每年一到端午節，甜粽和鹹粽之爭都會適時打響。
表面看爭的是口味，內裡其實是所有中國人，對我中華端午節的重視和自豪。
端午當天，央視也出動了。
央視端午晚會《古韻新聲》在黃金時間準時開播，看完一個半小時的晚會後，很多網友感嘆這次央視真是“花足了心思”。
節目新穎而曼妙，眾多一線明星也參與其中並拿出了最亮眼的表現，那股中國人特有的浪漫再次撲面而來。
藉著節日餘溫，皮哥不妨帶大家看一看這場晚會，
有12個最令人回味的明星與節目
。
細扒下來，你會發現這些節目，每個背後，都藏著一個“隱喻”
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01、韓庚《滄浪行》，關鍵詞：泥瓦匠、許令霞
第一個節目《滄浪行》，曾由沙寶亮唱火，本次的演唱韓庚，出場穿著一身素色麻衣國風套裝，頗有古人韻味。
《滄浪行》是一首神奇的歌曲。
在“作詞”這一欄中，清楚明白地標明瞭兩個作者，第一個就是先秦時期的詩人屈原，另一位叫許令霞。
有屈原不難理解，因為這首歌改編自屈原的《楚辭·漁父》，“誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。”
如今聽來，依舊振聾發聵，言猶在耳。
另一位作者許令霞，早年賣魚，之後幹泥瓦匠，最後成立自己的裝飾公司，是一個實實在在的創業者和打工人。
他的《創業者之歌》，在許多工地人人傳唱，餘音繞樑。
屈原和泥瓦匠，穿越千年，靈魂的碰撞迸出了火花。
而韓庚在絕美舞臺的襯托下，用歌聲與屈原進行了一次穿越時空的對話。
在時而低沉，時而高亢的聲音中，屈原憂國憂民、堅持真理的精神與風骨，以及他深沉的愛國情懷，彷彿再次具象化，出現在我們面前。
02、孫晗碩領舞《飛龍在天》，關鍵詞：天中節，龍戰於野
端午時節，東方的蒼龍高懸在天，有飛龍在天的感覺，是大吉之照，古人常在端午祭祀祈福。
所以端午節在古代也有“天中節”的稱謂。
我們都是“龍的傳人”，龍，是中華民族的精神圖騰，這支名叫《飛龍在天》的舞蹈，氣勢磅礴，頗有國風和現代舞蹈藝術結合之感。
舞臺效果淡雅精緻，似在九天之上，背後雲霧縹緲，9個演員代表著9條龍棲息在天空之上。
他們動作時而遒勁有力，時而風格多變，伴著節奏性極強的古典，似鴻漸於陸，似龍戰於野。
參與舞臺表演的主要有9位演員，領舞的則是孫晗碩，曾拿過“桃李杯”金獎和中國舞蹈“荷花獎”，有著極強的舞蹈實力。
在這些演員的演繹下，《飛龍在天》很好地展現出了龍這種生物神秘莫測變化多端的特點，力量感十足，著實好看。
03、杜江《競渡曲》，關鍵詞：沅江，抖擻，古今聯動
賽龍舟是沿襲前年的端午習俗。
相傳這個習俗的由來，是人們得知屈原投江之後，紛紛划船前去尋找，之後漸漸演變為賽龍舟。
唐代詩人劉禹錫曾作過一首《競渡曲》，就是講沅江的一次賽龍舟的場景。
到了今年的端午晚會中，演唱者杜江，身著一身黑色的國風套裝，似站在沅江江頭，目睹著江中賽龍舟的情景。
“萬去爭標槳急遊，青春精神需抖擻。”
幾句強勁有力的歌詞被杜江以渾厚的聲音唱出來以後，我們彷彿看到端午節青年們架著龍舟，揮汗如雨，在沅江百舸爭流的激烈角逐。
最後，賽龍舟的場景迴歸畫中，古今聯動，意境悠遠，餘味悠長，足以讓人久久沉浸其中。
04、李一桐、李卉《採蓮曲》，關鍵詞：碎花旗袍，秋水伊人，流連
端午，在民間也叫“五月節”，泛舟採蓮，是端午常見的民俗。
蓮，在很多文人雅士心目中都是崇高美好品質的象徵，所以這首《採蓮曲》，可謂美到極致。
國風美女李卉坐在蓮花池中，在水霧繚繞的蓮花簇擁下，用琵琶彈奏採蓮名曲《江南》。
隨後場景一切，李一桐梳著兩個辮子，穿著美麗的碎花旗袍，坐著獨木舟泛舟而來。
她唱的，是王昌齡所作《採蓮曲》改編的歌曲，美人亭亭玉立，與蓮花四目相對，秋水伊人，一幅絕美的國風圖景展現在了眼前。
雖然唱功一般，但李一桐的打扮和這個場景太配了。
兩縷秀髮，一襲霓裳，誰見誰不心動，誰見誰不流連？
05、魏仲洲、石仁琦《扇舞仁風》，關鍵詞：贈扇，畫中畫，傳承
端午是盛夏，天氣炎熱，有贈扇的風俗，而扇，也代表著“仁善”，象徵中華民族的傳統美德。
第五個節目，就是一曲名叫《扇舞仁風》的舞蹈。
舞蹈講的，其實是一個關於增扇的故事。
兩個晉朝的文人在山間飲酒，離別之際，贈扇祝福。
這哥倆一個素衣，一個紅衣，兩人在頗有古畫意境的場景中舞蹈，一會相互致意，一會又跳起了雙人舞，很有意思。
舞蹈完畢，相互致意離別，此時，一面巨大的扇子在背景牆徐徐開啟，關於扇子的韻味，此刻才突然顯現出來。
大扇子的扇面上，也是兩人所處的場景，畫中有畫，意味著贈扇的動作，亦有背後的餘韻，很是巧妙。
而從古代到現代的結合，從古人到今人的傳承，或許才是這支舞蹈真正的意義所在。
06、蘇海陸、王念慈《劍魂》，關鍵詞：涅槃，脫胎換骨，換了人間
古人相信，端午這一天陽氣正盛，所以，在端午的正午打造的劍，被譽為“純陽之劍”，我國著名的“龍泉劍”，就是這樣的“純陽之劍”。
又因為劍是百兵之君，所以這段《劍魂》舞蹈，必須要欣賞。
劍舞必是陰陽相配的。
幽暗似深山的場景中，一男一女兩位舞蹈演員，身著漸變色魏晉風素衣，雖身形瘦弱，但動作剛勁有力，頗有武術美感。
兩人雙手一伸，似在心中喊了一聲“劍來”，每人手裡便多了一柄寶劍。
劍舞由此開始。
舞臺場景開始變得虛無縹緲，似夢似幻，有詩書文字垂下，在兩人配合武劍的幹練動作裡，有種文武結合的意境，亦有以筆為劍的豪氣。
隨後場景一換，似從深夜到白天，從深冬到初春，代表著鑄劍的耐心。
從劍胚到寶劍，是涅槃，也是脫胎換骨，就如做人一般。
直到體會到這一層，才知道這場雙人劍舞的真正魅力。
07、沈月《鬥百草》，關鍵詞：對子，文學趣味風俗，未來
端午有祛病習俗，古代人們在採藥過程中還發明瞭一個遊戲，叫鬥百草。
《紅樓夢》中就有姑娘們鬥草的情節，類似於飛花令。
而晚會上的這首《鬥百草》，則是演員沈月領唱的一首改編自《聲律啟蒙》的兒童歌曲。
她身穿淡綠色的裙裝，梳著兩個可愛的髮髻，化著淡妝，遠看清新自然，近看精靈婉約，尤其置身在草長鶯飛的花田綠地上，一番端午時節鬥百草的風雅與童趣就呼之欲出了。
小孩子們出場後，舞臺變身大型“鬥草”現場。
所謂“鬥草”，其實就是對對子，在童聲的應和下，整個舞臺一片生機勃勃的景色。
鬥草象徵著萬物繁盛，而孩子們則象徵著未來。
在這首《鬥百草》中，自然知識與文學藝術緊密連線，妙趣橫生的場景，被生動展示出來。
若是不聽這首《鬥百草》，還真不知道，端午還有這樣充滿文學趣味的風俗。
08、中國雜技團《五色縷》關鍵詞：金木水火土，東西南北中，撮合
系五彩繩，是很多地方端午都有的風俗，有的地方叫“五色縷”，也有的地方叫“花繩”，雖然叫法不一，但其寓意，都是為了祈福，健康，平安，長壽。
節目中的《五色縷》創意十足，它是以雜技的形式，用五種顏色的絲帶，展示五色縷的特有風俗。
青色彷彿在自然田間，紅色則在暖陽室內，黑色在皓月天空，黃色則在深秋樹下……
五色，既代表金木水火土，又代表東南西北中。
古人們認為，將五色做成彩繩，系在胳膊或脖頸，可以祛除病害，健康長壽。
所以當演員們用五色綢帶騰空而起的時候，舞臺背景變成了繁星滿滿的天空。
這既象徵著美好的寓意，也象徵著長命百歲，壽與天齊的祝福。
五個演員身姿優雅，在空中翻轉騰挪，似人們手中被撮合到一起的彩色絲線，技藝之精湛讓人嘖嘖稱奇，是一出不可多得的舞蹈盛宴。
09、霍思燕《猗蘭操》關鍵詞：素色連衣，霍思燕一站，中國文化
蘭是古人美好品行的象徵，孔子就有作《幽蘭操》，隨後韓愈也有《猗蘭操》行世。
這首《猗蘭操》，就改編自孔子和韓愈的這兩首名作。
舞臺背景是如深海般絢爛潔淨的藍色，象徵高潔的品行。
端莊的淑女坐在石頭前默默撫琴，古琴聲音婉轉悠長，一秒帶我們回到古代那個崇尚高尚情操的氛圍中去。
鏡頭拉遠，霍思燕出場。
她身著質感十足的素色連衣裙，面部清新自然，兩縷劉海緩緩垂下，打扮就有蘭花的高潔韻味。
潔白的裙襬垂到地下，就像紮根土壤深處的蘭花一般，有種亭亭玉立的端莊，又有古風美人的韻味。
在造型這一塊，央視的造型師真正沒有讓人失望過。
細細看，霍思燕這身裝扮還結合了旗袍的上半身設計，雖是中西結合，但卻相得益彰，看起來很舒服。
配以湛藍翠綠的夢幻舞美和空靈的琴音，霍思燕只要往那一站，就是中國文化。
10、容祖兒《漁家傲》，關鍵詞：蘭香沐浴，榴花綻放，總結
歐陽修曾填過一個詞牌，幾乎囊括了所有端午節的習俗，這次晚會，這首詞也被容祖兒唱了出來。
容祖兒一身白色的連衣裙，清新淡雅，端莊淑麗，像極了從古畫中走出來的美人。
尤其配以背景的墨香畫作《端陽故事圖》，舞臺、人物和音樂三位一體，端午蘭香沐浴，榴花綻放的閒情逸致，已經有了些許韻味。
容祖兒的聲音很有磁性，與國風和古畫很是相配。
移步換景之間，端午的各個習俗和場景，就這樣被唱了出來。
這首歌也似乎是對端午的一個總結，更是對端午傳承的一次特殊體會。
11、吳京安、徐濤《歸鄉》，關鍵詞：時空、家邦、海峽
屈原是先秦著名的愛國詩人，而余光中，有“鄉愁詩人”之稱，他的那首《鄉愁》，是語文教材的必背篇章。
可惜的是，2017年，余光中已離開人世，晚會末尾，節目組將這兩位詩人放在一起，來了一次穿越千年的時空對話。
“先生是屈原，三閭大夫？”
“你認得我？”
徐濤的余光中不僅神似，而且形似，就像餘老爺子在世。而吳京安的屈原，鬚髮皆白卻精神抖擻，雖不知屈原樣貌，但氣質大抵如此。
兩人中間有一條銀色光帶匯成的河流，象徵著時間的長河，余光中的那首《汨羅江神》，正好將兩人聯絡在一起。
除了時間長河，中間的光帶，還有別樣的寓意。
當兩人“過河”後站在一起，頗有種渡過海峽攜手奮進的感覺。“不忘家邦的人，是至情至性的人。”
這裡的“不忘家邦”，才是真正的點題。
余光中的鄉愁，屈原對楚國的情感，放在今天，都是家國情懷的最好體現。中華民族一家親，而家，只有一個。
無論山有多高，海有多深，時間有多長，遊子回家，是時之必然。
悠悠汨羅江畔，面對綿長的鄉愁，兩個相隔2000多年的詩人，想出了共同的辦法：回家。
12、龔琳娜《上下求索》，關鍵詞：點題、首尾映照
最後這首歌，改編自屈原的《離騷》，與其他11個節目不同，這首歌放在了室外。
歌唱家龔琳娜身穿一身與土地顏色相仿的連衣裙，站在青山綠水間，用獨特的、高亢的、頗有辨識度的聲音，高唱著《離騷》。
屈原的《離騷》唯有在中國這大好河山間引吭高歌，才有特別的味道。
而屈原，也是整個端午節的“題眼”所在。
以《楚辭》開始，以《離騷》結尾，這12個節目，看似處處只言端午，實則句句不離屈原。
看完這12個節目，皮哥才知道晚會的名稱《古韻新聲》的意義所在。
無論是孔子的詩，歐陽修的詞，還是屈原的《楚辭》《離騷》，古人詩詞中的恬淡雅緻，愛國思想，用今天的表演形式演繹出來，依舊有別樣的美感。
這是中華文化獨有的魅力，也是中國詩詞獨有的韻味。
形式雖然是新的，但傳承千年的中華文化以及中國古代詩人高尚的情操和品格，卻沒有新舊之分。
我們嚮往崇高，所以我們喜愛蓮花和蘭花，我們希望遊子歸家，所以我們吟《楚辭》唱《離騷》。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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