比較簡潔的花苞、花頭畫法
學畫牡丹先從花苞開始，畫花苞主要以點的筆法來完成，但每個點的用筆都有一定的行筆方法。一般有由上而下，由下而上，由左而右，由右而左的幾種行筆方法。
花苞又分正面、側面、正側面等幾種表現形式。正面的花苞多用四、五筆來完成外形，中心加以重色添補；側面的花苞有的一筆直接完成，有的用兩筆或三筆完成；正側面的花苞多用五六筆完成主體，再用一兩筆外伸花瓣來完成外形，這樣花苞會顯得有初綻的韻味，畫出的效果會更生動。
一幅作品的成敗，花苞起著很大的作用，因為有花苞的點綴，會使帶個畫面充滿生機。畫花苞還要注意的一點是：如果牡丹花頭畫得大，花苞就不要畫的太小，否則花頭和花苞的比例會不協調。
牡丹花頭的三類六型
牡丹花的三類六型，是人們根據牡丹花頭的自然形態總結概括得來的。其目的是便於人物在觀賞和繪畫牡丹時對各種牡丹的識別辨認。真正生長在大自然中的牡丹是千姿百態多種多樣的，它們每時每刻都在發生變化。同一朵牡丹花，初綻時和盛開時就有不同的姿態，清晨觀賞和傍晚觀賞時也會感覺到它有不同的風韻。因此，在學習和創作牡丹畫時，不要一味生搬硬套，把牡丹花畫成荷花型、繡球型等。
牡丹花不管外形象什麼，它還是牡丹，學習畫牡丹時，首先領略牡丹丰姿綽約、雍容華貴的神韻，然後多畫多練，多思考多總結，從“得其形到丟其形，再得其神韻”，從而真正理解牡丹美的真諦，再用最能體現牡丹之美的手法來描繪它。
單瓣牡丹
牡丹花中一兩輪至三四輪花瓣的都屬於舉瓣類。此類花，外開瀟灑有姿態，可用正面、側面等多種手法表現。單瓣牡丹花瓣多向外伸展，有種舒展的美感，單瓣牡丹多為荷花型和葵花型。
復瓣牡丹
復瓣牡丹花瓣多層，花形較豐滿，分為託桂型、玫瑰型。
千層瓣牡丹
千層瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分豐滿，有重量感。千層瓣牡丹多為繡球型和皇冠型。
牡丹花萼、花莖的畫法
無論畫什麼顏色的牡丹花，在畫花萼時、花莖時，一般都用石綠加藤黃調成植綠，在筆尖上添點重胭脂（不要攪拌），讓色和色之間自然滲化，這樣畫出的萼和莖，綠中有紅，紅中有綠，生動自然。作畫時最好用有彈性的筆，如大蘭竹，行筆多用中鋒。在畫面中，花萼的大小要根據花苞花頭的大小來決定。花萼和花莖在畫面中的作用是很重要的，用筆要準備、蒼勁、飄逸，才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韻。
牡丹葉的畫法
牡丹葉的畫法和其它葉子一樣，先用兼毫筆把葉片畫好，趁溼用焦墨來勾葉筋即可。
牡丹枝杆的畫法
牡丹枝杆是牡丹之骨在畫面中起支撐作用，用它的錚錚鐵桿來支撐美麗的花、欲放的苞、挺拔的莖、碧綠的葉、伸展的枝。牡丹枝杆的表現方法有很多，有的用赭墨或墨直接來畫，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法來畫：筆根上蘸石綠，筆尖上蘸赭石，畫完後，用幹筆焦墨在原筆的基礎上乾擦，稍加修理，形成自然紋理，效果很好。
畫牡丹枝杆時應注意主杆和輔枝之分，枝和枝之間要注意穿插交錯的安排，要多變化、少重複，並要注意乾溼、長短、粗細的對比。
寫意牡丹畫法及調色技巧
畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯“三病”：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為“甜俗”。二是一味粉厚色濃，乾澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂“脂粉氣”。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱“工藝氣”。
花鳥畫最基本構圖形式有三種；上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是“造險”。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意“濃淡相宜”，“動靜相生”“疏密得當”，“知黑守白”，“藏露結合”，“以葉襯枝”，“巧妙襯托”“師法造化”。
枝莖，
畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老幹應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老幹也畫得結構鬆動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。
乾的畫法：
1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法；用赭墨和石綠畫出幹，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒乾溼生動破墨。後點苔。
構圖上要充分的認識“金邊銀角”的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。
牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡託濃，也可以以濃託淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要幹，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的乾溼濃淡。（叫一筆墨）。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。
畫牡丹花不能有乾澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁溼完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠“豔而不俗”。
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