演奏就是對於理性控制最好的訓練途徑。
復調音樂的大師們
鋼琴復調作品中，我們最熟悉的應該是幾位偉大的巴洛克晚期的音樂家，他們是J。S。巴赫（1685—1750）、亨德爾（1685—1759）、斯卡拉蒂（1685—1757），等等，這幾位作曲家的作品被廣泛地演奏。此外，自巴洛克時期至近現代，還不斷地有作曲家創作出精彩的復調作品，如門德爾松（1809— 1847）、舒曼（1810—1856）、聖-桑（1835—1921）、雷格爾（1873—1916）、肖斯塔科維奇（1906—1975）、謝德林（1932— ）、斯洛尼姆斯基（1932—2020）等。這些作曲家們雖然身處不同的時代，但他們以各自獨特的語彙譜寫出了精彩紛呈的復調音樂，當然，這其中有很多作品是相當有知名度的，但也有另一些作品則較少演奏。
復調音樂體裁
復調音樂的體裁眾多，最重要的有經文歌、輪唱曲、復調彌撒曲、卡農、復調尚松、坎佐納、賦格，等等。其中，在鋼琴文獻中，常見的復調作品有：前奏曲與賦格、託卡塔、組曲、創意曲、變奏曲和協奏曲等。
談及復調音樂，就必須要提到偉大的德國作曲家J。S。巴赫——一位復調音樂的集大成者。他的作品幾乎陪伴了所有的鋼琴學習者，從復調小品、組曲、中大型獨奏曲，再到協奏曲等，種類繁多且數量龐大。這些作品除了訓練學習者的多聲部思維以外，還潛移默化地從小開始培養自然、健康、高貴的審美情趣。
巴 赫
學習的基本順序
復調音樂的學習幾乎貫穿了整個鋼琴學習的過程，假設一位琴童從5歲開始學琴，經過一年（或兩年）的練習後，就會開始接觸到復調音樂。在漫長的過程中，有些人逐漸培養了對復調音樂的熱愛，感受到其中變化無窮的藝術魅力，最後甚至終身以演奏、研究復調作品為職業。
下面，來分析一下目前社會上廣泛使用的復調教材，看看大致的順序是怎樣的。
1.巴赫《初級鋼琴曲集》
這本教材應該是程度最淺的復調教材之一，是絕大多數琴童接觸的第一本復調樂譜。
它通常可以與《拜厄鋼琴基本教程》（最後一部分）或車爾尼“599”（或其他作曲家的類似程度作品）搭配使用。簡單地說，“拜厄”與“車爾尼”的鋼琴教程偏重於手指運動技巧，可以算作練習曲的型別；而巴赫《初級鋼琴曲集》則注重節奏感、觸鍵、分句和層次等細節，培養學生基本的巴洛克時期的藝術趣味。
2.巴赫《小前奏曲與賦格曲》
比起巴赫《初級鋼琴曲集》，這本教材又上了一個臺階，它從技巧、聲部和裝飾音等各個方面都增加了難度，非常值得仔細研究和學習。它的程度大致相當於車爾尼“599”，或“849”（前部分），或《海勒練習曲》（Op。45、Op。46）等。在教學中，還可以同時與小奏鳴曲（簡易的）及小型中外樂曲搭配使用。
3.巴赫《創意曲集》
這套經典的教材共30首，其中二部創意曲15首，三部創意曲15首。在學習的過程中，並不需要每一首都按順序練習，而是可以挑選性格不同的作品來演奏。當一名學生彈到《創意曲集》這個程度時，應該已經經過了好幾年的學習，能夠基本瞭解巴洛克風格的表達方式，如觸鍵、奏法、分句和層次等。但是僅僅如此還是不夠的，
還需要彈出音樂的意境和趣味，注重情感的表達，
這才是演奏的最終目的，而不是枯燥地彈奏音符。
《創意曲集》可以與車爾尼“299”或“740”、《小奏鳴曲集》和中外樂曲等作品搭配使用。
4.巴赫《法國組曲》《英國組曲》
這兩套組曲可以與《平均律鋼琴曲集》交叉使用，由於《平均律鋼琴曲集》的音樂內涵更深刻、更多樣一些，因此，建議可以先學習彈奏《法國組曲》。《法國組曲》的程度稍淺一些，每組由幾段舞曲組成，篇幅不長，內容易於理解。
在學習中，如果可以學習一套完整的組曲，是非常有價值的，但如果平時練琴時間有限，也可以選擇一快一慢有對比性質的兩段搭配著學習，學完之後再繼續學另外的段落。
《英國組曲》比《法國組曲》稍難一些，它的規模擴大了許多，每一組都增加了一首分量很重的前奏曲，這首前奏曲可以單獨學習或使用，比如用於考試、音樂會和比賽等。這兩套作品都是由不同風格的巴洛克舞曲組成，學生們需要了解並掌握每一種舞曲的基本特點，如節奏、觸鍵、分句、語氣和性格，等等。
這個階段的程度大致相當於車爾尼“740”或莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》（Op。72），同時還應該學習海頓或莫扎特的《鋼琴奏鳴曲》，及各類中外樂曲：如肖邦的《圓舞曲》《即興曲》《夜曲》，門德爾松的《無詞歌》和格里格的《抒情小品》，等等。
5.巴赫《平均律鋼琴曲集》（上、下冊）、《帕蒂塔》；亨德爾《組曲》
《平均律鋼琴曲集》（上、下冊）是巴赫最重要的代表作之一，它被後世譽為鋼琴文獻中的“舊約聖經”，足以見證其在音樂史上的地位。作品共有48首，每一首都由前奏曲與賦格兩段組成，其中前奏曲的風格比較多樣而自由，音樂富有想象力；而賦格則是按照嚴格的曲式結構創作而成，音樂中並沒有耀眼的技巧或複雜的內容，但卻帶給聽眾最真摯的、各式各樣的情感體驗：熱烈、純淨、明快、活潑、深沉、憂傷、嚴肅、高貴等，每一首都獨立而有尊嚴地存在著。
當鋼琴學習到這個階段時，有很多作品的程度大致相當，在教學中可以交叉混合使用。因此，我們還可以同時學習巴赫的《帕蒂塔》或亨德爾的《組曲》等作品。
《帕蒂塔》也稱《德國組曲》，共六組；亨德爾的《組曲》有八組。這兩套教材的形式與《法國組曲》《英國組曲》一脈相承，每一套組曲都是由巴洛克時期最常見的舞曲組成的：阿拉曼德—庫朗特—薩拉班德—吉格，這是四首支柱型的舞曲，其中在薩拉班德與吉格之間通常會加入其他風格的舞曲，如加伏特舞曲、佈列舞曲等。此外，形式上還會有一些變化，比如有時在組曲的開頭加入了前奏曲、序曲或託卡塔等。
在這個階段，我們還可以選擇一些獨奏作品來學習，如巴赫的《義大利協奏曲》《託卡塔集》，幾首協奏曲（如“為羽管鍵琴與絃樂隊而作”），等等。
6.肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲與賦格》；謝德林《二十四首前奏曲與賦格》；斯洛尼姆斯基《二十四首前奏曲與賦格》
在學習了一定數量的傳統作品之後，我們可以選擇彈奏一些其他風格的作品，如20世紀現代作曲手法創作的復調音樂。說到這裡，就必須要提到俄羅斯樂派，它的作曲家們為復調音樂貢獻了多套《二十四首前奏曲與賦格》，其中最出名、演奏最廣泛的是肖斯塔科維奇的《二十四首前奏曲與賦格》。這套教材中，有許多作品堪稱經典，令人讚歎不已，比如第24首D小調，時長約十分鐘，音樂以寬廣的氣息在迂迴曲折中發展，並逐漸構建出一座音樂的聖殿，聽眾被宗教般的神聖情感所征服。此外，作曲家謝德林的《二十四首前奏與賦格》，以靈活多變的節奏、不拘一格的形象充分展現了20世紀現代音樂的趣味。另一位作曲家斯洛尼姆斯基是俄羅斯“格林卡藝術獎”獲得者，他的《二十四首前奏曲與賦格》被列為2002年“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”復調作品自選曲目，為演奏者提供更多的選擇。
最後，還有一個細節特別值得一提，那就是隨著時代的變遷，現代風格的復調作品已經擁有了雙重身份。首先，它們是復調音樂，在日常學習中應該按復調型別來使用；此外，它們又是傑出的現代作品，常常有人在比賽或考試中以樂曲（即自選樂曲）來運用，這一特點與奏鳴曲體裁十分相似。平時，當我們提到“奏鳴曲”時，傳統意義上是指“古典風格的奏鳴曲”，也就是指莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特和克列門蒂等幾位古典時期作曲家的奏鳴曲。而從浪漫時期至近現代的奏鳴曲，如肖邦、舒曼、柴科夫斯基、格里格、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、巴托克和吉納斯特拉等作曲家的奏鳴曲，只是借用了奏鳴曲的曲式而已，其音樂內涵早已超越了形式的束縛，展現出更為豐富而有想象力的空間。因此，這類“奏鳴曲”經常以樂曲的身份來使用，並逐漸形成一種約定俗成的運用方式。
在下一期的文章中，常樺教授將為大家詳細講解
奏鳴曲和協奏曲的特點及使用方法，敬請期待。
（本文刊載於人民音樂出版社《鋼琴藝術》2017年第7期）